Царь и Патриарх( с 22.10.25)

Царь и Патриах 

Сервисы поддержки для участников СВО и членов их семей в сфере культуры 

80 ПОБЕДА  1945-2025 ( даты нет  точно 25 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Ящерка Злата

Культур

Спектакль театра «Манекен». Шоу одинокой женщины.«Самая восхитительная и самая ужасная женщина, которую я когда-либо знал»Жан Кокто.История жизни и смерти, любви и предательств, славы и одиночества легенды ХХ века, великой Марлен Дитрих, рассказанная и спетая ею самой. 2 часа 40 минут с антрактом.Авторы и постановщики:АвторВладимир ФилоновРежиссёр-постановщикВладимир ФилоновХудожник-постановщикЭльвира КурмановаПедагог по вокалуАнастасия БородинаХореографМаксим НовиковСветовое оформлениеИгорь КалининВидеоредакторАлександр ДеревягинЗвуковое оформлениеМихаил СоболевКонсультант по речиИгорь БармасовЛюдмила Назарова. Действующие лица и исполнители:Марлен Дитрих, актриса, певица, легендаАнастасия СорокинаЕё муж Руди Зибер, он же Морис Шевалье; Берт БаккаракНикита МаныловАлексей БутинДочь МарленЕлена ВасильцоваЕё любовники Джо Штейнберг, режиссёрАлексей ТетюевЭрих Мария Ремарк, писательАлександр ПетрачковВалерий ЖеребцовЖан Габен, актерЕвгений СмирновГарри Купер, актерИван КоротышёвАлександр РябковВадим АксиненкоЕё подругиМарго Лион, певица кабареКсения РыжковаЕкатерина ПоляковаМариэль де Акоста, роковая женщинаЮлия МерзляковаКатерина ЛамыкинаДругие:Эрнест Хемингуэй; Джордж МаршаллСтанислав ХомковНоэл Коуард, поэт, драматургВалерий ЖеребцовЭмиль Янингс, актерСергей ОвиновЭрих Поммер, продюсерВалерий ЖеребцовЕва Майер; Эдит ПиафВарвара Курагина Тамара МатульАлина СмирноваНацистАлексей ЧумакИлья СеливерстовНемкаКсения РыжковаЕкатерина ПоляковаЖан КоктоИван КоротышёвАлександр РябковВадим АксиненкоДевушкиКсения РыжковаЮлия МерзляковаАлина СмирноваКатерина ЛамыкинаВарвара КурагинаЕкатерина Полякова.

Марлен

Челябинск

Дом культуры им. С.
М. Кирова - «визитная карточка», культурный бренд города Копейска.
Монументальное здание учреждения возвышается в самом центре Копейска.
Неподалеку от него – в исторической части города – расположено обособленное
структурное подразделение – ДК Угольщиков. Объединение в 2013 году двух главных
культурных площадок города ознаменовало начало нового этапа в их развитии.
&nbsp; &nbsp;В настоящее время ДК Кирова лидирует
по всем показателям культурно-творческой деятельности. Силами учреждения ежегодно
проводятся около 300 мероприятий самых разнообразных форм для всех возрастных
категорий населения. Среди них – масштабные городские праздничные и памятные
мероприятия, народные гуляния (День города, День Победы, Масленица и др.),
областные фестивали (фестиваль стилизованного танца «Дэнс-фольк-эксперимент»,
фестиваль духовых оркестров «Город играет джаз», финал областного конкурса
«Песня не знает границ»). ДК Кирова – главная гастрольная площадка города. В
рамках проекта «Театрально-концертный зал» копейчане имеют возможность увидеть
на сцене ДК Кирова выступления ведущих театров и концертных организаций города
Челябинска. Всего посетителями мероприятий учреждения ежегодно становятся не
менее 40 тыс. жителей Копейска. 
&nbsp; &nbsp;В ДК Кирова ведут свою деятельность
одни из сильнейших в городе коллективов художественной самодеятельности –
призеры и обладатели Гран-При многочисленных статусных конкурсов и
фестивалей.&nbsp; В учреждении представлено
разнообразие жанров и направлений творчества (народная и современная
хореография, бальный танец, эстрадный вокал, театральное, хоровое творчество,
цирковое искусство и др.). Также на базе ДК Кирова и ДК Угольщиков ведут работу
13 любительских объединений на общественных началах.&nbsp; Общее количество участников клубных формирований
составляет около 900 человек.

Дом культуры им. С.М. Кирова, г. Копейск

Пространства

Вконтакте (web)

Это веселая история о девочке-празднике, которая не подчиняется никаким условностям взрослой жизни.В маленький городок приезжает совсем юная девочка, и там начинают происходить невероятные события. Непредсказуемая и беззаботная Пеппи постоянно выдумывает различные истории и небылицы, а жители городка поначалу настороженно относятся к слишком независимой девочке. Где же её родители? Может ли ребенок обходиться без поддержки взрослых? Жители опасаются, что такая девчонка может дурно повлиять на их благовоспитанных детей!Однако у Пеппи появляются друзья – её сверстники и даже взрослые. И тут начинается такое… Увидите сами.(Билеты с местами приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста)АвторАстрид ЛиндгренРежиссёр-постановщик, художник-постановщикЗаслуженный артист России Юрий БобковРежиссёр по пластикеВалентина СтеценкоМузыкальное оформлениеМихаил СоболевСветовое оформлениеИгорь Калинин Действующие лица и исполнителиПеппи Длинный ЧулокАлина СмирноваКатерина Полякова Учительница, Приличная Дама, девочкаЮлия МерзляковаЕлена ВасильцоваКатерина ЛамыкинаВарвара КурагинаПолицейские, горожане, воры, Джентельмен, Человек с рулёмЕвгений СмирновСтанислав ХомковАлександр ПетрачковНикита МаныловАлексей ЧумакАлексей ТетюевИлья СеливерстовПавел КорчевскийСтанислав КозырскихАлексей Бутин

Пеппи

Культурно-досуговое учреждение (далее КДУ), которое находится в центре Сосновского Муниципального района (округа), целью которого является осуществление разнообразного культурного досуга для населения. На базе КДУ существует 3 Народных коллектива – вокальная группа «Крем», ансамбль «Бедовые ребята» и ансамбль имени Людмилы Насоновой и 1 Образцовый – эстрадная студия «Какаду», а также работают самодеятельные творческие коллективы.

«Межпоселенческое социально-культурное объединение» районный Дом Культуры, с. Долгодеревенское

Хотя спектакль собран из пяти комедий француза Мольера, но его действующие лица — Коломбина, Бригелла, Труффальдино — традиционные маски итальянской комедии дель арте. Но сами типы и характеры выросли всё же на российской почве. В центре действия – опытный интриган, лукавый и хитрый Труффальдино. Изо всех сил он помогает двум влюбленным парам, браку которых мешают отцы. А заодно ещё и мстит за клевету.В финале все оказываются довольны и счастливы: влюбленные получили благословение, сбываются честолюбивые мечты Панталоне (его старшая дочь выходит замуж за почтенного сенатора), а Труффальдино прощаются все проказы.Автор: Жан-Батист МольерРежиссёр-постановщик: Заслуженный артист России Юрий БобковХудожник-постановщик: Тамара Зеленская, Татьяна КоролёваАссистент режиссёра: Сергей ОвиновМузыкальное оформление: Михаил СоболевСветовое оформление: Игорь КалининДействующие лица и исполнители:Отцы:Бригелла, городской головаЗаслуженный артист России Александр БерезинСергей ОвиновВалерий ЖеребцовПанталоне, богатый купецСергей ОвиновПурсоньятти, сенаторВалерий ЖеребцовДети:Фабрицио, сын БригеллыНикита МаныловБеатриче, дочь ПанталонеКсения РыжковаЛелио, сын ПанталонеАлина СмирноваСелия, мнимая цыганкаЕлена ВасильцоваЕкатерина ПоляковаБарбарина, дочь Панталоне от первого бракаЮлия МерзляковаВарвара КурагинаСлуги:Труффальдино, слуга ПанталонеАлексей ТетюевАлексей ЧумакСмеральдина, хозяйка гостиницыЗаслуженная артистка России Наталья ГончароваНаталья КораблеваЛучетта, кормилица БеатричеИрина СмирноваСильвестро, слуга БригеллыЕвгений СмирновСтанислав ХомковПродолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом.

Безумный день Труффальдино

Спектакль театра «Манекен» Трагикомедия.Серость... Хочется раскрасить. Невыносимая жажда чуда. Найти его в деталях, в привычных вещах. Надо только присмотреться. Не прямо, а наискось. Или смириться, что его не бывает, не водится?Прошлое… Детство... Быть ребёнком. Хочется. Невозможно. Уже. А если взрослый останется ребёнком, так ли это хорошо?Мечтать... Подняться над землёй. На воздушном шарике. А как же остальные? Как же земля?Путешествие... В домашних условиях. Достаточно только одной штуки — головы. А в ней мозги... мозга... мозгы. Или для приключения важнее их отсутствие? А сердце?Слово на букву С... Там есть ещё есть М, есть Е, есть Р, есть Т и даже мягкий знак в конце. Авось, если его не произносить, не вспоминать, оно и обойдёт стороной. Великий уравнитель. Метафизическая мясорубка. Что останется от тебя после? От нас? Многое не сказано, многого лучше бы не говорилось. А так... Всё весело, забавно. Иначе никак. Продолжительность: 2 часа с антрактом. Авторы и постановщики: Автор: Николай Борисов Режиссёр и художник: Николай Борисов Композитор: Глеб Патрикеев Художник по свету: Дмитрий Морозов Видео-арт: Александр и Дмитрий Первышины Музыкальный руководитель: Анастасия Бородина Действующие лица и исполнители: Кихот: Никита Манылов Санчо: Станислав Хомков Дульсинея: Екатерина Притчина, Елена Васильцова Дочь Кихота: Ксения Рыжкова Бездомный: Евгений Смирнов Врач: Иван Коротышёв Охранник: Алексей Чумак

что-то вроде дон кихот

Челябинский государственный институт культуры —
образовательное учреждение в области культуры и искусства; многопрофильный вуз.Зрительный зал на 425 мест оснащен мягкими уютными креслами.

Челябинский государственный институт культуры. Зал театра «Дебют»

Учебные заведения

Очень сложно поставить классические произведения на сцене, чтобы стало интересно. Кажется, всё уже было.А если попытаться поставить классику, следуя драматургу? Это трудно. Вроде бы что нам до людей, живших в позапрошлом веке? Но вдруг их переживания, чувства и мысли так же горячи и искренни, как наши, сегодняшние?.. Классика потому и называется классикой, что она для людей на все века. И если рискнуть прикоснуться к ней…Режиссёр Сергей Овинов рискнул. Российская классика: Николай Васильевич Гоголь. Одна из самых загадочных его пьес – «Женитьба». Посмотрим, что у них получилось: у драматурга, режиссёра и актёров.

Женитьба

Вместительный, хорошо освещенный театральный зал для проведения концертов, спектаклей, фестивалей… Дворец культуры металлургов известен не только в Челябинской области, но и далеко за ее пределами. Его коллективы покоряли зрителей России, ближнего и дальнего зарубежья. Причем каждое выступление — это незабываемый по замыслу праздник.

Вместительный, хорошо освещенный театральный зал для проведения концертов, спектаклей, фестивалей… 

Дворец культуры Челябинского металлургического комбината 

Иное

Наша поэзия богата именами и удивительными судьбами. Но мало кого можно поставить в один ряд с Ней.Столь необычный талант, ещё более необычная судьба и ещё более необычная любовь позволили собрату по перу (Иосифу Бродскому) назвать Её лучшим поэтом XX века.Стихи — потрясают, судьба — поражает, любовь — завораживает. Марина Великая…Об этой любви, о поединке бога и чёрта в Её душе и расскажет спектакль.

Тайный жар

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.

Челябинский государственный драматический «Камерный театр»

Театры

Одноклассники

YouTube-канал

Telegram-канал

Арт-группа «Хор Турецкого»: Вам, любимые!Самым прекрасным, удивительным и неповторимым Хор Турецкого приготовил эксклюзивный подарок: праздничный концерт-поздравление лучшей половины человечества. В честь Международного женского дня артисты подготовили программу, ориентируясь на вкусы и предпочтения зрительниц. Проникновенные баллады о любви, мировые хиты в эксклюзивных аранжировках, страсть и нежность, фейерверк эмоций и настоящее шоу. И все это в исполнении артистов, которые обладают уникальными голосами: от заоблачного тенора-альтино до обволакивающего баса-профундо.Встречайте самый романтичный праздник весны вместе с Хором Турецкого: настрой на волну любви, музыки и творчества — идеальный подарок любимым!

Хор Турецкого

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Посвящение Евгению Ханутину, Александру Гейнеману, Олегу СтерховуИсполнители:Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревГруппа «Ариэль»Художественный руководитель — заслуженный артист России Ростислав ГеппИнструментальный ансамбль «Маэстро Аккордеон»Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга ПарфентьеваНаталья Гущина (фортепиано)Татьяна Зайцева (саксофон-сопрано)Ансамбль «L-BAND»Художественный руководитель — Георгий АнохинУральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Игорь ЕжовСолисты филармонииКонцерт ведёт — заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области Наталья РиккерИзвестные музыканты Челябинска соберутся на одной сцене, чтобы почтить память ушедших коллег, чьё творчество осталось в памяти меломанов.Идея проводить масштабное мемориальное музыкальное действо возникла в 2007 году по инициативе народного артиста России Игоря Бурко — основателя ансамбля «Уральский диксиленд». Со временем начинание превратилось в полноценный однодневный фестиваль, лейтмотивом которого стали имена знаковых персон музыкального искусства нашего города.Как иначе остановить мгновение и вспомнить, что в нашем городе играли и пели талантливые исполнители? Рассказать о многообразии музыкального искусства челябинской сцены прошлых десятилетий и о людях, посвятивших свою судьбу музыке и творчеству, оставшихся навсегда в славных страницах искусства Южного Урала.Вернуть имена из справочников по краеведению на сцену, не забыть тех, кто только что был рядом и помочь ближнему, — вот та задача, которую ставят перед собой музыканты.Все коллективы и солисты выступят на концерте бесплатно.В 2026 году по решению Оргкомитета концерта благотворительные сборы будут направлены семьям безвременно ушедших замечательных челябинских музыкантов.

Концерт памяти музыкантов Южного Урала

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Исполнители:Родион Замуруев (скрипка), МоскваМолодёжный камерный оркестр Государственного симфонического оркестра Челябинской областиДирижёр — Марат ФайрушинВ программе:А. Вивальди. Концерт для скрипки и струнного оркестра ля минорВ.А. Моцарт. Адажио для скрипки с оркестром Ми мажорИ.С. Бах. Концерт для скрипки и струнного оркестра ля минорЖ. Массне. «Размышление» из оперы «Таис»К. Сен-Санс. «Хаванес». Интродукция и рондо-каприччиозоП. Сарасате. «Цыганские напевы»Родион ЗамуруевРоссийский скрипач, лауреат крупнейших международных конкурсов, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, художественный руководитель и солист Ансамбля солистов Mobilis. Родился в Петрозаводске. В 1993 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора И. В. Бочковой), в 1996 году — аспирантуру (класс профессора И. В. Бочковой). Активно концертирует не только по городам России, но и во многих зарубежных странах: в Испании, Германии, Италии, Франции, Люксембурге, Бельгии, Швейцарии, Греции, Чили, Турции, Китае, Японии, Эстонии, Португалии. Его концерты неизменно сопровождают аншлаги.Родион Замуруев записал более 20 компакт-дисков с произведениями различных эпох — от барокко до современности, изданных, в том числе, американскими фирмами Sterling Classics и Marco Polo.Важная часть творчества Родиона Замуруева — сотрудничество с ведущими Российскими симфоническими оркестрами, среди них — Государственный академический симфонический оркестр им. Е. Светланова, Российский национальный оркестр, Московский симфонический оркестр, а также ведущие филармонические оркестры регионов России. В репертуаре артиста свыше 40 концертов для скрипки с оркестром, в том числе редко исполняемые. Скрипач является и автором каденций к ряду известных скрипичных концертов.Педагогическую карьеру Родион Замуруев начал в 1994 году в качестве ассистента профессора И. В. Бочковой в Московской консерватории и в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. С 2007 года он ведёт собственный класс в Московской консерватории. Студенты Родиона Замуруева — лауреаты престижных международных конкурсов.Созданный Родионом Замуруевым в 2003 году независимый Ансамбль солистов Mobilis — это оригинальный формат, в котором семь музыкантов воплощают симфонические замыслы, сочетая глубину звучания, драматизм оркестрового мышления с индивидуальным сольным мелодизмом каждого инструмента. Звучание ансамбля позволяет воспринять шедевры классической музыки в новом ракурсе, делая их интересными, неожиданными и близкими слушателю XXI века. Репертуар ансамбля, охватывающий различные эпохи широко, представлен в многочисленных компакт-дисках.Стипендиат фонда Мстислава Ростроповича (грант имени Д. Ойстраха).Лауреат всероссийского конкурса скрипачей — 3-я премия (1997).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Тибора Варги в Сионе (Швейцария) — 4-я премия и специальный приз за лучшее исполнение современного сочинения (1998).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Рудольфа Липицера в Гориции (Италия) — 2-я премия и специальный приз за лучшее исполнение сольных сонат и партит И.С. Баха (1999).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Ж. Роджистера (Вервье, Бельгия, 2000).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Луиса Сигала в Вина дель Мар (Чили) — 2-я премия и специальный приз публики (2000).Лауреат XIII международного конкурса скрипачей имени И.С. Баха (Лейпциг, Германия, 2002).Молодёжный камерный оркестр Государственного симфонического оркестра Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр Алексей Рубин. Создан в 2023 году по инициативе заслуженного артиста России Адика Абдурахманова. В составе оркестра выступают студенты музыкального колледжа и высших учебных заведений Челябинска в возрасте от 18 до 24 лет.В зарождении традиций, передаче исполнительского опыта и раскрытии способностей к совместному музицированию молодым талантам помогают опытные наставники, ведущие солисты оркестра Государственного симфонического оркестра Челябинской области: музыкальный руководитель коллектива — Татьяна Галкина, дирижёр — Марат Файрушин, преподаватели — Мирлан Уланбек, Наталия Маменко, Дарья Миронова.В творческой копилке коллектива концертные программы с солистами филармонии («Музыкальные маски Венеции», «Сокровища барокко», «Сальери. Моцарт»), с Челябинским камерным хором им. В. Михальченко (И.С. Бах «Магнификат»), а также с приглашёнными солистами, лауреатами международных конкурсов Сергеем Полтавским (альт, Москва), Леонидом Железным (скрипка, Москва), Дарьей Эйбушиц (альт, Венеция), Гайком Казазяном (скрипка, Москва). В планах оркестра масштабные, яркие проекты, участие в фестивалях и форумах...

Скрипичный бестселлер

Исполнители:Павел Кожевников (бандонеон)Григорий Распопов (гитара), ЕкатеринбургОльга Печерских (вокал)В программе:М.Д. Пухоль. Сюита в 3-х частях: «Арболадо», «Сомбрио», «Авенида центенарио»М. Джулиани. Каватина № 3Ч. Мачадо. Три бразильских танца: «Пьяцца Виторио», «Па де малекуе», «Пакока шоро»Т. Жобим. «Как ты равнодушен»Д. Ланфиеста. «Перуанский вальс»О. Кисилёв. «Заклинатель дождя»Т. Жобим. «Девушка из Ипанемы»Т. Жобим. «Корковадо»А. Айета. «Белая голубка»Х.Л. Мерлин. Сюита-воспоминание в 5-ти частях: «Воспоминание», «Самба», «Чакарера», «Карнавалито», «Хоропо»А. Пьяццолла. Oblivion / ЗабвениеМ.Д. Пухоль. Сюита в 3-х частях: «Танго», «Милонга», «Финал»А. Пьяццолла. «Акула»А. Пьяццолла. «Я — Мария из Буэнос-Айреса»Григорий РаспоповПобедитель Международного конкурса в Омске (2012) и Международного конкурса «Прикамье» (Пермь, 2014). Лауреат Международного конкурса «Кубок пятерых» в трех номинациях: ансамбль-дуэт, классическая гитара соло и эстрадная гитара (Казань, 2015).Стажировался в Высшей школе музыки Ecole normale в Париже у Рафаэля Андиа. Участвовал в летних школах Филиппа Вилла в Лалинде (Франция). Играл в составе Jazz Tangeros Платона Газелериди и Джаз Биг-бэнда Виталия Владимирова. Сотрудничает с Twinkle Вand и Maitre Trio.В репертуаре — оригинальные сочинения для гитары соло и в ансамбле, собственные аранжировки и авторские произведения.«Музыка при свечах»Цикл атмосферных концертов при мерцающих свечах. Произведения классики, музыка современных композиторов, саундтреки культовых фильмов. Концертный рояль Steinway &amp; Sons, горящие свечи на сцене, интимный формат концерта и волшебная атмосфера.*в целях безопасности используются только светодиодные свечи.

Латино при свечах

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинРоман Севостьянов (фортепиано)Ведущий — Ярослав Тимофеев (музыковед), МоскваВ программе:Симфонические произведения современных композиторов-финалистов Курчатов ЛабЕ. Хмелевская. Привет, мир!Л. Сухарев. ТанецК. Янова. Все. ПочтиС. Фролов. Обратимость. Революция нежностиЭ. Лебедзе. Хочу, чтобы звуки светилисьГосударственный симфонический оркестр Челябинской областиОбразован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка).В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей РубинРодился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.Ярослав ТимофеевМузыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия». Автор и ведущий концертов Московской филармонии. Пианист и соавтор песен группы OQJAV. Сценарист программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культура». Лауреат премии для музыкальных критиков «Резонанс» (2015), член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014).

Премьеры Курчатов Лаб. Сегодня музыка

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»Исполнители:Квартет имени Бородина:Заслуженный артист России Николай Саченко (скрипка)Сергей Ломовский (скрипка)Заслуженный артист России Игорь Найдин (альт)Заслуженный артист России Владимир Бальшин (виолончель)В программе:Д. Шостакович. Струнный квартет № 11 фа минор, соч. 122Д. Шостакович. Струнный квартет № 12 Ре-бемоль мажор, соч. 133Ф. Шуберт. Струнный квартет № 13 ля минор, ор. 29 («Розамунда»)Квартет имени БородинаУникальный ансамбль, существующий более 75 лет.История коллектива ведёт отсчёт с 1945 года, когда в стенах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе камерного ансамбля профессора Михаила Тэриана был организован квартет; в его состав вошли Ростислав Дубинский, Владимир Рабей, Юрий Николаевский и Мстислав Ростропович (которого вскоре сменил Валентин Берлинский). Уже через год студенческий квартет вошёл в штат Московской филармонии. В 1955 году ему было присвоено имя А. П. Бородина. Тогда же ансамбль впервые выехал за рубеж.За свою историю ансамбль имел несколько составов, где от поколения к поколению передавались традиции русского камерного музицирования. В разные годы в составе квартета выступали Нина Баршай, Рудольф Баршай, Михаил Копельман, Рубен Агаронян, Ярослав Александров, Андрей Абраменков, Дмитрий Шебалин. Большая заслуга в формировании преемственности и сохранении традиций квартета принадлежит одному из его основателей, Валентину Берлинскому, который играл в ансамбле 62 года.Квартет имени Бородина стал неотъемлемой частью истории отечественного исполнительства и в разные годы сотрудничал с выдающимися музыкантами. Более 40 лет длилось содружество со Святославом Рихтером: за это время было дано 83 концерта, исполнено и записано 14 сочинений. Свыше 30 лет квартет работал с Дмитрием Шостаковичем. Инициированный коллективом масштабный цикл «Все квартеты Шостаковича» был неоднократно исполнен в Москве и многих городах России, а также за рубежом — в Лондоне, Мадриде, Венеции, Амстердаме, Сан-Франциско, Кёльне, Франкфурте, Вене, Лиссабоне, Цюрихе, Хельсинки, Париже, Нью-Йорке и др.С Квартетом имени Бородина выступали Эмиль Гилельс, Александр Гольденвейзер, Яков Зак, Константин Игумнов, Святослав Кнушевицкий, Леонид Коган, Владимир Крайнев, Генрих Нейгауз, Лев Оборин, Давид Ойстрах, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Наум Штаркман, Мария Юдина; Юрий Башмет, Борис Березовский, Людмила Берлинская, Марио Брунелло, Элисо Вирсаладзе, Алексей Володин, Наталия Гутман, Белла Давидович, Барри Дуглас, Майкл Коллинз, Елизавета Леонская, Николай Луганский, Алексей Любимов, Сабина Мейер, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Трульс Мёрк, Павел Нерсесьян, Андрей Писарев, Михаил Плетнёв, Менахем Пресслер, Виктор Третьяков, Кристоф Эшенбах, Андраш Шифф и многие другие. В 1979 году музыканты Квартета имени Бородина стали первыми концертмейстерами оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова.С первых лет существования квартета стремительно рос его репертуар. Помимо большого количества классики, ансамбль всегда уделял значительное внимание произведениям современников, исполняя музыку Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, Вайнберга, Б. Чайковского, Галынина, Левитина, Пейко, Шебалина, Кабалевского, Денисова, Шнитке, Бриттена, Хиндемита, Барбера и др. Многие сочинения впервые прозвучали в исполнении квартета и были ему посвящены. Квартет имени Бородина — лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1968), Государственной премии СССР (1986), Премии мэрии Москвы (1998), Государственной премии Российской Федерации (2001). В 2015 году ансамбль был награжден Премией имени Шостаковича в Горише (Германия) и Премией заслуг (Lifetime Achievement Award) на Стамбульском музыкальном фестивале. Творческое долголетие Квартета отмечено в Книге рекордов Гиннесса (1995).

Афиша