II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров России

РыжийФест 

Культурная столица

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Информация о коллективеDuet NEBOLET / Дуэт НЕБОЛЕТАвангардный и театральный союз был основан ведущими артистами челябинского театра «Манекен» Станиславом Хомковым и Никитой Маныловым 11 июня 2020 года. Ребята используют, в основном, такой жанр как клоунада, экспериментируя с ним, применительно к другим жанрам. Актёры сами являются драматургами, авторами сценария, режиссёрами, сценографами своих работ. В своих спектаклях стараются использовать как можно меньше слов, ведь всё самое важное можно понять и без них. Ну и конечно это взаимодействие со зрителем. Артисты часто обращаются к зрителю, делая его частью своей истории.· Участники первого Фестиваля Уличных Театров «ТЕАТРЫ БЕЗ КРЫШ» г. Челябинск 2022. Обладатели гран-при за лучший спектакль.· Обладатели номинации «Лучший дуэт» на фестивале актёрских работ имени Милосердова г. Челябинск 2022· Участники уличного фестиваля «Елагин Парк» г. Санкт-Петербург 2023· Участники второго Фестиваля Уличных театров «ТЕАТРЫ БЕЗ КРЫШ» г. Магнитогорск 2023. Обладатели второго места.· Участники фестиваля ландшафтного театра «Ирбея» г. Ирбит 2023 г.· Участники уличного фестиваля «Айда Фест» г. Уфа 2023· Обладатели номинации «Лучшая идея» на фестивале актёрских работ имени Милосердова г. Челябинск 2023.Аннотация к спектаклюДвое одиноких мужчин ищут женщин... Нет, это не объявление. Может, это отрезвление, или смирение, или вовсе начало чего-то нового?К чему приведут поиски этих двух, узнаем вместе.

22.03.25 18.04.25 даты на афише не сход...? ФОТО не знаю прошло не могу проверить

Duet NEBOLET/Дуэт НЕБОЛЕТ Спектакль «БАБАйки или НЕ ТО»

Челябинск

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.

Челябинский государственный драматический «Камерный театр»

Театры

Вконтакте (web)

Одноклассники

YouTube-канал

Telegram-канал

Продолжительность: 30 минутВозраст: 6+Автор текста: Антуан де Сент ЭкзюпериАвтор сценария: Оксана ГорькаваяХудожник по песку: Виктория Мелер, Ольга СавчукКомпозитор: Константин ИдиятовТекст озвучил: Даниил ВиноградовНа далеком маленьком астероиде, который сверкает одинокой
звездой на земном небосводе, живет Маленький принц. Кажется, что его жизнь
проста и незатейлива, но на самом деле она наполнена мудрыми истинами и
стремлением познать весь мир. Однажды Маленький принц покинет свою планету и
отправится в путешествие, чтобы узнать ответы на все свои сложные детские
вопросы. Мы приглашаем зрителей разделить это путешествие вместе с ним и узнать
секреты настоящей любви и дружбы. А самое главное понять: отчего же взрослые
такие странные?

&nbsp;

22.03.25-26.04.25 ошибка категория стоит ВСТРЕЧА- исправила 

Маленький принц

В репертуарную афишу театра включены спектакли
разных жанров: интерактивные, кукольно-теневые, синтетические для всех
возрастных категорий детей и юношества. Есть у театра особое направление -
спектакли, созданные в технике песочной анимации, в том числе с применением
цветного песка. Песочные спектакли- уникальное явление в современном
театральном пространстве города Челябинска и даже России.

Детский Театр песка и теней «Скарабей» основан в 2013 году. 

Детский театр песка и теней «Скарабей»

Молодёжный театр приглашает в чудесный мир сказки по мотивам произведения Петра Ершова! Сохраняя красоту и своеобразие первоисточника, юмор, философию и волшебные образы, сочинённые автором, спектакль Дмитрия Писарева подарит зрителям неожиданные сюрпризы. Дети увидят яркую и захватывающую историю, взрослые оценят интересные повороты событий и добрую иронию. Стихотворная форма и неповторимая образность произведения Петра Ершова подсказали музыкальное и пластическое решение спектакля. «Конёк-Горбунок» в версии Молодёжного театра — это чудесатая небылица со смыслом, это сказочная вселенная и бесконечный космос русского мира! В создании спектакля принимали участие:Художник по костюмам — Елена ХохловичРежиссёр по пластике — Варвара ЗыряноваМузыкальный руководитель — Анна РозенбергХудожник по свету — Эдуард Труд Автор фигурки, которая легла в основу афиши и стала символом спектакля — художник росписи по дереву Ирина Хохлома.

22.03 22.03 18.03.25 ((НОВАЯ ОТ 5.06.25 СНЯЛА 5.06.25  нет цены ) 

Конёк-Горбунок

Отдел кадров

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

В уютной маленькой норке в глубине леса живет ёжик, который очень любит спать и мечтать. Во сне он видит удивительный и большой яркий мир, который однажды мечтает увидеть своими глазами, отправившись в путешествие по бурной лесной реке. Но вот незадача: ёжик очень пуглив и боится воды. Да и большой мир, который так хочется познать, иногда бывает таким шумным... Вместе с двумя сказочниками, Брусникой и Днём, маленькие зрители сходят в гости в норку к ёжику, посмотрят его сны и узнают, что мечта может победить любой страх.

кассы 22.03.25 -4.04.25 рефет горизонт?11

Ежик-ежик. Премьера!

Пьеса Шекспира поднимает неоднозначные вопросы: возможно ли сохранить честное имя в мире, полном грязи и презрения, сохранить веру в добро? Возможно ли жить среди насилия и погони за деньгами? Природная людская подлость так и прорывается наружу, поглощая каждого, заставляя искать выгоду, подставлять ближнего, оставаться равнодушным. Шекспир пишет о царстве эгоизма, который диктует правила игры. Режиссёр Тимур Насиров не даёт ответы на вопросы, но предлагает вместе шутить и смеяться над тем, с чем мы неспособны совладать.В создании спектакля принимали участие:Режиссёр-постановщик — Тимур НасировХудожник-постановщик — Константин СоловьёвХудожник по костюмам — Мария РыковаРежиссёр по свету — Дмитрий Албул

21 марта 30 мая исправила категорию спект на театр написала игорю 28.08.25 00

Мера за меру

По пьесе Сергея ПантыкинаДрама.Режиссёр-постановщик — Роман ЧирковИстория человека, который не мог поступить по-другому.Нашего героя могли бы звать Андрей, Серега, Витёк. Его зовут Дима, Димка «Карась». Он учится, работает, знакомится с девушками, спорит с матерью, в общем живёт так, как живут многие его сверстники. У него есть увлечение — ему нравится история, а конкретно он участник клуба исторической реконструкции, именно там он многое понял про долг, отечество и наше поле.«Я не мог повлиять на решение начать эту войну. Но раз уж она началась, то надо было нести это бремя со своим народом. У меня прадедушка погиб в советско-финской... Очень тяжелая и грязная бойня была. Но он выполнял свой долг, а теперь моя очередь.»В спектакле причудливым образом переплетаются воспоминания, сны, фантазии, страхи нашего героя.На всех этапах своей жизни, Дима всегда верен своим идеалам, убеждениям и принципам. Он говорит о том, что если бы все думали так как он, то ничего не произошло. Поле осталось бы чистым... Если бы каждый из нас хоть раз что-то делал для другого, подумал бы о поле, то всё могло бы быть по-другому...Постановка спектакля осуществляется в рамках проекта «СВОи. Непридуманные истории», реализуемого с использованием средств грантаПрезидента Российской Федерации на реализацию проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий.В ролях: Кирилл Корнев, Екатерина Зенцова, Владислав Коченда, Вадим Долговых, Сергей Исмаилов, Данил Матвеев, Ольга Побродилина, Александр Бауэр и др.

кассы март-апрель 25 май  ( ПРОВЕРКА 4.06.25 афиша один день 12.06.25 Билеты купить можнопериод с 12.06-17.06.25 ) (сняла 12.06.26 БЕСПЛАТНО )

Поле

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Песочный спектакль по доброй сказке Владимира Сутеева расскажет самым маленьким зрителям, как важно быть добрым и щедрым. Отдал одно яблочко Заяц Медведю, другое — Ёжику, ещё одно — Кроту. А взамен его друзья и из беды выручили, и голодных зайчат накормить помогли. Вот как славно жить на свете, когда ты добрый и щедрый! Ведь добро всегда вернется сторицей.

Мешок яблок. Премьера!

МиражВ основе спектакля — повести Николая Васильевича Гоголя: «Нос», «Невский проспект» и «Шинель». Пьеса написана драматургом Анастасией Букреевой.Спектакль — мираж, открывающий таинственный мир Санкт-Петербурга, в котором не работают обычные законы жизни и может произойти всё, что угодно. Нос майора Ковалева разгуливает по Невскому проспекту, рядом с ним художник, влюбившийся в прекрасную незнакомку и потерявший рассудок. Акакий Башмачкин, согнувшись от ветра, бредёт к портному.Ветреная северная столица пронизана историями, полными гоголевской иронии. Харизматичные персонажи знакомых повестей живут в неповторимой атмосфере Петербурга XIX века, полной чаяний, надежд и противоречий.Режиссёр-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Антон СластниковВ создании спектакля принимали участие:Художник по костюмам — Елена СластниковаХудожник по свету — Павел ЛарионовКомпозитор — Павел ПоляковХореограф — Наталья ШургановаВидео-арт — Дмитрий Иванченко16+

20 марта  11 апр 29 мая кассы исправила категорию спект на театр написала игорю 28.08.25))

Петербургские повести

Драма с элементами абсурда.Премьера: 22 февраля 2019 г.Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом.Режиссер: Данил Чащин (г. Москва).Художник: Максим Обрезков.Пластика: Николай Реутов.Художник по свету: Тарас Михалевский.Видеохудожник: Алексей Ермолаев.Современная интерпретация чеховской повести «Палата № 6», сценическая версия которой написана специально для Челябинского театра драмы молодым, но уже довольно известным в стране драматургом Юлией Поспеловой.Это история доктора Рагина, который стал шестым пациентом палаты для психически больных в своей собственной больнице. История о том, что каждому из нас поставят диагноз, каждый сойдет с ума по-своему, каждый попадет в свой собственный ад. Палата № 6 — это личный ад доктора Рагина.Спектакль задает вопрос, что такое «Палата № 6». Это система, с которой невозможно бороться или справедливый диагноз поставленный доктору Рагину? Место, куда он заточен своим безумием, или его личное чистилище, где он отбывает после смерти?От режиссера Данила Чащина: «Мне интересно проследить, как талантливый человек может выгореть, в какую секунду у него „закрывается канал“, и он ничего не хочет и не чувствует. Можно ли винить людей, для которых наступают чеховские серые будни, убивающие любые надежды и стремления. Доктор Рагин в какой-то момент приходит к выводу, что „все тлен“, что исправить ничего нельзя, что уничтожение зла приводит к его увеличению, ведь зло размножается спорами, поэтому трогать его небезопасно. И никогда в этой больнице ничего не изменится: никогда не выведутся тараканы, персонал вечно будет грабить больных, больные вечно будут есть „пустые“ щи. Он считает, что и лечить пациентов бесполезно, ведь все умрут рано или поздно. Он успокоился и начал последовательно сходить с ума, наблюдая как безвозвратно уходит время. Это история про отключение механизма сопереживания, про отсутствие чуткости к боли и про атрофию „мышцы эмпатии“.Палата No 6 — это личное чистилище доктора Рагина, а если сказать точнее — „чувствилище“ — место где он вновь начинает что-то чувствовать».

Номер 6

А.Н. Островский «Гроза» Репетиция с антрактом Город Калинов. Жизнь в нем течет размеренно, по заведенному порядку, суть которого такова: греши, но внешние приличия соблюдай. Все построено на неправде, в основе всего – ложь. Сама жизнь города Калинова – это самоубийство, затяжной прыжок в пропасть. Тот прыжок, который Катерина так символически совершает, выражая этим поступком суть того, что на самом деле происходит в старинном русском городе на Волге (городе вымышленном, тоже символическом). Как в русских сказках: перекинут Калинов мост через речку Смородинку… «Гроза» в постановке Нового художественного театра – попытка максимально полно прочитать смыслы, заложенные драматургом: по мнению творцов спектакля, главное в пьесе – это не история несчастной страсти, а история искаженной жизни, ее трагически неверного понимания. И не в отдельно взятом городе, и даже не в стране, а во всем мире… Именно это делает классическую драму А. Н. Островского остроактуальной для нынешней эпохи. Режиссёр: Евгений Гельфонд Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Гроза

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый художественный театр

История судебной ошибки с музыкой и танцами по пьесе Марселя ЭмеРежиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виктория МещаниноваХудожник-постановщик — Ольга Герр (г. Санкт-Петербург)Художник по свету — Александр СкрыпникХореограф — лауреат российской Национальной премии «Золотая маска» Лариса Александрова (Германия)Музыкальное оформление — Валентина СпирёваСпектакль ведёт — Ирина ГалаеваГлавные герои спектакля — два прокурора и их жёны, двое наёмных убийц и молодой обаятельный джазовый музыкант Валорэн. А значит без супружеских измен, а также криминального поворота событий дело не обойдётся. К тому же жёны, заводя любовные интрижки, как огня боятся огласки. А для прокурора Майяра добиться вынесения смертного приговора — знак высокой профессиональности. И не важно, собраны достаточные доказательства вины подсудимого или нет. И во всех этих случаях на карту оказывается поставлена человеческая жизнь. Перед нами Франция середины прошлого века. Но так ли уж она далека от нас во времени и пространстве...ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Майяр, прокурор — Роман УстиновЖюльетта, его жена — Мария БеляеваВалорэн, артист джаз-оркестра — Пётр АртемьевБертолье, прокурор — Игорь МиногинРоберта, его жена — Татьяна Кучурина, Марина ГезЛамбурд — Дмитрий БлинковГорэн — Антон РеброРодственницы Джульетты — Ирина Галаева, Алина ТягловскаяДети Джульетты — Лёва Сухопрутский, Лиза ЕрзянкинаГолос — Валентина СпирёваМузыкальная группа («Джаз-оркестр») — Валентина Спирёва, Дмитрий Блинков, Антон Ребро, Пётр АртемьевПродолжительность спектакля: 2 часа 30 мин. с антрактомПремьера состоялась: 26 сентября 2015 года

Третья голова

Вы помните себя, когда вам было 12 лет? А о чём сегодня думают дети в этом возрасте, знаете? Или это уже не дети? Пьеса «Чёрный апельсин» — про подростков и взрослых, про дружбу и одиночество, про первое знакомство с миром и старость, про беззаботность и беззащитность. ...Из окна падает (или прыгает?) старушка. Долго молчавший дед вдруг начинает говорить и просит поставить ему «смертельную вакцину». Друзья — каждый со своими «тараканами». Круговорот — с кошками, старушками и чёрными апельсинами. Режиссёр-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Юлиана ЛайковаДана Сидерос — поэт, драматург, иллюстратор, лауреат премии «Нова» пермского фестиваля SlovoNova (2013), автор поэтических сборников «Шутки кончились» (2011) и «Ученик дурака» (2015). Стихи выходили в альманахах «Конец эпохи», «Новый Берег», «Гвидеон», «ШО», «Контрабанда», интернет-журнале «Лиterraтура». Победитель конкурса новой драматургии «Ремарка» с пьесами «Всем кого касается» и «Чёрный апельсин» (2018 и 2019 гг. соответственно). Пьеса «Всем кого касается» также вошла в шорт-лист объединённого конкурса современной драматургии «Кульминация».

19 марта исправила категорию на театр 

Афиша