Исполнители:Артисты ведущих театров России и Европы, солисты, хор и оркестр Магнитогорского театра оперы и балета:Полина Шамаева (меццо-сопрано, Москва)Ирина Морева (сопрано, Москва)Александр Михнюк (тенор, Белоруссия)Елисей Лаптев (бас-баритон)Аббосхон Рахматуллаев (тенор, Узбекистан)Фестиваль «Вива опера» входит в официальный календарь культурных мероприятий Министерства культуры Челябинской области.Появившись в 2007 году, международный фестиваль оперного искусства «Вива опера» стал визитной карточкой города металлургов и всей Челябинской области в сфере культуры. Гала-концерт, традиционно завершающий фестиваль, собирает полные залы публики.В концерте принимают участие артисты ведущих театров России и Европы, солисты, хор и оркестр Магнитогорского театра оперы и балета.В столице Южного Урала фестиваль «Вива опера» проходит уже несколько лет, каждый раз убеждая челябинских ценителей музыки в высоком уровне исполнительского мастерства участников праздника высокого искусства!Полина Шамаева — солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница и обладатель приза зрительских симпатий пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Культура» (2017) и лауреат премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021).Окончила Академию хорового искусства имени В. С. Попова по двум специальностям — «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016). Принимала участие в мастер-классах Даренн Зиммер, Сары Аллегретты, Раминты Лампсатис.Выступает с различными коллективами на лучших концертных площадках России и за рубежом: в Большом театре России, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, на Красной площади и в Государственном Кремлёвском Дворце, Дворце музыки в Афинах (Греция), Симфони-холле в Осаке, Минато-Мирай-холле в Йокогаме (Япония), Венгерской государственной опере (Будапешт), Аудитории Тенерифе на Канарских островах, Зале Стравинского в Монтрё (Швейцария) и на многих других.Принимала участие в различных фестивалях: Рейнгау (Германия), Кольмар (Франция, художественный руководитель — Владимир Спиваков), Канарские острова, Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева, «Владимир Спиваков приглашает» в различных регионах России, Concordia имени Софии Губайдулиной (Казань), «Преображение» (Ярославль), «Опера Live» Василия Ладюка, «Opera Art» Динары Алиевой, «Кремлевские вечера» (Рязань) и др.Сотрудничала с выдающимися дирижёрами, среди них — Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Александр Сладковский, Томас Зандерлинг.Ирина Морева — солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова.Лауреат международных конкурсов, в их числе V Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской (I премия, Приз зрительских симпатий, специальный приз «Астана Опера», Москва, 2014 год).Окончила Магнитогорскую государственную консерваторию (академию) имени М. И. Глинки (класс заслуженной артистки России, профессора В. В. Олейниковой) и центр оперного пения Галины Вишневской (класс профессора Б. Майсурадзе).Вокальную карьеру начала в Магнитогорском театре оперы и балета (2008–2010), дебютировала в партии Татьяны в опере П. Чайковского «Евгений Онегин».С 2013 года — солистка центра оперного пения Галины Вишневской.С 2015 года — солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова.В настоящее время певица ведёт активную гастрольную деятельность, выступая на самых престижных оперных сценах мира. Является участницей крупнейших мировых оперных фестивалей, таких как Пуччиниевский фестиваль в Торре дель Лаго, где Ирина Морева спела заглавную партию в опере Дж. Пуччини «Тоска». Исполняла оперные партии в Тель-Авиве (Израиль), в Театре Джузеппе Верди в Салерно (Италия), в Михайловском театре.Принимала участие в гала-концерте звёзд мировой оперы, посвящённому окончанию Чемпионата мира по футболу на исторической сцене Большого театра.Александр Михнюк — солист Большого театра Беларуси, солист Белорусской государственной филармонии.Лауреат международных конкурсов.Окончил Белорусскую государственную академию музыки по специальности «академическое пение» (класс В. Клиндухова). Ранее окончил Новополоцкое государственное музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование».В оперной студии Белорусской государственной академии музыки участвовал в постановках опер «Евгений Онегин» П. Чайковского (Владимир Ленский) и «Дон Паскуале» Г. Доницетти (Эрнесто).Принимал участие в Международном фестивале имени Яна Кепуры в Крыницэ (Польша) и фестивале к 160-летию Джакомо Пуччини (Россия).Гастролировал в Израиле, Китае, Никарагуа, Азербайджане, Казахстане.На Исторической сцене Большого театра России и в Мариинском театре исполнил партию Светиловича в опере «Дикая охота короля Стаха» В. Солтана.Ведёт активную концертную деятельность, выступая в концертах Большого театра Беларуси, Белгосфилармонии.Елисей Лаптев — приглашённый солист Московского музыкального театра «Геликон-Опера».Участник телепроекта «Большая опера» 7-й сезон (2023), участник проекта фонда Елены Образцовой «Оперный класс», художественный и музыкальный руководитель Дмитрий Корчак (2023).Выпускник Первой Летней школы Ильдара Абдразакова (2024).Приглашённый солист Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова (2024).Лауреат Международного вокального конкурса (Лиссабон, 2017), Международного конкурса вокалистов им. Натальи Шпиллер (2019), Конкурса молодых оперных певцов им. А. Г. Рубинштейна (Дюссельдорф, 2019).Проходил обучение в Уфимском училище искусств в классе заслуженного работника культуры Республики Башкортостан С. И. Мишурис.Окончил Уфимский институт искусств им. Загира Исмагилова (класс народного артиста России и Республики Башкортостан С. А. Аскарова). Во время обучения был приглашённым солистом Русского Драматического театра.Продолжил обучение в Московском государственном институте музыки им. А. Г. Шнитке в классе народного артиста России, профессора, доктора искусствоведения, М. М. Кизина, там же окончил ассистентуру-стажировку.Аббосхон Рахматуллаев в 2014 окончил факультет вокального искусства Государственной консерватории Узбекистана по специальности «Академическое пение» (класс Галины Мухамедовой), в 2018 — магистратуру Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Виктора Забияко).I премия Республиканского конкурса «Нафосатбустоним» (2013, Каракалпакстан, Узбекистан).I премия и Специальный приз VI Международного конкурса камерного пения имени Георгия Свиридова (2017, Курск).III премия Конкурса конкурсов вокалистов XXXI Собиновского музыкального фестиваля (2018, Саратов).Участвовал в мастер-классах Ренато Брузона (2016) и Марио Диаза (2017). Выступал на концерте лауреатов Международного конкурса вокалистов имени Муслима Магомаева с Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония» под управлением Дмитрия Юровского в «Крокус Сити Холл» в Москве (2018), в Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова с Академическим Симфоническим оркестром им. В. И. Сафонова под управлением Юрия Кочнева в Кисловодске (2021) и других. Сотрудничал с режиссёрами, среди которых Алексей Степанюк, Вадим Милков, Андрей Сергеев, Андрей Слоним, Михаил Музалевский.

Гала-концерт ВИВА-ОПЕРА

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Замечательно 

Круть

С 27 по 29 июня гастроли Тульского Академического Театра Драмы.Автор Лопе де ВегаКомедия в 2-х действияхРежиссёр-постановщик Пётр ОрловСолнце Испании восходит на сцене Челябинского театра драмы! Светозарный Лопе де Вега, звезда испанского Возрождения, из 1500 пьес представляет лучшую свою комедию «Собака на сене»!Лопе де Вега – певец любви, у него только влюбленный имеет право на звание человека.Дерзкая и страстная любовь – залог свободы. Теодоро ухаживает то за служанкой Марселой, то за своенравной вдовой графиней Дианой.Стихия любви льется вольно и прихотливо, счастье – критерий истины.Качели чувств, интриги, слезы, обманы – истинный карнавал любви затягивает всех действующих лиц истории. Перешагнуть гордыню, покориться чувству, не теряя чести и достоинства, - вот путь наших героев.Пьесе «Собака на сене» 406 лет, но время не сказывается на ней! Законы любви едины во все времена! А стихия музыки, танцев, пения сделают эту вечную историю волшебной и прекрасной!Премьера 6 сентября 2024 г.Продолжительность 2 часа 50 минут

кассы 29.06.25 Драм Орлова 

Собака на сене

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Театры

С 27 по 29 июня гастроли Тульского Академического Театра Драмы.А.С. Пушкин. Авторы инсценировки: Екатерина Анохина и Зураб Нанобашвили.Мистическая история в 2-х частях.Режиссёр-постановщик: заслуженный артист России, кавалер ордена Дружбы России, лауреат Государственной премии Зураб Нанобашвили.Двести лет назад, в эпоху Пушкина, игра в карты была повальным увлечением, и читатели прекрасно знали все условия и все определения этого времяпрепровождения.«Моя «Пиковая дама» в большой моде, - записывает автор в дневнике. – Игроки понтируют на тройку, семерку, туза».Три линии, три судьбы перекручивает в своем мистическом сюжете А.С. Пушкин: жизнь старой графини, в молодости московской Венеры, военного инженера немца Германна и бедной воспитанницы Лизы.Прошлое и настоящее, фантастика и реальность, вымысел и правда растворяются в пространстве воздуха воспоминаний, где едины сон и явь, жажда наживы и романтическая мечта о любви. На краткое время, на перекрестке вечности, фатум соединяет людей. Для чего? Вариантов ответа множество! И одна из версий будет представлена на Тульской сцене.Интересно, что ни сам Пушкин, ни его друг Нащекин - первый слушатель «Пиковой дамы» (оба страстные игроки), никогда не пытались воспользоваться тремя заветными картами – тройкой, семеркой, тузом!..В роли Графини Анны Федотовны - народная артистка России Наталья Савченко.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Премьера 10.10.2024 г.

кассы 28.06.25 драм театр Орлова 

Пиковая дама

С 27 по 29 июня гастроли Тульского Академического Театра Драмы.Автор Рагим МусаевЭтюды эпохи СВОРежиссёр-постановщик Анна ТерёшинаАксолотль или «водный дракончик» - обитающая в воде личинка некоторых видов саламандр, напоминающая улыбающуюся ящерку с тремя парами торчащих жабр.Уникальность аксолотля заключается в том, что он может размножаться, не превратившись во взрослую особь.Аксолотль вообще не склонен становиться взрослым, если только не случится засуха и его водоем не пересохнет. Если же комфорту аксолотля ничего не угрожает, то он так и останется личинкой.В нашем спектакле аксолотль служит символом некоторых инфантильных представителей поколения тридцатилетних. Другая часть этого же поколения способна на любые жертвы. Известна реальная история, когда девушка, проводившая мужа на СВО, сплела для него зимнюю маскировочную сеть из своего свадебного платья. Фантазия авторов спектакля причудливо соединила современную историю, образ загадочного животного и народный подвиг.«Свадебное платье для аксолотля. Сны» - один из первых в России спектаклей, посвященных событиям специальной военной операции.Премьера 29 марта 2024 г.Продолжительность 2 часа.

кассы 27.06.25 драм театр Орлова 

Свадебное платье для аксолотля. Сны

Отчётный концерт крупнейшей танцевальной школы города Челябинска: «CRAZY FAMILY-26 лет».Шоу-номера взрослых и детских команд на большой концертной площадке города, таких танцевальных направлений, как: hip-hop, break dance, современная хореография.

кассы 28.05.25 Оперный Глинки 

Отчетный концерт "CRAZY FAMILY-26 лет"

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Александр Яковлевич Розенбаум — советский и российский певец, автор-исполнитель, поэт, музыкант, композитор, гитарист, пианист, киноактёр, врач. Надо приложить немало усилий, чтобы среди современников найти тех, кто никогда не слышал имя Александра Розенбаума и никогда не слышал хотя бы одной из его песен. Если на каком-нибудь мероприятии присутствует человек с гитарой, его после исполнения своего репертуара всегда спросят: «А „Вальс-бостон“ знаешь? А про уток, ну, где любить — так любить, стрелять — так стрелять?». Это ли не народное признание творчества артиста, поэта, композитора и певца Александра Розенбаума, который написал более 800 песен и стихов, выпустил 32 альбома, снялся в семи художественных и нескольких документальных фильмах. Деятельность Александра Розенбаума оценена присвоением ему в 2001 году звания «Народный артист России».Ежегодно Александр Розенбаум дает множество концертов по всей стране. 2025 год не станет исключением. Ждем Вас на концерте всеми любимого и уважаемого артиста.

Александр Розенбаум

Группа САДко «Юбилейная программа к 15-летию коллектива»Московскую группу «САДко» знают и любят. Это молодость, потрясающая энергетика и замечательный вокал трёх артистов Александра Бардина, Владимира Макарова и Александра Лихацкого.Репертуар группы включает в себя авторские песни. Главное, что все они очень добрые и позитивные, как и сами артисты. Здесь есть чему учиться — тому, как исполнять песню, жить на сцене, как слышать, любить публику и отдаваться ей без остатка.Группа «САДко» — звёзды и постоянные участники популярной программы «Привет, Андрей!».В юбилейной программе, приуроченной к 15-летию коллектива, прозвучат лучшие песни, созданные за эти годы, а также новые, которые зрители услышат впервые. Встреча с «САДко» — это всегда праздник! Так не отказывайте себе в удовольствии и приходите на их юбилейный концерт.Продолжительность: 2 часа с антрактомВозрастное ограничение: 6 +

кассы 9.10.25 ДК Железнодор. 

Группа «Садко»

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Стендап Урал Тур представляет, мэтр стендап сцены Егор Кукса и молодая, очаровательная Света Полозова!Егор Кукса — один из пионеров стендап сцены, резидент Stand-Up на ТНТ с новой программой;Света Полозова — девочка-комик, которая никого не оставит равнодушным, рассказывая свои милые и очень смешные истории.А ещё, между прочим, оба имеют не последнее отношение к науке, но об этом вы узнаете, когда придете в своем городе на шоу ребят, для которых такой уральский тур сбудется впервые, и мы уверены, что вы их полюбите и заставите снова и снова возвращаться.На разогреве лучшие комики региона.

кассы 28.06.25 Конотеатр знамя 

Стендап Урал Тур в Челябинске. Егор Кукса и Света Полозова

Кинотеатр «Знамя» занимает одно из старинных зданий Челябинска на улице Кирова. Это памятник архитектуры и истории XX века. Кинотеатр был построен на главной пешеходной улице города в 1910 году и носил название «Люкс». Старейший в Уральском регионе и третий по старшинству в стране (открытие состоялось 1910 году). В кинотеатре всего 1 зал вместимостью 97 человек, зато находится он в самом центре города на пешеходной улице «Кировка».

Кинотеатр «Знамя» занимает одно из старинных зданий Челябинска на улице Кирова. 

Кинотеатр «Знамя»

Иное

Премьера!Инсценировка Николая Осминова по мотивам романа Ивана Гончарова.История отложенного счастья в двух действиях.Режиссёр-постановщик – Николай Осминов.Главный герой этой истории мечтает о любви, о путешествиях, о том, чтобы стать успешным, но все это остается лишь мечтами. А его уютный мирок, где царит спокойствие и безмятежность, становится тюрьмой и причиной личной трагедии.Премьера 24 июня 2025 г.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.

  Кассы 24.06.25  Драм Орлова     Премьера к закрытию 104 театрального сезона! НУЖНО ПОСТАВИТЬ В ТМ ! ( пока все занято) 

Обломов. Премьера! 

Робер Тома «Восемь любящих женщин» (семейный детектив).Режиссер-постановщик – Владимир Михельсон (Санкт-Петербург)Художник-постановщик – Софья Тюремнова (Санкт-Петербург)Художник по свету — Александр СкрыпникФранция пятидесятых годов. В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество. Но праздник омрачён убийством хозяина дома Марселя. Его тело найдено в кабинете с ножом в спине. В подозрении находится каждый из присутствующих: жена, две дочери, тёща, сестра жены, горничная и родная сестра жертвы. Любая из этих женщин имела мотивы на совершение убийства…Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антрактаПремьера состялась 2 декабря 2017 г

кассы 11.06.25 камерный ВЫДЕЛЕННЫЙ ТЕКСТ!!! УРА 

Восемь любящих женщин

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.