II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров России

РыжийФест 

Культурная столица

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

По пьесе Светланы БаженовойХудожественный руководитель постановки — заслуженный деятель искусств РФ Виктория МещаниноваРежиссёр — Алексей МухинХудожник постановщик — Сергей АлександровМузыкальное оформление и звукорежиссура — Валентина СпирёваХореограф — Степан БанновХудожник по свету — Александр СкрыпникВидео-сценограф — Иван ЕланцевСпектакль ведёт — Татьяна Козловская Мечты и цели... насколько далеко они могут завести человека? В какой момент он готов переступить черту и ради собственных благ пойти по головам окружающих? В том числе, близких и друзей...«В душе хороший человек» — это по-современному жёсткая, наполненная горечью и юмором история. История о бескомпромиссном стремлении к успеху. Но достигнешь ли его, если останешься хорошим человеком? Что поделать, если жизнь такая?! Заставляет обманывать, предавать, мошенничать и «кидать» самых родных людей.ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Андрюша — Дмитрий БлинковАлёнка — Дарья ЧакинаВенера Агатовна — Алина ТягловскаяГоша — Никита СавиныхОксана — Виктория БухаринаСоседка — Елена ЕвлашКот — Александр СметанинПродолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антрактаПремьера состоялась: 29-30 августа 2019 года

В душе хороший человек

Челябинск

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.

Челябинский государственный драматический «Камерный театр»

Театры

Вконтакте (web)

Одноклассники

YouTube-канал

Telegram-канал

В. Баскин «Бесприданница»Балет в двух действиях по мотивам одноименной пьесы А. Н. Островского.В спектакле используется музыка М. Глинки.Продолжительность спектакля 1 час 50 минут с одним антрактом.Хореограф-постановщик – лауреат всероссийских и международного конкурсов Мария Большакова.Музыкальный руководитель и дирижер – Евгений Волынский.Художник-постановщик – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Алексей Вотяков.Художник по костюмам – Ирина Зайцева.Художник по свету – Нарек Туманян.Челябинский театр оперы и балета первым в мире рассказывает пьесу «Бесприданница» Александра Островского языком танца. Это не просто балет, а театральное действо посредством хореографии.Идея постановки спектакля принадлежит легендарному советскому и российскому режиссеру и сценаристу, создателю жанра фильма-балета Александру Белинскому. Большинство работ мастера были созданы специально для Екатерины Максимовой. Предполагалось, что великая артистка исполнит главную роль и в фильме-балете по мотивам пьесы Островского, но этот замысел, к сожалению, реализовать не удалось.Александр Белинский в последние годы жизни дружил и работал с хореографом Марией Большаковой, тогда он и передал ей либретто спектакля «Бесприданница».Музыку специально для этого балета сочинил композитор Владимир Баскин, гармонично включив в нее знаменитые сочинения Михаила Глинки: ноктюрн «Разлука» и романс «Не искушай меня без нужды», который поет Лариса в пьесе Островского.Передать дух эпохи второй половины XIX века помогает визуальное решение художника-постановщика, лауреата премии «Золотая маска» Алексея Вотякова, художника по костюмам Ирины Зайцевой, художника по свету Нарека Туманяна.«Несмотря на то, что костюмы отсылают к концу XIX века, мы не рассказываем абстрактную историю людей, про которых ничего неизвестно. Такая трагедия может произойти в любое время и в наши дни тоже, поэтому у нас современная музыка, и мы не идем в сторону портретных характеристик Островского, а выявляем человеческие качества персонажей в спектакле», – хореограф-постановщик Мария Большакова.Спектакль, приуроченный к 200-летию со дня рождения Александра Островского, создан при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации и Министерства культуры Российской Федерации.

кассы 30.03.25 фото режет поменяла 

«Бесприданница»

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Комедия в двух действиях.Режиссёр-постановщик — Дмитрий Астрахан, заслуженный деятель искусств РоссииЯркая, добрая комедия, соединяющая историю интриг и перевоплощений с остроумным юмором и любовными переживаниями.Грандиозная афера во имя любви. Мэры и преступники, торговцы и миллионеры — один безумный день из жизни города...Уличная торговка Анни получает письмо, в котором дочка сообщает, что собирается выйти замуж за сына испанского графа. Конечно, любящая мать очень рада за свою девочку, но проблема в том, что амбициозный папаша жениха непременно хочет убедиться в благородстве происхождения будущей невестки, а это можно сделать, только лично познакомившись с ее родителями. О том, что мать, некогда состоятельная дама, давным-давно опустилась и спилась, девушка, увезенная за океан в детстве, и не подозревает. Итак, счастье дочери под угрозой. Что делать? Выход один — превратиться в богатую леди, пусть даже всего на один день.Премьера состоялась 14 июня 2017годаПродолжительность 2 часа 30 минут

Леди на день

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Ф.М. Достоевский Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ – финал. Падение. ИСПОВЕДЬ. Размышления и&nbsp;пророчество Достоевского. Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. III часть

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый художественный театр

Ф.М. Достоевский. Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ВТОРАЯ– это результат. Дети, буквально поняв идеологические игры отцов, сняли с их идей РОМАНТИЧЕСКИЙ ФЛЁР и&nbsp;воплотили зловещий сценарий в&nbsp;жизнь. Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. II часть

Музыкальная сказка по произведению «Звезда по имени кошка» Джанни Родари.Кошкам не нужно ходить в школу или на работу, они делают что хотят. Наверняка каждому иногда хочется попробовать жить как они.Именно это и происходит с синьором Мариконе, почтенным пенсионером, бывшим служащим железной дороги.Превратившись в кота, синьор Мариконе находит среди бродячих кошек новых друзей и помогает им осуществить большую кошачью мечту. Это история от знаменитого автора Чиполлино, Джанни Родари, поэтому вся сказка пропитана атмосферой итальянского карнавала с зажигательной музыкой, танцами и песнями. К тому же всё действие идёт в сопровождении живого кошачьего оркестра. В создании спектакля принимали участие:Режиссёр-постановщик — Юрий АлесинХудожник-постановщик — Мария КривцоваПеревод — Михаил ВизельКомпозитор — Ашот АхвердянМузыкальный руководитель — Антон БугаевАнимация и видео — студия MotionbrothersХудожник по свету — Владимир КоваленкоХореографы — Рафаэль Тимербаков и Степан Баннов

Созвездие бродячих котов

Отдел кадров

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Ф.М. Достоевский. Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ - фарс, памфлет. Лжепророчество в&nbsp;религиозном смысле перерождается в&nbsp;еще более страшную форму&nbsp;— лжепророчество политическое, социальное. «Отцы»&nbsp;— учителя порождают духовно выхолощенных «детей»&nbsp;— учеников. «Кто виноват»&nbsp;— вопрос риторический. Виновато безверие. Продолжительность спектакля : 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. I часть

Исполнитель:Народный артист России Владимир Хомяков (орган)В программе: И. С. БахПродолжительность концерта: 60 минут без перерываВ этом традиционном цикле концертов Челябинской филармонии народный артист России Владимир Хомяков представляет виртуозно исполненные шедевры мастеров органной музыки. Значительная часть каждого концерта посвящается творчеству И. С. Баха.Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трёх частей: краткое вступительное слово исполнителя; концерт продолжительностью около часа (тип западноевропейского «церковного» концерта); общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения...).Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков. С 1995 года он регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки». Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.

Час органной музыки

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Главным героем спектакля станет внук знаменитого обжоры Робина-Бобина, тоже Робин-Бобин, но младший, которого придумала челябинская писательница Ася Горская.Робин-Бобин-Младший обожает путешествия: он плавает по морю, летает по воздуху и, даже умудряется слетать в космос и опуститься на дно морское. Все путешествия он совершает в поисках приключений и впечатлений. А в пути совершает много добрых дел и находит новых друзей.Режиссёр — Александр БорокХудожник — Елена Хохлович

Новый Робин-Бобин

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Продолжительность: 30 минутАвтор: Валентин КатаевАвтор сценария: Мария АкимоваРежиссер-постановщик: Мария АкимоваХудожник песочной живописи: Мария АкимоваКомпозитор: Константин ИдиятовВолшебный цветок, с семью разноцветными лепестками, способен исполнить любое твое заветное желание: море игрушек и сладостей, путешествие в невиданные края... А что если загадать что-то не для себя? Порадовать маму, вылечить чужую болезнь, стать другом для одинокого и непонятого. Может быть, настоящая радость жизни сокрыта в улыбках других?Над этим вопросом задумалась и девочка Женя, получив от загадочной старушки в подарок цветик-семицветик. Что она выберет? Что загадает? Ведь лепестков всего лишь семь...Известная сказка Валентина Петровича Катаева, исполненная в технике песочной живописи, расскажет юным зрителям о ценности доброго дела.

кассы 30.03.25 -19.04.25 нет большого фото 

Цветик-семицветик

В репертуарную афишу театра включены спектакли
разных жанров: интерактивные, кукольно-теневые, синтетические для всех
возрастных категорий детей и юношества. Есть у театра особое направление -
спектакли, созданные в технике песочной анимации, в том числе с применением
цветного песка. Песочные спектакли- уникальное явление в современном
театральном пространстве города Челябинска и даже России.

Детский Театр песка и теней «Скарабей» основан в 2013 году. 

Детский театр песка и теней «Скарабей»

Братья Кюхельгартен «Нос в белую ночь» «Петербургские повести» Н. В. Гоголя – это галерея грехов человеческих с их развитием от начального этапа до точки невозврата. Три русских социальных архетипа: военный, чиновник и художник проходят путь бесконечного стремления к наслаждениям, и путь каждого получает своё логическое завершение. Спектакль «Нос в белую ночь» – это карнавал грехов, где мистический гоголевский Невский проспект превращается в подиум между Жизнью и Смертью, и на этом подиуме проходит дефиле пороков, властно захватывающих человеческое существо. Художественная сторона спектакля решена в стиле steampunk: механистические детали, ремни, зубцы и шестерёнки, из которых вырастают фантасмагорические образы… Steampunk как внешнее выражение внутреннего превращения человека в механизм. Режиссёр: Евгений Гельфонд

Нос в белую ночь

Экзистенциальная драма по произведению Флориана ЗеллераРежиссёр-постановщик — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург)Художник-постановщик — Евгений Зорин (г. Москва)Художник по костюмам — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург)Художник по свету — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург)Звукорежиссер и музыкальный руководитель — Валентина СпирёваВидео — Иван ЕланцевСпектакль ведёт — Ирина ГалаеваВ основе спектакля третья часть сценической трилогии современного французского драматурга Флориана Зеллера «Папа»-«Мама»-«Сын».Главный герой спектакля — подросток Николя, тяжело переживающий развод родителей и пытающийся найти понимание в новом для него мире. Но эта печальная история взросления постепенно превращается в экзистенциальную трагедию, возраст героев которой уже не имеет значения.Искусно притворяющаяся бытовой драмой пьеса «Сын» на поверку оказывается философской притчей о страхе, съедающем душу и лишающем самых близких людей возможности понять друг друга. Слушать, но не слышать — удел героев этого спектакля, обречённых раз за разом повторять собственные ошибки и нести ответственность за грехи отцов. История одной семьи в изложении режиссёра Алексея Янковского, оставаясь понятной и узнаваемой, вырастает до уровня высокой трагедии, над героями которой довлеет неумолимый рок. И роковой исход этой трагической истории неизбежен.ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Пьер — Пётр АртемьевНиколя — Никита Савиных, Александр СметанинАнна — Елена ЕвлашСофия — Марина ВознесенскаяДоктор — Роман ПрецерСанитар — Александр Сметанин, Никита СавиныхПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут без антрактаПремьера состоялась: 19 марта 2022 года

Афиша