Культурная столица 

Царь и Патриах 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Ящерка Злата

Культур

Подчас нам, зрителям, очень хочется оказаться за кулисами театра, увидеть: как это там всё устроено по ту сторону волшебства? Фантазируя, мы бродим по странным бутафорным, просторным мастерским, ощущаем волнующий запах костюмерной, выныриваем в репетиционный зал и с замиранием сердца останавливаемся у главной загадки, святая святых – актёрской гримёрки... А если эта гримёрка, еще и женская? И в этой гримёрке не одна актриса, а несколько: разного возраста, различной степени таланта, а, главное, разных женских человеческих судеб? Чешский драматург Арношть Голдфлам приглашает нас в таинственное и весёлое приключение: мы можем посмотреть и послушать, что же делается в женской гримёрке перед, после и между спектаклями... Продолжительность - 2 ч. 10 м. с антрактом. Премьера - 8 октября 2015 г. Режиссёр-постановщик – Римма Щукина Художник- постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Наталья Болотских Хореограф – Артём Сущенко Видеооформление - Алексей Зайков Музыкальное оформление - Владимир Чернев Вокал - Татьяна Осташко ИСПОЛНИТЕЛИ: Труда - Ксения Бойко Мария - Татьяна Кельман Лиза -Наталья Шолохова Клара - Алена Лугова

кассы 3 часть место ошибка ( малахит) 30 апр. ПК НЕТ ? ТЕКСТ ВСТАЛ ФОТО ВСТАЛО 30 апр. 25 НХТ . Сняла 18.09.25 БЕСПЛАТНО))нет большого фото  афиша от 25.10.25 -галочку добавила))

Женская гримерка

Челябинск

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый художественный театр

Театры

Вконтакте (web)

«Светлые души» В шукшинских рассказах зрители узнают себя, своих соседей, друзей, узнают тех, с кем сталкиваются каждый день в магазине, в транспорте, в чиновных учреждениях… Время меняется, а люди все не очень. Хотя атмосфера спектакля и хранит приметы 60-70-х: милых, хотя и не идеальных, вроде бы ушедших, но всегда остающихся в сердце. В спектакле всё осталось так, как у самого Шукшина – отдельные рассказы, отдельные эпизоды жизней и судеб. И в этой отдельности заключено единство. И какими бы ни были чудики и милиционеры, парни и девушки Шукшина, многие из них – поистине светлые души. А свет души, пожалуй, единственное, что может придать жизни смысл и всё оправдать. Режиссёр: Евгений Гельфонд Продолжительность: 2 часа 50 минут с антрактом.

кассы 3 часть уже ошибок быть не должно. Место проведени я ошибка, нужноНХТ , у нас Малахит( написала) 24.апр.25 ПК НЕТ у касс есть ДАТА САМА ПОМЕНЯЛАСЬ НА 17 мая !!! теперь не знаю как отчеты делать ( писала рую ) 

Светлые души

Автор Генрик Ибсен.Режиссёр-постановщик Денис Хуснияров.Это реалистическая драма норвежского драматурга Генрика Ибсена, написанная в 1884 году. В пьесе Ибсен исследует границы честности, поднимая вопрос:«Честность, во имя справедливости, или ложь во благо».Почти все герои этой истории одержимы комплексами и слабостями. Они живут… Нет, пожалуй, не живут, а монотонно существуют в окружении, ими же созданной, маскарадной пустоты. Счастье одних персонажей насквозь лживо. Правда других — лишь видимость полноценности, ума и нравственного совершенства.Дикая утка, обычная дикая утка, которую подстрелили на охоте и принесли в дом, вдруг становится неким символом общего несчастья в одной семье. Дикая несчастная утка, до которой вдруг всем стало дело, объединила не только членов семьи Экдал, но и тех, кто был вхож в их дом. Вдруг болезненная потребность одного высказать правду побудило других бежать от этой правды. И каждый бежит по-своему. Кто-то в себя, кто-то в обиду, а маленькая девочка… расстается с жизнью. И борьба за »правду» превращается в человеческую трагедию…Премьера состоялась 11 декабря 2020 года.Продолжительность 2 часа 50 минут с антрактом.

кассы 3 часть все должно работать у касс ДРАМ ТЕАТР ОРЛОВА ПК ПОКА НЕ ВСТАЛА ( у касс есть) 9 строк ПК так и не появилась . АФишу СНЯЛА 4.06.25( рую написала ОШИБКА 404 при покупке билета) галочка стоит проверила 15.07.25 

Дикая утка

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

YouTube-канал

Telegram-канал

Камерный состав CAGMO представляет уникальную концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах», основанную на творчестве легендарной рок-группы. С Linkin Park знакомы даже те, кто не является поклонником жанра рок-музыки.Экспериментальное звучание и глубокие смыслы песен стали отражением эмоций миллионов слушателей по всему миру. Скоропостижный уход солиста Честера Беннингтона оставил глубокий след в сердце каждого поклонника группы.В память о кумире CAGMO представляет концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах».Новое прочтение любимых хитов в уникальных оркестровых аранжировках вызовет чувство ностальгии по прошедшему, но незабытому музыкальному пути группы и солиста Честера Беннингтона. В программе концерта: Numb, In The end, Faint, What I’ve Done, Bleed it Out и многие другие значимые композиции. «Симфония Линкин Парк при свечах» в исполнении фортепиано, струнных, флейты и ударных — это настоящий подарок для всех, кто хранит теплые воспоминания и скучает по одной из самых значимых рок-групп нулевых.

кассы 3 часть фото не скачивает 9 сент 25 ДК ЖЕЛ пк нет у касс.  ( 25.11.25 цена есть 

Оркестр CAGMO — Симфония Линкин Парк при свечах

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Какой самый ядовитый гриб в лесу, он же и самый красивый? Конечно, мухомор! Но такой ли он вредный? А вдруг он ещё и полезный? Драматург Андрей Зимин написал целую сказочную трилогию о приключениях лесных грибочков, а Новый Художественный театр всю её поставил.Третья часть захватывающей истории называется «Жил-был Мухомор», потому что в ней главный герой тот самый яркий, броский, полный яда гриб, которого все так и представляют себе злодеем. Только вот не может ли он показать себя совсем с неожиданной стороны? Это-то мы как раз и выясним, если посмотрим премьеру сказки. А кроме самых разных неожиданностей и симпатичных грибных персонажей, в спектакле будут хорошие песни, зажигательные танцы, весёлые игры и даже... цветомузыка! Посмотрят ребята на житьё-бытьё Мухомора и других грибов и, возможно, что-то узнают новое не только о лесных обитателях, но и о себе.Режиссёр-постановщик — Анатолий КоробейниковХудожник — Елена Гаева

кассы 2 часть место ошибка стоит Малахит нужно НХТ , категория ошибка нужно театр - стоит выставка 18 мая 25 пк ? (афиша от 18 мая 25 , проверка 15.07.25 галочка+)

Жил-был Мухомор

П. Чайковский «Пиковая дама»Опера в 3-х действияхМузыкальный руководитель – заслуженный артист РФ Антон ГришанинРежиссер-постановщик, художник по костюмам – заслуженный деятель искусств РФ Алексей СтепанюкХудожник-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Леонид РошкоНа сцене челябинского театра спектакль поставлен знаменитым режиссёром Алексеем Степанюком в его неповторимой, яркой авторской манере.Исторические костюмы вовсе не отменяют применения современных технологий. Благодаря мультимедийному экрану слушатели, они же зрители, увидят, как выглядели раньше улицы Петербурга, попытаются уловить вкус давно ушедшей эпохи.Интересная роль отводится хору. В некоторых эпизодах он покинет своё привычное место на сцене и переходит в верхние ложи и даже в фойе на втором этаже. В постановке задействован и детский хор.«Пиковая дама» – обладатель Гран-при Фестиваля «Сцена – 2005» и Специального приза жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска».Премьера состоялась в 2005 г.Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с двумя антрактами

Пиковая дама

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

П. Чайковский «Иоланта» опера в 2-х действиях.Музыкальный руководитель, дирижер-постановщик — Евгений ВолынскийРежиссер-постановщик — Вадим КейшХудожник-постановщик — Антон СластниковХудожник по костюмам — лауреат Государственной премии Челябинской области в номинации «Талантливые работники культуры и искусства» Елена СластниковаВидеоинсталляция — Дмитрий Иванченко, Антон Сластников«Иоланта» — последняя и самая светлая опера Петра Чайковского. Сказочная история о слепой девушке, которую исцелила сила любви, воплощена в средневековом антураже. Цветущий сад, живописные горы, каменные рельефы — при создании образов спектакля известные челябинские художники Антон и Елена Сластниковы вдохновлялись эпохой раннего Возрождения. Зрелищности добавляет видеоинсталляция, разработанная столичным художником Дмитрием Иванченко.

Иоланта

А.Адан «Жизель».Балет в двух действиях.Балетмейстер-постановщик — народный артист РФ Галина Борейко.Художник – засл. деят. иск. РФ Леонид Рошко.В театре имени Глинки балет «Жизель» впервые был поставлен в 1960 году заслуженным артистом России Отаром Дадишкилиани и Софьей Тулубьевой и шел на челябинской сцене 14 лет. Новую версию спектакля зритель увидел в 1976 году (хореограф-постановщик Ольга Тарасова).Последнее возобновление «Жизели» в редакции народного артиста СССР Леонида Лавровского было осуществлено одной из первых исполнительниц заглавной партии, народной артисткой России Галиной Борейко в 2007 году.На сегодняшний день балет о наивной девушке Жизели и ее любви, оказавшейся сильнее смерти, занимает особое место в репертуаре челябинского театра и остается у зрителя одним из самых востребованных спектаклей.Премьера состоялась в 2007 г.Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с одним антрактом.

Жизель

Балет в двух действиях.Хореограф-постановщик — народный артист России Юрий КлевцовМузыкальный руководитель и дирижер — Евгений ВолынскийДирижер-постановщик — Вячеслав ГубановХудожник-постановщик, художник по костюмам, художник по свету — действительный член Российской академии художеств Дмитрий ЧербаджиЛегендарный балет «Корсар» на челябинской сцене получил новое прочтение. Сохранив все достоинства произведения Адольфа Адана, хореограф-постановщик, народный артист России Юрий Клевцов изменил либретто. В спектакле появились новые музыкальные и хореографические номера, а также новый персонаж — предводительница пиратов Мария Линдси, которая действительно жила в 18 веке.Судьба сводит ее с главными героями балета — корсаром Конрадом и его соратником Бирбанто.Бушующее море, оживленная площадь Адрианополя, роскошный восточный дворец паши-Сеида — полноценно погрузиться в историю помогает сценическое оформление, разработанное действительным членом Российской академии художеств Дмитрием Чербаджи.Медора – лауреат международных конкурсов Екатерина Хомкина-СафроноваКонрад – лауреат всероссийского конкурса Валерий ЦелищевБирбанто – Зураб МикеладзеСеид-паша – Юрий ФединРаб – Александр КочетковМария Линдси, предводительница пиратов – лауреат международного конкурса Виктория ДедюлькинаОдалиски – Дарья Казадаева, лауреат международного фестиваля-конкурса Валерия Клюева, Ольга Попова.

Корсар

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Стародубцев.Художник-постановщик, художник по костюмам – народный художник России Вячеслав Окунев.Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами.«Турандот» – последняя и самая любимая опера великого итальянского классика. Джакомо Пуччини лично участвовал в переработке сюжета сказки Карло Гоцци для либретто, но закончить оперу не успел. Последний дуэт и финал, по оставшимся после смерти композитора черновикам, дописал его друг Франко Альфано. Мировая премьера оперы «Турандот» состоялась в театре Ла Скала в 1926 году. Тогда звучала только музыка Джакомо Пуччини. Во время третьего действия маэстро Артуро Тосканини положил дирижерскую палочку и обратился к зрителям: «Здесь остановился Пуччини. Смерть оказалась сильнее искусства».Опера «Турандот» – грандиозное музыкальное полотно, которое дарит много новаторских решений и требует от солистов виртуозного владения голосом. Самым известным номером считается ария Калафа «Nessun dorma» («Пусть никто не спит») – одно из сложнейших произведений тенорового репертуара.В опере «Турандот» сильнейший драматизм сочетается с восточным колоритом. Действие разворачивается в Пекине, в сказочные времена. Поклонники, желающие добиться руки прекрасной, но жестокой принцессы Турандот, должны отгадать три загадки. За неверные ответы неудачников ждет смерть. Неизвестный принц Калаф тоже влюбился в непреступную красавицу и решил, во что бы то ни стало, растопить ее холодное сердце.«Наша основная идея – разделить сказку и жизнь, вымысел и реальность. Эта двойственность будет присутствовать во всем: в эстетике, сценографии, костюмах, манере игры, пластике», – отмечает режиссер Вячеслав Стародубцев.На сцене установят подиум, который создаст эффект «театра в театре». Площадка послужит местом действия для сказочных событий, бытовая история будет происходить за ее пределами. Художник Вячеслав Окунев показал древний Пекин во всем его великолепии: через богатые костюмы и впечатляющие декорации.

Турандот

Маленькая, хрупкая, с выразительными руками, огромными глазами, покорившими весь мир. У Судьбы на балу Удачи она была единственной королевой, имя которой — Эдит Пиаф. Великая французская певица Эдит Пиаф — героиня нашего спектакля. Из потока её трагической и прекрасной жизни, начавшейся на дне общества, мы выбрали самые яркие, поворотные эпизоды. Однако это не просто биографический спектакль.Это рассказ о преодолении, о том, что «из грязи могут расти цветы», что творческому человеку под силу создать самого себя, обогатить других людей, заставить любить и понимать жизнь. У Эдит Пиаф было много любви: многих любила она, многие любили её. В спектакле все эти люди будут окружать певицу, словно на арене цирка, где, как и в жизни, существуют свои взлёты и падения. В создании спектакля принимали участие:Режиссёр-постановщик— Михаил ФилимоновХудожник-постановщик— Антон СластниковХудожник по костюмам — Елена СластниковаХореография — заслуженный артист России Виктор ПанферовМузыкальный руководитель — Анна РозенбергХудожник по свету — Владимир Петров В роли Маленькой Эдит — Арина Романова

30.04.25 27.05.25 кассы категория театр -исправила 28.08.25 был спектакль))

На балу удачи

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

И. Кальман «Марица»Оперетта в двух действиях*Музыкальный руководитель, дирижер-постановщик – Евгений Волынский*Режиссер-постановщик – Василий Заржецкий*Художник-постановщик – Петр Окунев*Художник по костюмам – Ольга Шайшмелашвили*Балетмейстер-постановщик – Оксана МалышеваОперетта «Марица» на челябинской сцене – это интересный, удачно стилизованный спектакль, переносящий в двадцатые года прошлого века.В этой постановке с чувством юмора рассказана история любви светской дамы и обедневшего аристократа. Но главное, это музыка Кальмана: пленительная и страстная, красивая и мелодичная.

Афиша