Культурная столица 

Царь и Патриах 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

План министерства культуры Челябинской
области подробно прописан на годы вперёд, иначе в огромном количестве
мероприятий не избежать хаоса. Но случаются и чудеса. О них мы и поговорили с
министром Алексеем Бетехтиным.

–
Алексей Валерьевич, начну с вопроса: как возник внезапный фестиваль
Курчатов-фест?
– Я считаю, что по своей значимости
Курчатов-фест – главное культурное событие года, не умаляя других событий,
конечно. Безусловно, у нас были и прекрасные гастроли, и великолепные премьеры,
и яркие выставки. Однако премьерных спектаклей – пусть и сногсшибательных – в
регионе порядка 75-ти в год. Курчатов-фест – знаковое событие, потому что это
рождение нового фестиваля. Так случилось, что Аида Гарифуллина была на концерте
нашего симфонического оркестра в московском парке "Зарядье" и
губернатор пригласил её выступить у нас. Тут же родилась идея сделать
выступление в формате open-air, начали искать площадку – всё-таки это наш
первый подобный опыт – и нашли её возле памятника Курчатову. В это время как
раз проводились мероприятия в честь 120-летия великого физика. Мы, безусловно,
помним, что Курчатов в период работы в городе, который ныне называется Озёрск,
очень любил посещать концерты симфонической музыки в тамошнем театре. Всё
совпало, нам повезло с погодой и мы открыли эту площадку с естественным
вестибюлем в виде крыши того магазина, что находится там под землёй. И всё
очень хорошо получилось. Тогда у губернатора появилась идея сделать этот
концерт первым в череде ежегодных фестивалей. На южноуральской земле появился
летний фестиваль классической музыки и мы намерены вывести его на
общероссийский уровень.&nbsp; Это открытие
года, где сошлись все звёзды.

Наша оперная труппа на
сцене Большого театра
&nbsp;
– Сразу
возникает вопрос про звёзды. Бомбанули-то мы красиво, Аида Гарифуллина – одно
из ярчайших имён оперной сцены. А дальше не уроним уровень?
– Нет. Филармония активно занимается
переговорами. Как только губернатор принял решение об учреждении фестивале, уже
на этапе защиты бюджета мы рассказали Алексею Леонидовичу о своей концепции:
двухдневный концерт с участием талантливых детей и детского симфонического
оркестра. Других музыкантов называть не буду, но это будут очень громкие имена
из Большого театра, Мариинского театра, сама Аида Гарифуллина тоже примет
участие. Пока договора не подписаны, я не имею права конкретизировать
программу, но фестиваль будет очень насыщенным. Причём, это будут не только
вечерние, но и дневные концерты.
&nbsp;
–
Хорошо, звёзды спели, все счастливы, а потом что со звёздами? Гулять будут,
знакомиться с городом?
– Нет, у нас так не принято (смеётся), все
музыканты уже знают, что попав в Челябинскую область, они одним только
концертом не отделаются. Им обязательно придётся встретиться с нашими
воспитанниками, с нашими юными музыкантами Детской филармонии. Многие
попадаются на эту удочку. Та же Лариса Долина практически открыла у нас свой
филиал "Академии пения". Со многими музыкантами подписаны подобные
соглашения, например с Юрием Башметом и его школой, он за собственные
финансовые средства посылает сюда педагогов, которые передают свой неоценимый
опыт нашим детям на мастер-классах, это здорово.
&nbsp;
–
Недавние “Дни региона” на ВДНХ были высоко оценены федеральным министром
культуры Ольгой Любимовой. Что мы показывали по линии культуры?
– На мой взгляд, проведение "Дней
Челябинской области" на ВДНХ – абсолютно правильная задумка. Мы не просто
рассказывали, что мы – опорный край державы. Мы привезли туда порядка двадцати
своих коллективов , в том числе и самодеятельных – таких как современный
ансамбль "Ералаш" или народный "Оберег". Был представлен
целый жанровый веер, вплоть до шоу барабанщиков. Были и наши профессиональные
коллективы – хор им. Михальченко, инструментальная группа ансамбля танца "Урал".
Мы показали и академическое, и народное искусство,&nbsp; и яркое детское творчество. Кстати,
знаменитый ансамбль "Айгуль" в красивых костюмах представил и
национальное искусство.&nbsp; Это многообразие
серьёзно поражает. Выступления проходили в разных точках ВДНХ, тут идёшь –
челябинцы поют, тут – барабанят, тут – танцуют. Это понравилось посетителям
выставки. Не заметить нас на ВДНХ было сложно. Причём, мы показали только
маленькую часть нашей культуры.
&nbsp;
–
Теперь Оперный театр&nbsp; стоит на Площади
искусств, как вы оцениваете возникновение нового топонима на карте Челябинска?
– Я далёк от политики, но мне кажется название
"площадь Ярославского" было неподходящим для этой локации. Люди не
знают, кем был Ярославский, а когда узнают, неприятно удивляются. Он ведь
сделал много зла, на самом деле, как красный командир, разрушал храмы. Новое
название было обязано возникнуть. Рядом находится Кировка, где выступают
музыканты, вокруг множество локаций, связанных с искусством и культурой, рядом
– скульптуры, с которыми можно сфотографироваться...
&nbsp;
–
...родная седьмая музыкальная школа...
– ...да, источник наших будущих звёзд. На этой
площади доминирует Оперный театр, перед ним – памятник Глинке, а буквально
наискосок от него сидит задумавшийся Сергей Прокофьев. У нас в Челябинске не
так много памятников, поэтому два великих композитора, находящихся друг
напротив друга, весьма заметны. Рядом находятся Филармония и картинная галерея,
чуть дальше – Арт-сквер. Набережная тоже стала местом проведения культурных
мероприятий, а не просто местом прогулок. Рядом – Музей истории Южного Урала,
где проходит знаменитый фестиваль современного искусства
"Декбаркадер", а дальше просматриваются наш органный зал
"Родина" и цирк. Здесь собраны все виды искусств, которые возможны.
Поэтому это объединяющее название очень гармонично подходит к этой локации.
Эпопея с переименованием, надо сказать, длилась не один год и спасибо депутатам
Челябинска и мэру Наталье Петровне Котовой за то, что они поддержали наше
предложение. Так что, с новой вас, красивой, площадью!

Почтовый штемпель
“Культура и искусство Южного Урала”
&nbsp;
–
Собственный почтовый штемпель "Культура и искусство Южного Урала" —
единственный штемпель министерства в регионе. Это круто?
– Знаете, мы, конечно, оценили любовь и заботу
о культуре со стороны Почты России. Господин Образцов – большой молодец и мой
хороший товарищ, следящий за событиями в мире культуры и открывающий даже для
меня интересные вещи, например, удивительный музей мотоциклов. С другой
стороны, я понимаю, что не каждое ведомство может покуситься на честь
удостоиться собственного почтового штемпеля. Мне кажется, что это здорово не
из-за тщеславия. Мне кажется, что отношение правительства и губернатора к
культуре ярко выражены в наших премьерах, фестивалях и так далее. Теперь оно
выражено ещё и в штемпеле, это доказывает, что к культуре в нашем регионе
особое, серьёзное, хорошее и даже ласковое отношение. Любой приехавший сюда и
получивший этот штемпель, может в этом убедиться. Причём, не все министерства
имеют свой логотип, у нас же он есть и украшает штемпель. Там не просто
казённая надпись, как вы можете заметить. Это было неожиданно для меня, но
приятно осознавать, что в регионе так уважительно относятся к культуре.
&nbsp;
–
Челябинская область вошла в российский топ-3 по регистрации Пушкинских карт.
Как это получилось?
– Мы сразу осознали важность Пушкинской карты
не только потому, что там сосредоточены федеральные деньги в размере порядка
полутора миллиардов рублей, которые наши учреждения культуры могут заработать и
потратить на своё развитие. Я вспоминаю, когда мы были студентами, часто
задумывались: "Потратить три рубля на концерт или спектакль? Или пойти
поесть?". Причём, на эти деньги можно было поесть три раза. В ДС "Юность"
тогда как раз билет на концерт стоил три рубля и иногда мы, признаться,
склонялись в сторону столовой, а никак не искусства. Конечно, если бы в то
время у меня была такая карта, я бы всю её потратил довольно быстро. Когда
Пушкинская карта появилась, мы стали создавать предложение и, знаете, директора
наших учреждений культуры – довольно активные люди, они быстро набрали контент,
который прошёл модерацию для Пушкинской карты. Сегодня его насчитывается
несколько сотен наименований – выставки, спектакли, концерты. Кроме того, мы
провели экспансию в территории. 
&nbsp;
– Как
именно?
– У нас есть уникальная программа –
Театрально-концертный зал (ТКЗ). Губернатор по этой программе выделяет деньги,
на которые наши театры спокойно выезжают в территории и работают на
застолблённых площадках, зарабатывая гонорар. По сути, это ДК, но превращённые
в театральные площадки, куда театры приезжают уже с профессиональным светом и
звуком. Там показываются полноценные спектакли, у тамошнего зрителя есть афиша
на год вперёд. Понимая, что не каждый ребёнок с Пушкинской картой может
приехать на спектакль в Челябинск, мы пошли в регионы и увеличили количество
таких залов с девяти до двадцати двух. У детей и молодёжи в территориях
появилась возможность поехать в ближайший ТКЗ. При этом, мы попросили театры
вывозить такой репертуар, который был бы отмодерирован для Пушкинской карты. У
молодёжи появилась возможность ходить на театральные постановки или концерты
челябинских творческих коллективов. Плюс, местные музеи тоже отмодерировали свои
выставки. То есть мы вынесли своё предложение за пределы Челябинска и
распространили его по области, сделав пользование Пушкинской карты удобным. Мне
кажется, что это тоже стало одной из причин, по которой дети стали оформлять
Пушкинскую карту и пользоваться ей.&nbsp; 
&nbsp;
– Хор
"Тутти" победил на "Битве хоров". Вы поддерживали его в
своем телеграм-канале, почему?
– Я служил в ВДВ, мы, десантники, своих не
бросаем, хор "Тутти" в том числе (смеётся). Во-первых, они мне
нравятся, они большие молодцы. Там замечательные ребята, очень добрые, с
открытым сердцем и хорошими голосами. У них великолепный руководитель и
"Тутти" постоянно поражает меня своим креативом и профессионализмом,
несмотря на то, что это – самодеятельный коллектив. И, вроде, это не наше
подведомственное учреждение, но, тем не менее, "Тутти" – часть нашей
родной культуры и, конечно же, я всегда очень сильно переживаю за любых наших
исполнителей, которые выезжают на конкурсы, будь это Дельфийские игры или
региональные, местные фестивали и конкурсы.
&nbsp;

–
Миасский коллектив "Оберег" выиграл миллион. Насколько это из ряда
вон выходящее событие для наших народников?
– Это очень приятно, что коллектив прошёл
довольно серьёзный конкурсный отбор, где было много участников. “Оберег” –
молодцы. Правильно, когда осуществляются финансовые вливания в самодеятельную
культуру, это даёт артистам понять, что их творчество нужно. Они ведь могут
оценить свою реальную значимость, либо через отдачу от зрителей во время
концерта, либо выиграв грант. Это очень здорово, это поддержало коллектив, у
артистов горят глаза. Они уже потратили этот миллион, сделали ремонт, купили
музыкальные инструменты, взяли фотоаппаратуру, в общем, проапгрейдились. Очень
хорошо, что у нас в стране появилось грантовое движение и оно работает
насыщенно. Мы всем советуем участвовать в нём, выдвигаться на те конкурсы, где
есть денежное поощрение. "Оберег" – хороший коллектив, мне кажется,
они достойны этих денег. Хотя, это не только деньги, это и престиж, что немало.
&nbsp; 
– Уже
довольно давно ходят слухи, что в городе планируется открыть Центр современной
музыки. Как вы их прокомментируете?
– Это уже не слухи. Центр современной музыки –
проект, который практически запущен в действие. Наши деятели культуры,
музыканты Филармонии давно мечтали о создании такого центра, но площади
Филармонии не позволяют разместить его в стенах здания, поскольку там
достаточно тесно. Там репетируют несколько коллективов, но для некоторых
коллективов – таких, как, например, наш духовой оркестр – нам даже приходится
арендовать репетиционные площадки.
&nbsp; 
– Как
вы перешли к практической реализации этой идеи?
– Пока она витала в воздухе, нашлось здание по
адресу Цвиллинга 8, напротив Камерного театра. Это памятник архитектуры, но он
уже много лет находится в плачевном состоянии. Губернатор поддержал эту идею,
Министерство имущества передало нам это здание, Алексей Леонидович выделил
средства. Сейчас заканчиваются проектные работы и в следующем году это здание
будет ремонтироваться. Это хорошо и с точки зрения сохранения памятника и с
точки зрения облагораживания центра города. И очень приятно, что здание не ушло
в коммерческий оборот, осталось у нас в бюджете, будет приносить значимую
пользу для культуры.

Здание по адресу
Цвиллинга, 8
&nbsp;
– Это
будет новая концертная площадка?
– Не только. Это будет ещё и
экспериментальная, многофункциональная площадка, там будут заниматься дети, там
будут собираться композиторы. В 2024 году мы надеемся провести основные работы
по ремонту и в 2025 году оснастить и открыть этот центр.
&nbsp;
– Когда
будет построен второй корпус детской филармонии и будет ли он?
– Да, работы уже идут. Во-первых, спасибо
губернатору... Вы заметили, что я сегодня, отвечая на любой вопрос, постоянно
благодарю губернатора? Я делаю это действительно искренне, потому что такой
поддержки сферы культуры мы не ощущали никогда. Я работаю уже при четвёртом
губернаторе, при Сумине я был заместителем министра. Такой стратегически
направленной поддержки мы никогда не чувствовали. Мы прекрасно понимаем, что
это не просто красивый проект, это стратегически важная политика, это – наши
кадры, это – наше завтра, это наши оркестры, наши будущие руководители в
музыкальных коллективах, это тот потенциал, в который бизнес, например,
вкладывает огромные деньги. Вы же знаете, что наши заводы вкладывают средства в
31-й лицей, чтобы получить себе будущих инженеров? Так и мы начали вкладывать в
искусство деньги, чтобы получить себе хороших духовиков, скрипачей, вокалистов
и так далее. Это действительно стратегически важно. Поэтому в области
ремонтируются десятки клубов, люди должны проводить свой досуг в приличных и
красивых местах. И дети там должны заниматься самодеятельностью. Так что я
хвалю губернатора не просто так.

– Я
правильно понимаю, что работы по детской филармонии начались с опережением
графика?
– Губернатор выделил деньги, но сказал, что
работы нужно начать уже сейчас, несмотря на то, что они запланированы были на
следующий год. Срочно были выделены дополнительные средства, этим проектом
занимается Министерство строительства, при нашем прямом участии. Детская
филармония очень быстро переросла те площади, что у нас есть и продолжает
расти. Мы понимаем, что нужны новые репетиционные площади, новая серьёзная
база. Второй корпус и будет, в основном, отдан под репетиционные классы для
детей. Количество воспитанников увеличится вдвое по сравнению с нынешним. Уже
идут работы по возведению фундамента. Так же, как и с Центром современной
музыки, 2024 год мы потратим на строительство, губернатором уже выделено
семьдесят миллионов рублей на приобретение музыкальных инструментов, мы их
закупим и в феврале 2025 года намерены открыть готовый второй корпус и начать
отбор детей.
&nbsp; 
– В
Кыштыме, в Белом доме недавно нашли старые камины. Какие ещё открытия ждут нас
в этой локации?
– Строители, которые там работают, занимаются
и реставрационными работами в усадьбе. Они очистили всё до первоначального
состояния, убрали поздние наслоения, открыли второй потолок, необыкновенно
красивые своды – Белый дом преобразится и внутри, и снаружи. Расчищая всё, что
веками там было нанесено, они дошли до каминов, которые изначально были
запланированы в этом доме, потому что при Демидовых усадьба отапливалась именно
каминами и лишь спустя годы перешла на печное отопление. Камины имеют элементы
каслинского литья, представляют из себя довольно большие сооружения. Их не было
в проекте, но мы хотим их оставить и внести в проект изменения.

Белый дом в Кыштыме
&nbsp;
– Вам
часто приходится менять исходный проект, когда мы говорим о реставрации Белого
дома?
– Часто. Например, строители отчистили
какие-то балки, которых не было в проекте, нужно понять, что с ними делать. Это
требует внесения в изменений в проект и такие открытия происходят постоянно.
Это несколько замедляет темп работ. Зато работа идёт качественно, а не так,
чтобы заляпать объект бетоном и забыть. Это действительно реставрация
культурного объекта. Что нас ожидает? Я не знаю. Недавно мы обнаружили там
подземные ходы, надо аккуратно изучить их. Мне кажется, что новые открытия ждут
нас, когда мы перейдём во двор и начнем копать там. В дворе усадьбы
предусмотрена прокладка подземных коммуникаций и серьёзные работы по
благоустройству территории, там будет разбит парк с освещением и поливом.
Поэтому строители будут довольно сильно углубляться в землю и, возможно, что-то
ещё найдут. Плюс мы заходим в башни, которые находятся по бокам от центральной
усадьбы, их подвалы тоже малоизучены. Эти помещения были в частной
собственности. Усадьба стоит несколько веков, это был центр общественной жизни,
а не только жилой дом, поэтому мне кажется, что там серьёзный культурный слой.
&nbsp;
– Что
для вас, как для министра культуры стало чудом в этом году? Что вызвало
ощущение волшебства? Внутренний трепет?
– Я расскажу одну историю, случившуюся с нашим
детским симфоническим оркестром, которым я очень горжусь. В этом году он попал
на престижнейший всемирный фестиваль детско-юношеских оркестров, который
проводил Юрий Башмет. Наши дети выступали на одной открытой площадке в Зарядье
с ребятами&nbsp; из других стран. У них был не
такой большой концертный опыт, хотя оркестр и был после первого года
существования презентован на культурном форуме в Санкт-Петербурге, он открывал
детский форум. Тем не менее, ребята волновались, взрослые тоже. И тут во время
их выступления пошёл дождь.

То самое выступление под
дождём
&nbsp; 
–
Сильный?
– Ливень! С грозой! Дети были под небольшой
крышей, а зрители находились на воздухе. Основная часть зрителей разбежалась,
но родители, сопровождавшие детей на гастролях, остались, безуспешно пытаясь
спастись под зонтиками. Это было испытание и для детей, и для взрослых, которые
поддержали юных музыкантов, оставшихся на сцене. Они прервались на какой-то
момент, когда дождь начал заливать инструменты, но как только дождь чуть стих,
они продолжили играть. Это было так трогательно! Я не очень сентиментальный
человек, но, как видите, меня пробивает даже сейчас. Это испытание выдержал бы
не каждый взрослый. Меня до сих пор переполняет чувство гордости за этих детей.
Это было здорово. Уральский характер.
&nbsp; 
&nbsp; 
 Фото: Людмилы Ковалевой, Максима Бодягина, Дмитрия Болотина,
Дмитрия Столбова, Анастасии Черкас, Ирины Шымчак, из архивов Министерства
культуры Челябинской области, театра оперы и балета им. Глинки 
&nbsp; 
&nbsp;

План министерства культуры Челябинской области подробно прописан на годы вперёд, иначе в огромном количестве мероприятий не избежать хаоса. Но случаются и чудеса. О них мы и поговорили с министром Алексеем Бетехтиным.

Незапланированные чудеса

Известный тенор, народный артист России
Николай Глазков вот уже сорок лет служит в челябинском Театре оперы и балета
им. Глинки. В феврале Николай Григорьевич отмечает юбилей и в преддверии этой
даты в предельно искреннем интервью он рассказал о том, как непросто
складывался его путь. Однако, несмотря на жизненные обстоятельства,
прославленный певец до сих пор полон творческой энергии.

Мы привыкли видеть его блистающим на сцене, но
в жизни, за пределами огней рампы&nbsp;
Николай Глазков прошёл очень трудный период формирования карьеры, в 90-е
пережил жуткую семейную трагедию, которая чуть не разрушила всю его жизнь,
однако до сих пор сохранил голос и радует зрителя, преподаёт и строит планы на
будущее.
&nbsp;
–
Николай Григорьевич, ваше детство как и ваше профессиональное становление не
были лёгкими, не так ли?
– Мои родители родом из Пензы. У них была
плохонькая коровёнка, поэтому их назвали кулаками и сослали сюда в Челябинск. У
них была трагическая жизнь. Они были обыкновенными рабочими на заводе им. Серго
Орджоникидзе. Мы вшестером жили на КБСе в одной комнате, в коммуналке на три
семьи. У нас была "богемная" семья: четыре брата, мать и отец –&nbsp; все беспробудно пили. Только Виктор, средний,
вырвался из этого ада, в шестнадцать лет перебрался в Магнитогорск и это его
спасло. Он стал хорошим спортсменом, прожил достойную жизнь и недавно умер на
82-м году жизни. Родил прекрасных детей. Но о родителях грех плохо говорить,
они подарили мне самое главное – голос.
&nbsp;
– Когда
вы обнаружили, что у вас есть голос?
– Сразу же. Отец смеялся: "Кого вы
родили? Он всё время что-то напевает!". Насколько я себя помню, я сразу же
пел. В школе пел детские песни, потом ходил в художественную самодеятельность в
ДК им. Орджоникидзе. Голос или есть, или нет.
&nbsp;
–
Артистом вы тоже стали сразу? Легко выбрали свою стезю?
– Мой путь был непростым, пёстрым,
винегретным. У некоторых вся автобиография укладывается в одно стройное русло.
У меня – нет. Молодые годы были полны неопределенности. Я поступал и в
монтажный техникум, и в ЧИМЭСХ, и в музыкальное училище, которое тоже бросил. Я
очень долго кувыркался, искал себя до тех пор, пока Рулан Хабибулин не помог
мне поступить в Институт культуры, после окончания которого я набрался смелости
поступить на третий курс ГИТИСа в мастерскую Покровского. Начать бы сначала,
разве я бы сделал столько поворотов-разворотов? Много годков я бездарно
растерял. Пьянство, гулянки. Потом пришла пора определяться в жизни, а
помогать-то мне не особо кто-то помогал.
&nbsp;

– А во
сколько лет вы всё же определились в жизни?
– После поступления в театральный я задумался
о том, что мне уже 28 лет, поэтому если я буду хорошо заниматься, то, вероятно,
смогу попасть в хороший театр или хороший коллектив. В 31 год я закончил вуз и
уже на пятом курсе меня приняли стажёром в Большой театр. Тогда я и поверил,
что могу стать хорошим артистом, хотя толком не знал нот.
&nbsp;
– Какой
вы человек по характеру? Как бы вы себя описали?
– Всё-таки я оказался человеком со многими
недостатками. Я от природы не уверен в себе. Мне не хватило мужества, смелости
– тех качеств, которые должны быть присущи каждому большому артисту, у меня не
оказалось. Когда мне назначили прослушивание в Большом театре на утро, я
испугался и прослушался только к обеду. Я всё время сомневался в каких-то
интервалах, что не дало мне раскрыться и достичь хороших результатов. Я видел,
что меня окружают смелые ребята и с худшими голосами, нежели мой, они
добиваются лучших результатов. Артист так устроен, он не должен сомневаться,
должен быть уверен в себе. У меня были такие друзья, например, Саша Гергалов.
Мы вместе поступили в челябинский оперный, а он через несколько лет поступил в
Мариинский театр. Он был одержимым, мужественным и смелым парнем.
&nbsp;
–
Хороший артист должен быть хорошим человеком?
– Нет. Я видел массу хороших артистов, которые
в жизни были не очень хорошими людьми.
&nbsp;
–
Знание их истинной человеческой природы мешало вашему восприятию их творчества?
– Сильно мешало. Я, по природе, ранимый
человек, что неоднократно отмечал мой партнёр по сцене. Иногда мои партнёры
разбрасывались такими словами, а я плохо защищался, много пропускал через себя.
&nbsp;
–
Странно. Мне казалось, артист, стоящий на сцене в лучах софитов, априори умеет
сопротивляться психологическому давлению.
–&nbsp; Нет.
Каждый раз артист, выходя на сцену, не может быть уверен в том, что сегодня
будет. Великий маэстро Паваротти сказал, что у него пение вызывало ассоциацию с
тем, будто бы его запустили в космос. Даже великий Паваротти чувствовал себя
космонавтом. Даже он не был уверен в том, что сегодня сможет абсолютно
поразить&nbsp; зрителя. И это чувствовалось в
его голосе. Он всегда пел очень аккуратно, с огромным контролем, никогда не
бросался в омут с головой, пел с математическим расчётом. У него очень
рациональное пение, я знал, когда он подойдёт к какому-то трудному регистру, и
даже примерно догадывался, в какой момент он рисковал сорваться. Даже у
Паваротти бывали неудачи.
&nbsp;
–
Неудачи бывают у всех.
– Да, но некоторые артисты вообще не
переживают по поводу неудач. Что-то не получилось? Просто махнёт рукой.
&nbsp;
– А вы?
– Если я нечисто взял какую-то ноту, то не мог
уснуть ночью, искал в себе причину неудачи. Я переживал и это очень мешает в
работе. Рационально я понимаю, что, да, в этот раз не взял, но возьму в следующий.
Но у меня такая организация, такая структура, что эти переживания приходят
сами, помимо моей воли. Это наследственное.

&nbsp; 
– А кто
ставил вам вокальную технику?
– Когда я ничего не знал о вокальной технике,
скажу вам честно, я пел очень хорошо. Но когда после поступления в театральный
институт, мне сказали, что за такую ноту за границей могут заплатить в
долларах, то задумался. Я ж ранимый, мне нельзя говорить таких вещей. Когда я
пел, не задумываясь – пел в огромное удовольствие себе. Но как только меня
начали погружать в технологию, у меня появился комплекс – я начал думать, как
спеть. Это ужасная ошибка для певца, когда он выходит на сцену и задумывается,
как технологически справиться со своей&nbsp;
партией. Даже если он делает всё здорово, такой певец никому
неинтересен.
&nbsp; 
– Нет
души?
– Не добавляет радости в пение. Мне партнер
сказал как-то раз: "Там в зале сидят наши друзья, улыбнись им, да хоть
дурака сваляй. Только не будь мрачным". Многие артисты выходят на сцену
неуверенно, но обретают уверенность во время спектакля. Таким, например, был
Магомаев, Пугачёва тоже, многие артисты. Если же артист остаётся зажатым до
конца, то покидает профессию или его увольняют из театра.
&nbsp; – И,
тем не менее, несмотря на то, что вы называете себе "неуверенным" вам
удалось прослужить в этих стенах сорок лет?
– Вероятно, я такой от природы: всё время
находился в творческом поиске, всё время занимался, искал что-то новое, иногда
думал вновь вернуться в Большой театр, старался улучшить качество образов,
партий и не заметил, как пролетели эти годы. Видимо, дело даже не во мне,
артисты такого плана как я, не замечают времени. Я заметил это только в этом
году: всё, нужно уступить место молодёжи.
&nbsp;
– Каким
вы видите будущее?
– Сейчас такой период, когда очень хочется
жить. Единственная беда – иногда здоровье поджимает так, что невозможно
заниматься пением. А так... У меня очень интересная программа, появился опыт,
неплохой репертуар, ориентированный на&nbsp;
взрослого зрителя и очень востребованный аудиторией. Так что я думаю,
впереди ещё много серьёзных концертов. Не так давно я ездил в Липецк, пел для
лётчиков, часто пою на митингах, на общественных мероприятиях.
&nbsp;
– Тогда
я искренне желаю вам крепкого здоровья! 
– Природа поступает со всеми по-разному. Простой пример. Подарили после спектакля
розы, приносишь их домой, все умерли – одна торчит. Почему?
&nbsp;
– Так
будьте, как тот цветок!
– Мне ни в коем случае нельзя сломаться,
потому что очень много интересного, жизнь ведь прекрасна!
&nbsp;
Фотографии
Андрея Голубева предоставлены пресс-службой ЧГАТОБ им.Глинки

Известный тенор, народный артист России Николай Глазков вот уже сорок лет служит в челябинском Театре оперы и балета им. Глинки. В феврале Николай Григорьевич отмечает юбилей и в преддверии этой даты в предельно искреннем интервью он рассказал о том, как непросто складывался его путь. Однако, несмотря на жизненные обстоятельства, прославленный певец до сих пор полон творческой энергии.

Николай Глазков: “Я всегда находился в творческом поиске” 

Спектакль о Челябинске и челябинцах, который
обязательно стоит посмотреть. Не в последнюю очередь потому, что это – первая и
единственная постановка о современном Челябинске и его жителях. Смех и горе,
столкновение разных правд и разных поколений, невероятная игра актёров – всё
это гарантирует вам действительно мощный катарсис.&nbsp;

Сама история спектакля началась далеко не
вчера. Идею поставить пьесу на локальном челябинском материале вынашивал ещё
предыдущий директор Камерного Илья Коломейский. Идея эта, казалось, витает в
воздухе. 
&nbsp;
Дело в том, что культурная история Челябинска
тесно связана именно с театральным искусством ещё с самого зарождения здесь
театров. Я даже помню, как об этом говорили некоторые музейные деятели и,
особенно, художники, выражавшиеся в том духе, что художественная жизнь в городе
может кипеть сколь угодно бурно, но стоит в театре кому-то не так чихнуть, всё
общество незамедлительно будет обсуждать именно этот театральный чих. Тем не
менее, несмотря на всю чувствительность горожан к жизни на подмостках, у нас не
возникло явления, подобного екатеринбургскому Коляда-театру. У нас не было
местного материала, а он остро был нам необходим. 
&nbsp;
По разным причинам, история спектакля “Я –
метеорит” долго не срасталась, но не так давно театр получил грант губернатора
Челябинской области, что позволило расшевелить процесс. Автор пьесы “Вроде
легче” (а спектакль поставлен именно по ней) Ринат Ташимов родом из Омска и
нерв провинциального города чувствует очень хорошо. Он семь лет сотрудничал с
Коляда-театром и учился драматургии у самого Николая Коляды. Для работы над “Я
– метеорит” Ринат даже приезжал в Челябинск и, по слухам, работал в Публичке и
областном архиве, чтобы придать тексту нужный местный колорит (спойлер –
удалось на “отлично”).

Ставил пьесу известный режиссёр Олег Хапов,
который уже очень давно служит в Камерном театре. Творческий сезон выдался для
него весьма напряжённым, этот спектакль стал для него уже третьим за год.
Театралы знают, что Олег Александрович не только весьма неформально выглядит,
но и питает склонность к современной драматургии, к театральному эксперименту,
творческому поиску. Многим запомнился его спектакль “Я люблю тебя, Соня
Кривая”, поставленный по пьесе Константина Рубинского в рамках фестиваля
“Декбаркадер” в длинной подземной кишке, тянущейся под зданием Исторического музея&nbsp;Южного Урала. Это странное пространство, которое, собственно, тот самый
“дебаркадер” и есть, Хапов очень интересно использовал. 
&nbsp; 
Не подвёл Олег Александрович и в этот раз.
Прямо на зрителя первого ряда с пространства авансцены стекают
псевдо-трамвайные рельсы, по которым движется лёгкая вагонетка, в зависимости
от сюжета превращающаяся то в интерьер квартиры, то в салон трамвая, то в
автобус. Вагонетку окружают видеопанели, демонстрирующие иногда нечто
космическое (тот самый метеорит, например), иногда – абстрактные цветовые
пятна, эффектно помогающие зрителю погрузиться в настроение сцены. Всё
остальное выполнено при помощи пластических решений или работы с предметами,
другого пространства, других декораций в этой постановке нет. Но то, что есть,
используется на всю катушку.

Световые панели
заставляют вагонетку парить в космосе
&nbsp;
Минималистичные декорации позволяют зрителю
сосредоточиться на главном – на актёрской игре. Надо сказать, текст пьесы даёт
массу возможностей поиграть с нюансами. Ринат Ташимов не зря приезжал в
Челябинск. Его герои – максимально живые и витальные, образы узнаваемы до
онемения. Хлёсткий язык диалогов словно выписан прямо с городских улиц. Тут
тебе и челябинский говорок с татарщинкой, стремительный как пулемётная очередь,
редуцирующий все гласные до короткого “у”. Тут и наше фирменное “чё”, и
откровенные просторечия типа “айда”. Вы узнаете этот язык сразу же, как
услышите открывающий монолог. И, надо сказать, этот говор, доносящийся со
сцены, невероятно льстит моему местечковому патриотизму.
&nbsp;
А Камерный – он же, простите за тавтологию,
камерный, зритель здесь ближе к актёру, чем в любом другом театральном
пространстве. Ограничения рампы здесь легко растворяются и ты буквально
проваливаешься в квартирку, где живут три поколения женщин: бабушка Марта, дочь
Фаина и внучка Соня. 
&nbsp;

Три поколения одной
семьи
&nbsp;
Открывающий диалог бабушки Марты (актриса
Елена Мальцева-Корзухина) обманчиво забавен. Она рассказывает о сюрреалистическом
сне, в котором ей зачем-то предстоит долго трястись на автобусе из Челябинска
аж в Алупку. Потом она слышит зов давно умершей соседки и, проснувшись,
трактует его весьма своеобразно. Марта решает, что ей пришла пора умирать и
говорит внучке Соне и снохе Фаине, что им срочно нужно ехать на кладбище
подбирать место получше. Чтобы всем вместе лечь. Эта сцена действительно
кажется смешной, но потом становится ясно, что Ташимов, volens-nolens следует
принципу, сформулированному Фиби Уоллер-Бридж – “Надо сначала расслабить
зрителя комедией, а потом дать ему под дых драмой”.
&nbsp;
Пока женщины ранним утром в феврале прутся на
кладбище сквозь снег на семейной машине, мы узнаём, что главный цемент, который
их скрепляет – вовсе не кровные узы. Марта и Фаина вообще, по сути, чужие люди,
свекровь и сноха. Основной клей, удерживающий их вместе – это исчезновение мужа
Фаины, сына Марты и отца Сони, который после ссоры с женой поехал на рыбалку и
пропал. 
&nbsp;
Общая травма позволяет расчёсывать друг другу
душевные раны, щедро поливая их чувством вины и желанием обвинить другого.
Пока… Пока в небе внезапно не бабахает метеорит, который ставит точку в женских
спорах. Осознавая, что сейчас только что произошло нечто не только
величественное, но и крайне опасное, женщины – каждая по-своему – переживают
серьёзный катарсис. Каждой героине автор щедро заготовил монолог, который
позволяет актрисе раскрыться во всех полутонах от душераздирающего forte до
тончайшего pianissimo. В этот момент зритель начинает хлюпать носом, потому что
не хлюпать там невозможно, остаться с каменным лицом в зале может только чувак,
упоровшийся седативными до овощного состояния. 
&nbsp;

Алина Тягловская
&nbsp;
Вторая сюжетная линия – мужская. Она тянется
симметрично женской, на сцене трое мужиков: деда Лёва (Михаил Яковлев), отец
Коля (Пётр Артемьев) и сын Костян (Александр Сметанин). &nbsp;Точнее, сначала мужиков двое. Водитель
автобуса Костян ищет своего деда Лёву, который, испытывая сенильное слабоумие,
периодически уходит из дому абы куда. В этот раз, его напугал звук взрыва после
того, как бабахнул метеорит, выбив деду стёкла. Костян с перепугу позвонил
отцу, чтобы тот помог. И вот, едут. Ищут. Одинокого старика в заснеженном
полуторамиллионном Челябинске.

Михаил Яковлев и
Александр Сметанин. Дед и внук.
&nbsp;
На что это похоже? Представьте, что в железной
клетке заперты бильярдный шар и куриное яйцо. Это самодовольный отец и когда-то
брошенный им сын, израненный до такой степени, что куда не ткни – всюду больно.
И попытка их общения более всего напоминает столкновение этого монолитного
костяного шара и жалкого яйца с его такой тонкой, такой беззащитной скорлупой. 
&nbsp;
– Почему ты не хочешь его искать, ведь это же твой отец?! – кричит Костян. А отец Коля
даже не понимает, откуда столько экспрессии. 
&nbsp;
Они и внешне различны как лёд и пламень.
Костян словно зашёл в театр с улицы, вот прямо остановил свой автобус возле
Камерного, так во всём своём и зашёл на сцену и начал на ней жить. Таких
костянов вы знаете не меньше сотни. Этот чуть гоповатый постав головы, эта
дёрганая манера двигаться, эта полууголовная интонация речи на “рэ-пэ-тэ”, как
это принято называть в мелкокриминальных кругах. 
&nbsp;
И отец. Вальяжный чувак в широкополой шляпе (в
Челябинске? в феврале? м-да…), в артистично свисающем шарфе, весь в сливочном и
кремовом, даже туфли в тон. Такой редчайший в Челябушке типаж пижона, который
хорошо бы выглядел где-нибудь на Пяти Углах в Питере, но здесь, в Че выглядит с
той же степенью&nbsp; органичности, что и&nbsp; шотландский волынщик в традиционном килте.
&nbsp;

Загадку странного внешнего вида пижона Коли
разгадывает дед Лёва, в разговоре с дорожными рабочими он проговаривается, что
сын – хороший парень, но хронический неудачник. Ему не везёт везде, куда бы он
не попадал. И эта сливочно-кремовая феерия в шляпе – всего лишь маска, доспех
размазни и рохли, который пытается так прикрыть своё&nbsp; лузерство. 
&nbsp;

Пётр Артемьев в роли
Коли
&nbsp;
И вот в финале эти шесть вселенных – три
женских и три мужских – сходятся в одной точке, где завязываются все
развязанные сюжетные уголки. И, внезапно, после их встречи всё встаёт на свои
места. Трагедия вновь светлеет, переходит в градус драмы, потом трагикомедии и
вот уже зритель хлопает, вскочив с кресла и отбивая ладошки, потому что это,
чёрт возьми, очень живой спектакль! Это очень настоящее зрелище про жизнь, про
то, что происходит за её яркими шторками, там, на кухне, где свет не горит.&nbsp; 
&nbsp;
В заключение хочется сказать, что “Я –
метеорит” – редкий актёрский спектакль, где можно понаблюдать за действительно
высочайшим уровнем актёрского мастерства, за нюансировкой, за честностью игры,
за синергией между партнёрами на сцене. Очень хорошая и искренняя работа.
&nbsp;
Фото
Марата Муллыева предоставлены пресс-службой Челябинского государственного
Камерного драматического театра
&nbsp;

Спектакль о Челябинске и челябинцах, который обязательно стоит посмотреть. Не в последнюю очередь потому, что это – первая и единственная постановка о современном Челябинске и его жителях. Смех и горе, столкновение разных правд и разных поколений, невероятная игра актёров – всё это гарантирует вам действительно мощный катарсис.  

Я – метеорит

16
декабря челябинский театр кукол отметит 85-летний юбилей режиссера Валерия
Аркадьевича Вольховского, Мастера, чье имя носит с 2006 года.

Валерий Вольховский,
фото А. Колющенко, 1980-е годы. Театралы
со стажем наверняка помнят теперь уже ставшие легендарными спектакли Валерия
Вольховского «Соломенный жаворонок, «Процесс над Жанной д’Арк», «Маленький
принц», «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть», «Мертвые души», «Аистенок
и Пугало». Эти постановки вошли в историю не только челябинского кукольного, но
и в историю отечественного и мирового театра кукол. На спектаклях Вольховского
учатся будущие режиссеры-кукольники, по ним пишут диссертации критики и
историки театра. А настоящая история самого режиссера Валерия Вольховского началась
в челябинском театре кукол сорок шесть лет назад, куда он пришел в 1977 году на
должность главного режиссера. За десять лет в челябинском кукольном Вольховский
в корне изменил традиционное представление о театре кукол. Он привел на сцену
большую драматургию, практически каждый его спектакль становился событием в
духовной жизни города и далее везде.&nbsp; Позже
историки и театральные критики назовут десятилетие с 1977 по 1987 год «золотым
веком» челябинского театра кукол. 
На должность главного режиссера Валерия
Вольховского пригласила Людмила Авсянникова, тогдашний директор челябинского театра кукол. Она
не побоялась репутации «очень неудобного человека, сменившего несколько театров», которая
была у молодого, тогда тридцативосьмилетнего, Вольховского.&nbsp; Пригласила, и ни разу не пожалела о своем
решении. Валерий Вольховскийявился для театра даром судьбы, стал
самой выдающейся фигурой в истории как челябинского, так и российского
театра кукол. Очень скоро
челябинский кукольный вошёл в пятёрку лучших театров кукол в стране, начал
получать премии, выезжать на зарубежные гастроли.&nbsp; Так началась история театра Вольховского.
Поначалу артистам было трудно перестроиться на взрослый репертуар и выйти из-за ширмы на сцену в полноценном «живом
плане» - нужно было изменить не только голос, но и расправить спину, а главное, поверить в себя. И Вольховский заставил
труппу поверить, что она может многое. У
театра появился свой зритель - взрослый, думающий, интеллигентный, который ждал
серьезного разговора и получал его. Поиски и свершения Валерия Вольховского неплохо
натренировали труппу, вселили в актеров уверенность в себе, доказали, что
артист-кукольник способен работать не только за ширмой, но и выходить в «живом
плане».

Александр
Борок в спектакле «Аистенок и Пугало», фото Алексея Гольянова. По
словам театрального критика и историка театра Анны Некрыловой, Вольховский всю жизнь не&nbsp;признавал границ театра кукол,
отстаивая взгляд на&nbsp;него как на&nbsp;самостоятельное искусство, имеющее
свою поэтику и видение мира. В&nbsp;каждом спектакле он&nbsp;искал особый язык
для диалога со&nbsp;зрителем. И&nbsp;может быть, поэтому крайне редко давал
интервью, вступал в&nbsp;отрытые беседы и&nbsp;рассуждения вокруг того, что
делает. Он&nbsp;считал, что спектакль и&nbsp;есть высказывание в&nbsp;самом
глубинном смысле слова, позиция, кредо. И&nbsp;переводить это на&nbsp;вербальный
уровень нет смысла (источник <a href="https://ptj.spb.ru/archive/34/in-memoriam-34/pamyati-valeriya-volxovskogo/">https://ptj.spb.ru/archive/34/in-memoriam-34/pamyati-valeriya-volxovskogo/</a>).
Вольховский
считал, что у художника обязательно должна быть своя тема, во
имя которой он делает все. А в спектакле, как и в жизни, нужно вскрывать
конфликт. «Я не могу ставить спектакль о любви, а буду ставить о тех, кто эту
любовь погубил. Также не могу ставить спектакли о мире, о чистоте или герое. Я
могу говорить о тех, кто нарушает мир, разжигает рознь, о тех, кто пачкает нашу
жизнь», - говорил он.

Валерий Вольховский с
труппой. Фото Семен Переплётчиков. Сегодня в
репертуаре театра остались спектакли Мастера «Аистенок и Пугало», «Белоснежка и семь гномов», «Бука». На
этих постановках выросло не одно поколение, но каждый спектакль по-прежнему
современен, актуален и способен составить конкуренцию зрелищам любого вида и
толка. Именно Валерий Вольховский поднял искусство театра кукол на небывалую
эстетическую и этическую высоту, создал театр-дом. Традиции, заложенные
Вольховским, сильны в театре и по сей день. В репертуаре идут постановки не
только для детей, но и для взрослого зрителя, проходит фестиваль взрослых
кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок». А секреты мастерства профессии и
нюансы техники кукловождения передаются из поколения в поколение. 
&nbsp;

16 декабря челябинский театр кукол отметит 85-летний юбилей режиссера Валерия Аркадьевича Вольховского, Мастера, чье имя носит с 2006 года.

Из-за ширмы в историю

В Государственном историческом музее Южного
Урала открылась необычная выставка. На ней можно ознакомиться с историей
советской ёлочной игрушки – далеко не такого простого предмета, как можно было
бы подумать. Компактная, но насыщенная экспозиция разместилась в “Детском
музее”. Название
зала не должно обмануть зрителя: за историей игрушки стоит история огромной
страны.

На выставке
экспонируются игрушки с 30-х годов и до наших дней

Отмечая праздничную атмосферу, царящую в
выставочном зале, заместитель директора музея Максим Грицук пошутил: “Только
запаха мандаринов не хватает”. Но для того, чтобы у зрителя появилось
новогоднее настроение, даже мандаринов и оливье не потребовалось. Сами по себе
ёлочные игрушки моментально возвращают нас в детство, с головой погружая в
новогоднюю историю. Было забавно и трогательно, когда сотрудники музея
предложили посетителям позвать Деда Мороза. Вы бы видели, как менялись лица
взрослых людей, когда они в окружении сотен игрушек скандировали: “Дед Мороз!”.
И Дед Мороз, разумеется, не подвёл, пришёл вместе со Снегурочкой, раздавал
небольшие подарки и шутил в бороду.
&nbsp;

На открытии выставки
посетителей встречали любимые сказочные персонажи

Особенный вклад в организацию выставки внесла
член учёного совета Государственного
исторического музея Южного Урала, доцент Института
культуры Ирина Андреева, чья личная коллекция насчитывает множество уникальных
игрушек. 
– Ёлочная игрушка, как исторический источник и
памятник культуры стала рассматриваться совсем недавно, – отметила Ирина
Валерьевна. – Сегодня она обрела новое статусное положение. То, что нас сегодня
окружает, то, что сверкает вокруг – это, то, что связывает нас с прошлым и
дарит нам билет в будущее. 
&nbsp;

Коллекционер Ирина
Андреева

Если смотреть на историю не под официальным, а
под бытовым углом, советская ёлочная игрушка совершенно уникальна. Традиция
наряжать ёлку на Новый год сформировалась в России относительно недавно – ближе
к концу XIX
века. Тогда новогоднюю красавицу было принято украшать, в основном, чем-либо
съедобным, яблоками и конфетами. 
&nbsp; 
– Я слышала красивую легенду о том, как
впервые появились ёлочные шары, – делится один из кураторов выставки Наталья
Васильева. – У одного бедного стеклодува не было денег на яблоки, и он сделал
своим детям стеклянные шары для украшения ёлки. 
&nbsp; 
Поскольку эта новогодняя традиция пришла к нам
из Германии, то в патриотическом угаре, сопровождавшем начало Первой Мировой,
на волне ненависти ко всему немецкому (напомню, в 1914 по указу государя
Николая II Санкт-Петербург переименовали в Петроград именно в результате
антинемецкой кампании) российская элита демонстративно отказалась от ёлочных
игрушек. Позже они были “репрессированы” большевиками, поскольку звезда,
венчающая ёлочку, символизировала Вифлеемскую звезду, а религию новая власть
объявила “опиумом для народа”. 
&nbsp;

В начале тридцатых в стране всё ещё царила
разруха. Нам сложно понять уровень бедности, царивший тогда в быту. Поскольку в
стране была установлена талонная система и купить нормальную, подходящую по
размеру одежду или обувь было крайне сложно, то, например, в Москве, по
воспоминаниям очевидцев, существовала отдельная профессия – женщины шили
специальные мягкие подушечки, которые можно подкладывать под пятку, чтобы обувь
лучше сидела. Эти изделия очень ценили обладательницы изящных ножек тридцать
шестого размера, которым по разнарядке доставались боты тридцать девятого. 
&nbsp;
В повседневной бедности людям нужно было дать
сказку, дать некое бытовое волшебство, которое бы принесло им надежду на
будущее и украсило тяжёлые будни. Такой сказкой стала советская традиция
праздновать Новый год так, каким мы сейчас знаем этот праздник. Он был
секуляризирован, очищен от “религиозной скверны”, но приносил не меньше
радости, чем Рождество, отмечавшееся при царизме.

– Возрождение ёлочной игрушки приходится на
1936 год, когда начинается её золотая эпоха, – говорит Ирина Андреева. – Именно
в СССР была создана та ёлочная игрушка, которой не было нигде и которой,
очевидно, никогда больше не будет. Во-первых, это была массовая игрушка. Мы
сейчас привыкли к метафоре “праздник в каждый дом” и для нас она звучит
довольно банально, но на самом деле это была целая идеологическая и
экономическая программа. Принести такой праздник в каждый дом было дорого.
Игрушки делались на стекольных заводах и чаще всего были дочерней веточкой
основного производства. Игрушка производилась в убыток, за счёт основной
прибыли завода. Поэтому сегодня ёлочные производства угасли, за исключением
малых предприятий, которые производят дорогую авторскую игрушку. 
&nbsp;
Ёлочная игрушка – это легенда. Вспомните, как
накануне праздника с антресолей доставали коробки, в которых с прошлого года
лежали переложенные ватой или чем-либо ещё мягким игрушки, многие из которых
принадлежали ещё бабушкам и дедушкам. Вспомните, среди них могли быть настоящие
легенды семьи, связывавшие нас с предыдущими поколениями. 
&nbsp;
– Они могли быть удивительными триггерами,
порождавшими совершенно особенные традиции семьи, – отмечает Ирина Андреева. –
Я собираю новогодние истории, и они очень разнообразны. Свои формулы идеальной
ёлки выводились в каждой семье. Поэтому очень важно говорить сейчас о ёлочных
игрушках, ведь они объединяют нас в масштабе страны. Потому что только в нашей
стране игрушку изготавливали для того, чтобы создавать именно детскую ёлку. В
отличие от европейской традиции, где ёлка была интерьерным арт-объектом. 
&nbsp;
Что интересно, практически вся ёлочная игрушка
советских времён, которую вы могли видеть, – результат ручной или формовочной
выдувки, которая в своей основе тоже имела ручные технологии. 
&nbsp;

Одним из крупнейших предприятий – и
единственным на Урале–, создававших ёлочную игрушку, был Коркинский
стеклотарный завод, где в 1957 году был открыт специальный цех. В течение почти
сорока лет завод выпускал более двухсот наименований продукции. И сегодня
советскую ёлочную игрушку, по мнению Ирины Андреевой, можно считать брендом
Челябинской области. 
&nbsp;
Как рассказала ветеран завода Светлана
Денисова, условия труда были суровыми. Газовых горелок не было, поэтому
стеклодувы пользовались керосиновыми. Пары и краска оказывали негативное
влияние на здоровье, поэтому через семь с половиной лет трудового стажа
стеклодув имел право выйти на пенсию. 
&nbsp;
– Наша ёлка – яркая, цыганская, с шарами, с
всевозможными животными, с шишками, – смеётся Светлана Владимировна. – На
Западе другой менталитет и другое отношение к Новому году, но, когда мы
привезли в Германию наши игрушки – яркие и красочные – все радовались, как
дети. Женщины-стеклодувы трудились тяжело, но с радостью. Они старались делать
и авторские игрушки. Наши ложки и самовары в русском стиле пользуются огромным
спросом, за ними до сих пор охотятся коллекционеры.

На
переднем плане – ветераны-стеклодувы

На выставке представлена целая витрина
авторских игрушек работы Анны Петровны Лоскутовой, которая трудилась на
Коркинском заводе главным художником. По мнению куратора выставки, среди них
могут быть образцы, так и не поступившие в производство. Они действительно
уникальны. 
&nbsp; 
В заключение хочется сказать, что, пожалуй,
лучшим способом проникнуться новогодним настроением и погрузиться в
предчувствие сказки, станет посещение этой выставки. 
 Фотографии
Сергея Коляскина предоставлены пресс-службой ГИМЮУ

В Государственном историческом музее Южного Урала открылась необычная выставка. На ней можно ознакомиться с историей советской ёлочной игрушки – далеко не такого простого предмета, как можно было бы подумать. Компактная, но насыщенная экспозиция разместилась в “Детском музее”. Название зала не должно обмануть зрителя: за историей игрушки стоит история огромной страны. 

Назад в детство

Челябинская областная библиотека для
молодёжи в этом году празднует свой 55-летний юбилей. Несмотря на солидный, по
человеческим меркам, возраст, учреждение сохраняет дух молодости и азарт. О
причинах этой завидной бодрости мы поговорили с директором библиотеки Ксенией
Семкиной.

У Ксении Ивановны два
высших образования: профильное и управленческое
&nbsp;
– Ваша
библиотека не всегда называлась так, как сегодня, не так ли?
– В 1968 году библиотека была открыта сначала
как городская, затем ей был присвоен статус областной юношеской. В марте 2018
целевая читательская аудитория была расширена и теперь это – библиотека для
молодёжи. На тот момент такая тенденция прослеживалась во многих регионах
страны.
&nbsp;
– А в
чём разница между «юношеской библиотекой» и «библиотекой для молодёжи»?
– В возрасте целевой аудитории. Юношество –
более узкий круг, это поколение до двадцати лет, а молодёжью официально
считаются люди до тридцати пяти. В библиотеках семейного чтения в основном
собирается аудитория, состоящая из детей и пенсионеров, поскольку у этой
категории населения есть свободное время. С молодёжью хотят работать все. За
ней будущее, ведь скоро молодым предстоит «встать у руля». У молодого поколения
просто нет возможности растрачивать свое время и посещать все мероприятия, предлагаемые
различными организациями культуры, молодёжной политики и др. Мы
специализируемся именно на этой – самой сложной для работы категории – изучаем
её психологию, знаем, как с ней работать и являемся методическим центром для
городских и муниципальных библиотек области, работающих с молодёжью.
&nbsp;
– А вы
смотрели финал «Атаки титанов»*?
– Смотрела. Мой муж очень увлекается аниме, он
тоже пока ещё относится к молодёжной аудитории (смеётся). Он смотрел, и, где-то
ближе к середине, я «втянулась». Правда, финал показался мне несколько
смазанным, не везде была понятна мотивация героев, особенно прародительницы
титанов. Хотя, персонажи хорошо раскрыты. Видимо надо еще раз пересмотреть
(смеётся), а лучше перечитать, тем более что эта манга есть в фонде нашей библиотеки.
&nbsp;
– Я
спросил, чтобы понять, насколько вы погружены в интересы вашей аудитории.
– У меня дочь – подросток, поэтому я смотрю на
то, как она развивается и чем интересуется. Подростков нельзя ограничивать, им
всегда нужно предлагать выбор. Здесь важно видеть тренды, понимать, что
подросткам интересно. Например, у нас в библиотеке недавно был Антон Холодов,
начинающий художник-комиксист из города Томска. Он сам написал мне в соцсетях и
предложил в рамках тура по городам России приехать в библиотеку, чтобы провести
мастер-класс по созданию комиксов. Я посоветовала Вике (дочери) прийти на эту
встречу. Теперь она с нетерпением ждет следующей.
&nbsp;
– Но
ведь, наверняка, бывает, что читателя к вам приводят?
– Да, мы очень тесно сотрудничаем с
учреждениями образования. У нас есть готовые мероприятия, которые с
удовольствием используют преподаватели для проведения тематических уроков. Они
приводят классы, группы на готовые библиотечные мероприятия. Наша цель в этом
случае – интересно подать материал и вдохновить ребят. Они должны увидеть, что
мы не лекцию им читаем, не пытаемся что-то внушить, а просто показываем и
рассказываем. Делаем это не так, как это происходит на уроке, а с
использованием нестандартных форм и методов. Для тех, кто в первый раз
оказывается в библиотеке, мы обязательно проводим ознакомительную экскурсию.
Подростки знакомятся с фондом, узнают об услугах и возможностях, открывающихся
для них, как для читателей нашей библиотеки.
&nbsp;
– Что
главное в работе с подростками? 
– У нас есть только один шанс понравиться
ребятам, чтобы они вернулись к нам снова. Их нельзя обманывать. Их нельзя
поучать. Нужно поднимать их на свой уровень постепенно. Они вдохновляются нами,
а мы – вдохновляемся ими. Из этого взаимодействия у подростков и возникает
желание прийти в библиотеку ещё раз.
&nbsp;
– А как
же лозунг «тишина должна быть в библиотеке»?
– Этот лозунг уже давно не актуален ни для
одной библиотеки. Мы рушим стереотипы и внедряем новые тренды! Сегодня в
библиотеках очень много «шумного контента» с использованием современных
технологий. Ребята приходят к нам, чтобы пообщаться с единомышленниками в
теплом и уютном помещении. Для них организуются клубы по интересам. Один их
таких клубов – это клуб любителей аниме «СэйМэй». Также подростки с
удовольствием играют в настольные игры. Еще одной важной составляющей образа
библиотеки и библиотекаря всегда был внешний вид сотрудников. Мы – молодёжная
библиотека! Мы должны выглядеть так, чтобы ребята захотели с нами общаться. Они
хотят говорить с тем, в ком они видят кого-то «своего». Даже наши более
возрастные сотрудники молодеют в такой атмосфере.
&nbsp;
– Как
ваши возрастные сотрудники уживаются с пылкой молодёжью?
<a></a>– Наставничество еще
никто не отменял. Когда молодой специалист приходит на работу, ему ещё нужно
многому учиться. Старшее поколение помогает молодым библиотекарям втянуться в
рабочий процесс, сориентироваться. Молодые сотрудники, являясь в то же время
представителями целевой аудитории библиотеки, в свою очередь, делятся с
наставниками своими предпочтениями, желаниями, рассказывают о свежих трендах и
о том, как их можно использовать в работе. На этой гармонии и построена сейчас
работа нашей библиотеки. Думаю, это заметно читателю, ведь, в конечном итоге,
библиотека существует для читателя.

«МОСТ» – это
аббревиатура, которую читатель может трактовать так, как ему хочется, как эти
четыре буквы отзываются ему в данный момент
&nbsp;
–
Расскажите, пожалуйста, об истории возникновения неофициального названия
«МОСТ».
– Идея была в том, чтобы создать узнаваемый
бренд. Название продиктовано несколькими смыслами. Во-первых, библиотека – мост
между миром детства и взрослым миром. Мы помогаем детям перейти от одной стадии
взросления к другой. Во-вторых, люди постоянно «наводят мосты», общаясь друг с
другом. Ну и, не будем забывать о расположении библиотеки. Мы находимся
недалеко от моста по Свердловскому проспекту.
&nbsp;
–
Расскажите о вашей целевой аудитории. По сравнению, допустим, с молодёжью 90-х
у сегодняшней молодёжи обширный спектр возможностей. А они ей нужны? Нет ли у
неё чувства пресыщенности? 
– Да, действительно, у сегодняшней молодёжи
обширный спектр возможностей. В нашей стране проводится много нацеленных на эту
возрастную категорию активностей – форумов, конференций, семинаров, олимпиад,
конкурсов и пр. Видно, что на юношество обращают внимание и предоставляют все
возможности для его развития. В рамках «Закона о молодёжной политике» создана
обширная инфраструктура по работе с молодёжью, она хорошо финансируется.
Подросткам помогает реализовать их потенциал «Движение первых», первичным
отделением которого мы недавно стали. Для их развития много делает и страна, и
библиотека, нужно, чтобы и у молодого поколения было желание развиваться.
Конечно, нужно прилагать много усилий для этого, но, как я уже говорила, у
подростков просто нет возможности растрачивать свое время. Да, есть те, кто это
пока не понимает, но я постоянно вижу активных ребят, за которыми будущее нашей
страны.
&nbsp;
– Какие
навыки могут приобрести посетители мероприятий библиотеки?
– Когда речь идет о навыках, то это скорее про
мастер-классы. Возьмём для примера навыки социального проектирования. В
следующем году в библиотеке стартует проект «Проектируй с библиотекой «МОСТ». В
ходе его реализации молодые люди смогут не только узнать о работе с грантами,
но и пообщаться с теми, кто уже на практике применил эти навыки, узнают эту
«кухню» изнутри. Сейчас реализация социальных проектов за счёт различных
грантов очень популярна среди молодёжи. Они работают на себя и при этом решают
социальные проблемы.
&nbsp;
–
Сколько и каких мероприятий вы проводите за год?
– В соответствии с целями уставной
деятельности библиотеки мы проводим мероприятия, оказывающие содействие
социализации личности, духовному развитию, образованию молодёжи, приобщению её
к ценностям отечественной и мировой культуры. Мы принимаем участие в
фестивальных мероприятиях, работаем в режиме онлайн, выкладываем подкасты и
познавательный видеоматериал. В этом году на сайте библиотеки был запущен
электронный журнал «Нелишняя деталь», где в минутный ролик укладываются
интересные факты по искусству. Мероприятия, проводимые библиотекой, очень
востребованы. В 2023 году планировалось провести 420 мероприятий, на
сегодняшний день их уже 467.
&nbsp;

В фонде библиотеки
обильно представлены издания, интересующие юношество и молодёжь
&nbsp;
– В чем
изюминка вашей библиотеки, что отличает её от остальных учреждений культуры?
– Наверное, атмосфера. Здесь камерная
обстановка, нет излишнего официоза. Мы всегда поддерживаем инициативы
читателей. Например, у нас недавно образовался киноклуб, где собираются местные
сценаристы, писатели, актёры, режиссёры и другие люди, которые хотят развивать
челябинскую киноиндустрию. Они снимают кино, показывают кино, обсуждают кино.
Изначально это было разовое мероприятие, где обсуждалась возможность развития
индустрии кино в Челябинской области. Во время этого круглого стола родилась
идея образования клуба на базе библиотеки. На сегодняшний день прошло уже шесть
заседаний. Мне нравится, когда клубы организуются именно таким образом. Не по
инициативе библиотекаря, а по собственному желанию читателей.
&nbsp;
&nbsp;
<a></a>* “Атака титанов” –
очень популярная в молодёжных кругах манга, по которой снято аниме, считающееся
одним из наиболее известных в мире. Финальная серия вышла в начале ноября.
&nbsp;
Фото
автора
&nbsp;

Челябинская областная библиотека для молодёжи в этом году празднует свой 55-летний юбилей. Несмотря на солидный, по человеческим меркам, возраст, учреждение сохраняет дух молодости и азарт. О причинах этой завидной бодрости мы поговорили с директором библиотеки Ксенией Семкиной. 

Ксения Семкина: «Подростков нельзя ограничивать, им всегда нужно предлагать выбор»

Татьяна Салмина – заведующая предметно-цикловой комиссией
"Вокальное искусство" Миасского государственного колледжа искусства и
культуры. Звучит тяжеловесно, но переводится легко: она учит людей петь.

– Как вы попали в
Миасский колледж искусства и культуры и что вас там удерживает?
– Я родом из Миасса, с семи лет занималась вокалом и всегда
мечтала открыть отделение вокального искусства. Когда пришло время продолжить
образование, нужно было ехать в другой город, а я люблю Миасс, уезжать отсюда
не хотела и мне было немного обидно, что в нашем колледже искусства и культуры
(на тот момент это было музыкальное училище), нет возможности продолжать
обучение для тех, кто не может учиться в больших городах. Я всё же поступила в
"Мерзляковку", так называют Московский академический музыкальный
колледж при столичной консерватории, пошла по стопам своей старшей сестры,
которая уже училась там. Возвращаясь к вашему вопросу, я хотела, чтобы у нас в
Миассе было отделение вокального искусства. Ведь во всей горнозаводской зоне
очень много талантливых людей, достаточно развита вокальная школа, проходят
различные конкурсы, где преподаватели делятся своим педагогическим опытом, а
дети могут прикоснуться к высокому – академическому пению. Мне бы очень
хотелось, чтобы ребята могли учиться профессиональному&nbsp; мастерству, развиваться, оставаться в городе,
в профессии и работать в провинции, передавая из поколения в поколение свой
опыт.
&nbsp;
– Но одного желания
для открытия отделения, вероятно, маловато?
– После обучения в Москве, я поступила в Уральскую
Государственную консерваторию (г. Екатеринбург), по окончании уже вернулась в
Миасс. Меня пригласили работать на отделение хорового дирижирования, где я
получила опыт преподавания. В связи с необходимостью воспитывать
профессиональных академических певцов, руководство колледжа всерьез задумалось
об открытии отделения. Мне пришлось разбираться в учебном плане, с нуля
разрабатывать программу обучения, изучать структуру программы, модули, практики
и так далее. Пришлось очень много работать с документами, направлять запрос в
региональный Минкульт с просьбой разрешить нам открыть новое отделение.
Конечно, без помощи и поддержки руководства и коллег не обошлось, ведь самой
разобраться конечно было невозможно. 
&nbsp;
– Насколько популярно
сейчас искусство именно академического вокала?
– Очень популярно. Ребят, желающих петь, очень много, но они
зачастую не знают, в каком направлении будет развиваться их голос. На самом
деле много людей, которые не предполагают, что у них есть вокальные данные, и
как раз-таки в этом и миссия педагога – заметить этот бриллиант и суметь его
раскрыть. Если это получается – то это и есть самый большой кайф в моей работе.
&nbsp;
– Чем измеряется
успешность преподавателя вокального мастерства?
– Мы – среднее звено в системе образования, поэтому если
ребята решают продолжить профессиональную деятельность и поступают дальше в
консерваторию или институт на академический вокал, это означает, что ты смог
раскрыть этот бриллиант, донести его ценность до других преподавателей, чтобы
его взяли и развивали дальше. Или же когда выпускники продолжают работу
преподавателем, скажем, в музыкальной школе или домах детского творчества и они
влюблены в свою профессию – я считаю, что в этих случаях можно сказать, что
преподаватель&nbsp; вокального мастерства
добился успеха в работе.
&nbsp;
– Зачем ваши студенты
участвуют в конкурсах?
– Мы постоянно участвуем в различных конкурсах. Ребята
должны смотреть на других и уметь показывать себя. Да, наше отделение еще очень
молодое, мы работаем всего пятый год и успехов хотелось бы иметь больше. На
данном этапе самое ценное для нас – процесс подготовки к конкурсу. Когда у
студента есть стимул к подготовке, у него раскрываются все его&nbsp; возможности для приближения к цели. Конечно,
бывает, выходя на сцену, студенты теряют многое от волнения. Но они получают
большой опыт, который толкает их к дальнейшей работе, совершенствованию своего
вокального мастерства и преодолению страхов при исполнении программы. 
&nbsp;

Здесь хотелось бы отметить, что в становлении певца очень
важна работа не только преподавателя по специальности, но и концертмейстера, я
даже считаю, что роль концертмейстера не менее важна, чем роль педагога. Со
мной в команде работает Эмилия Хабибжановна Кудрина, с которой мы бок о бок
постигаем педагогическую деятельность более восьми лет, воспитывая учеников с
4,5 лет (ведь мы вместе еще и работаем в Детской школе искусств) и до 35 лет.
Именно этот человек всегда рядом со студентами: на уроке, на репетиции, за
сценой и на сцене. Поэтому, конечно, я считаю, что можно добиться успехов
только тогда, если есть сплоченная команда, которая плывёт по одной волне:
студент, преподаватель и концертмейстер.
&nbsp;
– До какого возраста
не поздно учиться на вокалиста?
– У нас бывают люди в возрасте около 35-ти лет, у которых
уже есть семья, дети, работа. Мы начинаем работать с ними, и это достаточно
удобно, поскольку у них уже созревший голосовой аппарат, им не грозит
мутационная дисфония (ломка голоса), у них достаточно большой опыт переживаний,
эмоций, ощущений, на которые можно опереться в работе над вокальной техникой. В
прошлом году наше отделение закончила девушка, которая поступила к нам в 22
года и при этом никогда не занималась вокалом. У нее уже было высшее
образование и работа, но она не приносила ей ни достатка, ни радости. Благодаря
обучению в нашем колледже, у нее появилась возможность работать в детском доме
творчества, она создала вокальный коллектив и теперь работает с огромным
удовольствием с детьми, обучая их пению.
&nbsp;

– Чего бы вам
хотелось?
– Чтобы наше отделение развивалось, нам нужны
профессиональные заинтересованные кадры. Не каждый специалист готов ехать в
небольшой город. Я пока не могу заманить к нам в Миасс к примеру, своих
однокурсников, обосновавшихся в Екатеринбурге, Кургане или Челябинске. Хотя в
Миассе очень уютно и удобно жить, никакие пробки не мешают добраться от дома до
работы и обратно (смеётся), а это немаловажно, ведь сэкономленное время можно
посвятить семье. Также мы хотели бы начать делать музыкальные постановки.
Вокалисты есть, есть музыкальные инструменты, хор, хореография и очень хочется
всё это соединить в единую работу. К концу учебного года мы планируем поставить
спектакль "Беда от нежного сердца" В.Соллогуба. Музыку для него предоставил
наш уральский композитор Максим Басок. Мы договорились, что обязательно позовём
его на премьеру. В перспективе хотелось бы заняться музыкальным театром. Пусть
он будет существовать в стенах колледжа, а не как отдельное учреждение, но он
объединит музыкантов и хореографов в единый коллектив, который сможет создавать
значительные произведения.
&nbsp;
– Молодёжь –
хлопотная аудитория. Тяжело с ними?
– Они бывают достаточно самоуверенными в своей правоте и
достаточно жёстко отстаивают свои мысли и убеждения. Ты говоришь студенту, что
ему нужно посетить какой-то мастер-класс или поучаствовать в конкурсе, а он
тебе отвечает: "А я не хочу!". Доходит до слёз, до недопонимания и
даже споров. Конечно, позже мы приходим к общему знаменателю, приходится
аккуратно приводить их к нужному решению. Но для этого нужно время, которое
можно было бы потратить на другую работу с ними. Очень приятно работать с теми,
кто уже сам хочет профессионального роста. Я называю таких студентов
"пластилиновыми", из них можно лепить будущих звезд, в отличие от
"ёршиков", из которых сначала приходится выщипывать иголочки, прежде,
чем начинать из них что-то лепить. Увы, "ёршиков" немало.
&nbsp;

– Кстати, а вы сами
продолжаете петь?
– Конечно, ведь когда ты сама работаешь над собой, значит и
твои студенты будут развиваться, ведь ты постоянно находишься в поисках новых
ощущений и знаний вокальной техники. Помимо этого у учеников есть стимул
заниматься, есть некий момент подражания и желание быть похожим на своего
наставника.&nbsp; Да, у нас, конечно, нет
театров, филармоний, но у нас постоянно проходят концерты в колледже, детских
школах искусств, домах культуры. Есть пианисты, которым нужны иллюстраторы. Мы
берём что-то из моей консерваторской программы или, наоборот, что-то новое и
учим вместе произведения. 
&nbsp;
– А вы никогда не
испытываете волнения перед публикой?
– Уже нет. На самом деле, не нужно думать о волнении, не
нужно думать о том, что ты должен будешь выстроить голосом, дыханием на сцене.
Всю «физику» ты должен был подготовить в классе. А когда ты выходишь на сцену,
то должен дарить зрителю любовь, тепло, наполнить их чувствами. Люди и так
заняты своими проблемами, они приходят на концерт получать удовольствие,
испытать эмоции. Пусть это даже будет что-то драматичное, но они пришли
испытать сильное чувство и я должна дать им его. В эту минуту я не Татьяна
Салмина, я – тот персонаж, от имени которого я пою. Я не на сцене, а в том
месте, где происходит действие моего произведения и моя задача – заинтересовать
зрителя и суметь окунуть в сюжетную линию, которую я веду. Поэтому волноваться
просто некогда.

– Какими
произведениями своего репертуара вы особенно гордитесь?
– Марфа из "Царской невесты" Н.
Римского-Корсакова. Мне очень удобна "Богема" Дж.Пуччини, здесь
подходит по голосу как ария Мими, так и ария Мюзетты. Конечно, я исполняю и
романсы, песни, особенно люблю русскую музыку, в&nbsp; ней есть связь всего Русского духа всех
поколений.
&nbsp;
– А как вы объясните,
что такое "русский дух"?
– "Русский дух" для меня – это стержень, сила и
мощь.
&nbsp;
– Вы переживали
моменты творческого кризиса, как исполнитель?
– Когда я училась в Москве, на третьем курсе колледжа у меня
достаточно сильно зажалось горло. Перед экзаменом преподаватель постаралась
меня приободрить, сказав: "Не переживай, выше нотки "соль"
второй октавы мы с тобой брать не будем". Я задумалась о том, что делать
дальше? Такую зажатую меня не возьмут ни в одну консерваторию, у вокалистов
ведь всё сосредоточено на мышцах. Наверное, что-то надо менять.
&nbsp;
– И что вы поменяли?
– Преподавателя. Уехала из Москвы в Екатеринбург за другим
преподавателем. Очень важно найти «своего» преподавателя и я очень рада, что
Светлана Васильевна Зализняк стала для меня именно таким «своим» наставником. В
кризисный момент очень важно найти нужного человека, того, кто может тебе
помочь. Сам в этот момент ты не справишься, нужна помощь. Иногда педагог – как
врач. Ты приходишь к врачу, потому что у тебя что-то болит. Так и ученики,
когда они приходят на первый урок, я озвучиваю им какие "болячки" мы
будем у них лечить.
&nbsp;
– Ваша профессия
накладывает ряд ограничений на повседневную жизнь.&nbsp; Вам, например, можно есть мороженое?
– Да, но только слегка подогретым, летом и не перед пением.
Это тренировка горла. Если мы постоянно будем беречь себя от любого сквознячка,
от холодных продуктов или напитков, то будем гораздо более уязвимы перед любым
переохлаждением. Жевать жвачку, грызть семечки, есть сладкое перед пением нам
нельзя. Но жёстких ограничений в быту нет.
&nbsp;
– Голос, как
инструмент, увы, подвержен возрастным изменениям. Каков предельный возраст
солирующего вокалиста?
– Для действующего артиста театра золотой возраст 30-50 лет.
Особенно в наше время. Но, в принципе, певцы живут долго. Очень много певцов,
которые поют всю жизнь. И это здорово, ведь петь – полезно для здоровья, а
значит мы можем дольше сохраниться молодыми. Кроме того, практически все певцы
вступают и в преподавательскую деятельность, приходится показывать голосом
очень много. Мы стараемся то, что когда-то вложили в нас, в свою очередь,
передать следующему поколению, чтобы наша сильная русская вокальная школа
продолжала жить из века в век.
&nbsp;
Фото предоставлены
Татьяной Салминой
&nbsp;

Татьяна Салмина – заведующая предметно-цикловой комиссией "Вокальное искусство" Миасского государственного колледжа искусства и культуры. Звучит тяжеловесно, но переводится легко: она учит людей петь. 

Охота за бриллиантами

В Александровском зале Челябинского
Государственного музея изобразительных искусств открылась выставка
“Импрессионизм в России. Живопись из собрания Государственного Русского музея”,
где представлены творения 28 ведущих русских художников, внесших свой вклад в
развитие этого течения. Спойлер: в музее кое-что переделали и теперь там
совершенно новый, европейский уровень экспонирования картин.

Импрессионизм не только в России, но и во всём
остальном мире не сразу занял почётное место в ряду других течений живописи.
Даже у себя на родине, во Франции, импрессионисты имели весьма драматичную
судьбу. Кстати, там расцвет импрессионизма длился порядка двенадцати лет, что
по историческим меркам практически одно мгновение. Позже, в 1880-х его сменил
девизионизм (хотя мне больше нравится термин “пуантилизм”) Жоржа Сёра, с его
обилием завораживающих цветных точек, складывающихся, подобно паззлу, в
полупрозрачное изображение. 
&nbsp;
Но почему же импрессионизм так мощно бомбанул,
оставив за собой настолько длинный эстетический шлейф, что сейчас работы
импрессионистов всё ещё стоят колоссальных денег и продолжают дорожать? Если
этот творческий метод до сих пор присутствует в художественном пространстве?
&nbsp;

Директор Музея
изобразительных искусств Станислав Ткаченко и учредитель «Фонда социальных,
культурных и образовательных инициатив 2020» Ирина Текслер на открытии выставки

– Русский импрессионизм был и остаётся сейчас,
вы можете обнаружить его на любой выставке современного искусства. Это одно из
самых притягательных, прилипчивых и проникающих в сердце и мозг направлений в
искусстве. Я сам когда-то открывал свой путь к искусству через знакомство с
работами Моне и Ренуара в Пушкинском музее.&nbsp;
Каждый раз, бывая в Москве, я хожу на свидание с картинами
импрессионистов, – признаётся директор Музея изобразительных искусств Станислав
Ткаченко.&nbsp; 
&nbsp;
Если говорить о ситуации предельно упрощённо,
импрессионизм отменил одну из богатейших традиций живописи буквально одним
взмахом кисти. Раньше живопись была насквозь пронизана символизмом. К примеру,
букетик полевых цветов в руках женщины мог трактоваться как символ
целомудренности, а алые розы, наоборот, как готовность к амурным отношениям. Я
уж не говорю о нагруженности старых полотен религиозными смыслами и
подтекстами. 
&nbsp;
Импрессионисты же всю эту
символико-философскую подоплёку попросту игнорировали.&nbsp; Импрессионизм – это конечная форма реализма,
моментальный отпечаток реальности в сознании художника, перенесённый на холст с
максимальной выразительностью. 
&nbsp;
– С полотен французских импрессионистов лилась
такая свобода, которая не могла не повлиять на русских художников. Во многих –
таких как Константин Коровин или Игорь Грабарь – она осталась навсегда. На
нашей выставке мы показываем довольно большой срез – представлены самые важные
имена, их учителя и прослеживается линия преемственности, – рассказывает
Станислав Ткаченко. – Когда смотришь на некоторые вещи, возникает ощущение, что
художник просто радуется как ребёнок: прыгает на одной ноге и ловит снесённую
ветром соломенную шляпу, радуется, когда дождь падает на его холст. Эта живость
и свобода от неких социальных, общественных или идеологических обязательств,
конечно, чувствуется. Да, мы видим приметы русской жизни. Можно ли
рассматривать эти небольших домики или усадьбы как некую большую символическую
систему? В каком-то смысле в них можно, наверное, прочитать сюжеты и образы,
связанные с жизнью русских дворянских усадеб или крестьянско-сельской
тематикой. Но, на мой взгляд, здесь не нужно искать той нагрузки, которая была
у живописцев предыдущих периодов и направлений. Живописная свобода – то, за что
боролись импрессионисты.

Экскурсовод Полина
Ремезова. Фото автора

Когда экскурсовод Полина Ремезова водила
вашего непокорного слугу среди этих фантастических полотен, я замер возле полотна
С.Виноградова “Весна” и честно признался: мне хотелось бы перенестись на машине
времени в мастерскую художника, чтобы только посмотреть на то, как он кладёт
штрих. Иногда сила экспрессии такова, что легко вообразить автора наносящим по
холсту удары кистью наотмашь, словно шпагой. Вместе с тем, эти мазки скрыты в
оголённых кронах деревьев и становятся заметны, только когда подойдёшь к холсту
вплотную. 
&nbsp;
Когда по контрасту вспоминаешь каких-нибудь
представителей классицизма, творивших незадолго до всей этой красочной
вакханалии, например, Карла Брюллова, то понимаешь, почему импрессионисты
поначалу возбудили к себе столько удивлённой неприязни. Я как-то с полчаса
стоял у полотна Брюллова, пытаясь понять, как он наносит штрих и каким образом
добивается буквально фотографического реализма. Как, чёрт подери, он заставляет
кожу модели светиться изнутри?! Ни малейшего намёка на подобную аккуратность в
работе импрессионистов нет. 
&nbsp;
– У многих из них даже не было палитры, они
смешивали краски прямо на холсте, – отмечает Полина Ремезова. 
Да, уж, представляю шок человека, воспитанного
на классицизме, подобном брюлловскому, когда он видит краску, широко брошенную
мастихином на холст, потёкшую вниз, да так и застывшую в своей бесстыдной
небрежности. На выставке представлен холст Абрама Архипова “Девушка”, который
наилучшим образом показывает эту художественную свободу.

Ирина Текслер и
заместитель директора Русского музея по развитию, просветительской и
образовательной работе Анна Цветкова рядом с полотном Абрама Архипова

&nbsp;
– В иных работах кажется, что художник
попросту выплеснул краску на холст, радуясь её объёму. Кажется, что эти мазки
рождались произвольно и краска течёт. Она, конечно, течёт, но большие мастера
знали, как управлять этим процессом, – комментирует Станислав Ткаченко. 
&nbsp;
“Розы” Константина Коровина – одно из таких
полотен. Коровин любил розы и часто их писал. Сквозные темы, вообще, характерны
для импрессионистов, вспомнить хоть галерею “Руанских соборов” Клода Моне или
его же “Кувшинки” – цикл, насчитывающий порядка 250 холстов. Картина Коровина,
представленная на выставке, настолько ярка и эмоциональна, что похожа на
движение в сторону беспредметного искусства. 
&nbsp;
– Константина Коровина обвиняли в
бессодержательности его вещей, – комментирует Станислав Ткаченко. – Его старший
брат Сергей был настоящим передвижником, писавшим сюжетные картины, затрагивал
социальную тематику. Шутили, что Сергею Коровину есть, что сказать, но он не
может это красиво выразить, а Константину – весельчаку, балагуру и другу
Шаляпина – сказать особо нечего, но был виртуозом, писавшим свои картины без
предварительного рисунка.

Тончайшую виртуозность демонстрирует и “отец
русского футуризма” Давид Бурлюк, не только бывавший на Южном Урале, но и
некоторое время живший здесь. На выставке представлен его&nbsp; "Пейзаж с цветочной клумбой" 
– Заметьте, – говорит Полина Ремезова,
показывая в верхний правый угол картины, – он хотел оттенить эту зелёную массу
листьев, поэтому нарочито жирными мазками написал ствол сосны и сделал
деревянные рамы очень тёплыми. Мы можем убедиться, что Бурлюк свободно владел
самыми различными техниками.
И действительно, если приглядеться к
изображённой им листве, можно обнаружить пуантилизм, характерный для Сёра. 
&nbsp;
Вообще, выставка отлично сформирована.
Комментирует ​​Тамара Чудиновская, старший научный сотрудник отдела живописи
второй половины XIX – начала XXI вв. Государственного Русского музея:
– Сотрудниками Русского музея были отобраны
картины, содержащие элементы импрессионизма. Первоначально выставка могла
называться "Импрессионизм по-русски", это несколько забавное
название, но что-то в нём есть. Действительно, русский импрессионизм совершенно
другой. Можно предположить, что он вырос на французском импрессионизме, но, в
то же время, каждая картина русского художника более предметна, более
философски насыщенная и на этой выставке, экспозицию которой построили
сотрудники челябинского музея – совершенно замечательно её выстроили, я считаю
– как раз можно проследить, как русские художники воспринимали в своём
искусстве импрессионизм.
&nbsp;
<a></a>Юлия Алфёрова,
заместитель директора Музея по научной работе, куратор выставки:
– Идея провести такую выставку принадлежит
нашим молодым сотрудникам – Вере Петровой и Александру Венергольду. Мы отразили
это в колофоне, где будут обозначены все герои выставки. Поскольку
сотрудничество с крупными музеями всегда дополнительная работа, куратором
назначили меня, поскольку я всегда курирую крупные выставки и знаю, как подать
материал.
&nbsp;
Отдельное слово нужно сказать о том, как
преобразилось само экспозиционное пространство музея. Световой коридор,
сформированный светильниками и мобильными стендами, словно водоворот затягивает
зрителя внутрь, погружая в мир чудесных полотен.

– Импрессионистов нужно показывать так, чтобы
можно было отойти от картины и посмотреть на неё с расстояния, – поясняет Юлия
Алфёрова. – Мы покрасили разные поверхности стендов в разные цвета, вписывая их
размещение в архитектуру зала, согласовывая их с тоном пола и стен. Таким
образом, зритель видит разные цветовые перспективы в зависимости от того, с
какой стороны он смотрит на картины. Например, в этом пространстве он видит все
предоставленные для выставки полотна Константина Коровина, но, вместе с тем,
здесь же он видит и Исаака Левитана, с которым Коровин дружил. Однако, если мы
сменим угол зрения, то будем видеть лишь картины Левитана. 
&nbsp;
Большим плюсом выставки стали кадрируемые
светильники, которые позволяют формировать световое пятно по размеру картины.
Они могут давать как более тёплый, так и более холодный свет. Это даёт
совершенно новое восприятие картин и, честно говоря, я не могу назвать это
никак иначе, нежели “взрыв мозга”. 
&nbsp;
Накануне открытия выставки Станислав Ткаченко,
не скрывая восторга, рассказывал:
– Вчера Женя (специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Евгений Синицын –
прим.авт.) ночью развешивал новые светильники, чтобы сотрудники ему не
мешали. А утром все дёргали его за стремянку и исполняли экстатические танцы,
потому что произошедшее с картинами – это просто волшебство. Это потрясающе!
Большинство наших сотрудников не видели такого никогда. Я впервые увидел эти
светильники года два назад в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Там есть
небольшой и тёмный зал, где висит совсем немного картин и на них был направлен
этот свет. Посетители стояли, открыв рты, потому что ощущение, что на тебя
снисходит этот цвето-световой поток – удивительно. Наконец, благодаря нашему
Министерству культуры, нам удалось приобрести такие светильники и это для меня
отдельный повод для радости. Теперь мы можем каждой картине подарить нужный ей
свет и полотна заиграли так, как нам представляется правильным.
&nbsp;

Отдельное удовольствие доставляют этикетки к
картинам. 
– Мы с куратором в четыре руки писали
этикетки: она описывала картину, а я писал биографию художника на основе
доступных материалов. Но я попытался в этот небольшой текст поместить какие-то
принципиальные вещи, – объясняет Станислав Ткаченко. – Ведь для понимания
творчества художника важно знать, где и в какой семье он появился на свет. Мать
Александра Гауша была баронессой фон Гауф, а Абрам Архипов – выходец из
крестьянской семьи и это две разные истории. Важно понимать, у кого кто учился:
у Репина или у Куинджи – это тоже две разные истории. Поэтому у нашего зрителя
будет возможность узнать о художниках чуть больше. На этикетках мы также
разместили небольшие портреты художников. Например, Игорь Грабарь совершенно не
похож на свои работы, выглядит как типичный чиновник в очках. Это интересно.
&nbsp;
На этом список технических новинок,
применяемых музеем, не исчерпывается: 
– У нас появились аудиогиды, которые можно
использовать и для ведения группы. Рассказывать для сорока человек без
микрофона сложно, несмотря на весь профессионализм наших девушек. Теперь у нас
есть возможность спокойно повесить маленькую коробочку зрителю и экскурсовод
может спокойно перемещаться в пространстве, проводя экскурсию без риска сорвать
голос. Меня радует, что эти технологические новшества вызывают радость и у
сотрудников, – с гордостью говорит Станислав Ткаченко. 
&nbsp;
Выставка проработает до 25-го февраля 2024
года. 
&nbsp;
Фото
предоставлены пресс-службой Музея изобразительных искусств

В Александровском зале Челябинского Государственного музея изобразительных искусств открылась выставка “Импрессионизм в России. Живопись из собрания Государственного Русского музея”, где представлены творения 28 ведущих русских художников, внесших свой вклад в развитие этого течения. Спойлер: в музее кое-что переделали и теперь там совершенно новый, европейский уровень экспонирования картин. 

Взрыв радости и свободы

Культуру должны двигать молодые и яркие.
Поэтому мы часто знакомим вас именно с молодыми и перспективными деятелями
культуры нашего региона. Сегодня у нас в гостях – одна из самых молодых
сотрудниц библиотечной системы: библиограф Челябинской областной библиотеки для
молодёжи Ирина Койнова.

– Ирина
Владимировна, расскажите, как вы пришли к своей профессии?
– Думаю, будет слишком просто, но я скажу, что
быть библиотекарем – это моё призвание и моя судьба. По первому образованию я –
учитель начальных классов, но что-то пошло не так и я решила сменить
деятельность. Пошла в библиотеку, правда, это было в Миассе. Проработав в
библиотеке два года, я почувствовала, что это прямо моё. Мне это очень
нравится, мне комфортно работать. Я поступила в Челябинский государственный
институт культуры на библиотечно-информационную деятельность.
Сдав первую сессию, я обнаружила, что
влюбилась в Челябинск и решила переехать сюда. Потом я пришла работать в
Челябинскую областную библиотеку для молодёжи, только уже библиографом. Это
новая для меня сфера деятельности, но тоже интересная.
&nbsp;
– А чем
отличается библиограф от библиотекаря?
– Тем, что он осуществляет
справочно-библиографическое и информационное обслуживание. То есть отвечает на
запросы читателей, делает справки на различные информационные, правовые,
литературные темы, делает обзоры, составляет списки литературы. Также, он
занимается ведением баз данных, внесением записей в электронный каталог,
выпуском библиографической продукции. Ну и конечно, тоже проводит мероприятия.
&nbsp;
– То
есть, это – такой человек-Google?
– Да. Мы сейчас обсуждаем концепцию развития
библиотеки на следующий год и одна из тем называется "О'кей,
библиограф" вместо "Ok, Google". Мы помогаем гражданам в поиске
информации. Я работаю в информационно-библиографическом отделе, точнее – в
информационно-ресурсном центре по правам и проблемам молодёжи, который
находится внутри этого отдела. Мы занимаемся с молодёжью, развиваем в ребятах
правовую, экономическую и информационную грамотность, обрабатываем запросы по
профориентации. А библиотекарь – это больше про литературу, он подберёт книгу
по вашим предпочтениям, сориентирует среди стеллажей, изданий и авторов,
оформит читательский билет. Но оба специалиста играют важную роль в
библиотечной сфере и дополняют друг друга, предоставляя более точную и нужную
информацию для читателей.&nbsp;
&nbsp;
– Вы
давно тут работаете?
– С января я работаю именно в этой библиотеке.
Общий стаж работы в библиотеке – три года. Я ушла из образования в культуру, но
не жалею.
&nbsp;

– А чем
вам нравится ваша работа?
– Мне очень повезло с коллективом. Кроме того,
мне нравится работать с людьми, нравится осознавать, что ты кому-то чем-то
помог. Приятно быть полезной.
&nbsp;
– Что
самое трудное в вашей работе?
– Работа с нашей аудиторией, с молодёжью. С
детьми проще. Их проще приучить к чтению и литературным мероприятиям. Молодёжь
иногда воспринимает чтение в штыки. Наша работа – повлиять на неё и показать,
что чтение должно быть не из-под палки, а может приносить удовольствие.
&nbsp;
– Я
часто вижу как молодые люди обсуждают ролики на YouTube и тик-токе. Они вообще
читают?
– На самом деле, читают. Просто чтение в наше
время приобрело другой формат. Очень многие слушают аудиокниги и подкасты на
литературные темы. Поскольку наша библиотека старается идти в ногу со временем,
у нас очень много манги и комиксов. Это точно такое же чтение, просто более
адаптированное для молодёжи. Молодым читателям очень нравятся комиксы на
различные темы. Художественную литературу молодёжь тоже читает очень хорошо. У
нас прекрасное комплектование, фонд пополняется хорошо, есть новинки 2022-23
годов. Конечно, читатели с удовольствием берут их на абонементе, поскольку в
магазине такая книга может стоить три тысячи рублей, а у нас можно прочесть её
бесплатно. Большой популярностью пользуются такие жанры, как фантастика,
фэнтези и так далее. 
&nbsp;
– Это
же прекрасно!
– Просто у многих после окончания школы
складывается такое мнение, что литература бывает только такой, какая есть в
школьных списках обязательного чтения – немного занудной или тяжеловесной как
классика. Такие молодые люди иногда даже боятся пробовать начать читать. Но
когда всё же пробуют, открывают для себя удовольствие от чтения и удивляются
этому. Многие мои знакомые не прочитали во время учёбы ни одной книги по
школьной программе, зато после 18-20 лет начали читать. Оказывается, это
интересно!

Ирина Койнова справа на снимке
&nbsp;

–
Молодёжь приходит к вам организованными группами? Или есть те, кто добровольно
приходит?
– По-разному. Думаю, половина на половину. Мы
часто ходим на мероприятия "извне" и часто приглашаем к нам в
библиотеку. После такого культурного обмена читатели часто остаются с нами на
долгое-долгое время. Кроме того, это могут быть мероприятия не только на
литературную тему. Часто мы приглашаем каких-то известных лиц, авторов,
художников, спортсменов или спикеров, например, из прокуратуры или центра
занятости. Мы пытаемся делать культурную жизнь молодёжи интересной и
разнообразной.
&nbsp; 
– Что
больше всего интересует сегодняшнюю молодёжь?
– Тренды, конечно, со временем меняются.
Сейчас многие молодые читатели увлечены финансовой грамотностью, инвестированием,
фондовыми биржами. В следующем году мы даже планируем открыть проект по
развитию финансовой грамотности. Вырос запрос на информацию по работе с
искусственным интеллектом. Всё, что связано с IT-технологиями неизменно
вызывает интерес и мы планируем приглашать специалистов из этой сферы. Есть
идея, которую мы планируем развить в следующем году – уроки монтажа и дизайна
для блогеров. Мы хотели бы привлечь к сотрудничеству южноуральских блогеров,
чтобы они могли передать свой опыт той части молодёжи, которая тоже хочет
выбрать этот путь. Пока у нас это только в планах, но мы надеемся, что задумка
получится.
&nbsp; 
– Я,
грешным делом, думал, что нынешнюю молодёжь ничего, кроме "отношенек"
не интересует.
– Романтика – это тоже не так плохо.
Ненагруженное большим объёмом информации чтение расслабляет. Раньше я любила
читать научную фантастику, сейчас, как начала работать, стала меньше читать
(смеётся). Кажется, что на чтение всегда можно найти время, что всё это
отговорки, но – нет, его действительно нет. Так что портрет библиотекаря,
который приходит на работу и читает в своё удовольствие – это стереотип.
&nbsp; 
–
Думаю, этот стереотип рождается из жгучей зависти к профессии, которая
позволяет находиться в окружении книг.
– К нам в библиотеку в Миассе приходили устраиваться
люди, которые действительно думали, что вся работа библиотекаря – сидеть читать
и выдавать книги. Нет, надо ещё и мероприятия проводить, делать книжные обзоры
и выполнять ещё множество обязанностей.
&nbsp; 
– У вас
довольно много мультимедийного оборудования. Что вы с ним делаете?
– Мы проводим различные вебинары совместно с
другими библиотеками не только нашего города или региона. Например, в
сотрудничестве с библиотекой Донецка. Это помогает обмениваться опытом,
показывать коллегам повседневную жизнь нашей библиотеки, обмениваться фишечками
в работе с молодёжью, в особенности в правовой сфере и в профориентации.
&nbsp; 
– В
череде мероприятий наверняка у вас есть самое любимое, какое?
– Наша библиотека проводит межрегиональный
библиомарафон под названием "Формула успеха". Там собираются самые
активные и творческие библиотекари со всех уголков страны, в этом году,
например, приезжала девушка даже из Санкт-Петербурга. Небольшая компания из
примерно двадцати библиотекарей проводит пару дней на базе отдыха или в другом
городе. В этом году нас принимал город Троицк. Все эти дни насыщены играми,
семинарами, обменом опытом. Организаторы приглашают различных спикеров, слушая
которых, мы составляем собственную формулу успеха. Это прекрасный шанс
проверить себя или заявить о себе.
&nbsp; 
– А
существуют библиотекари мужского пола? Или это строго женская профессия?
– Заведующий нашего читального зала – мужчина.
В других библиотеках можно встретить мужчин-библиотекарей. Так что мужчины тоже
идут в нашу профессию.
&nbsp; 
–
Каковы у вашей библиотеки планы на будущее?
– Вообще, у нашей библиотеки есть план по
ремонту. Сейчас это – библиотека в классическом стиле. Нам хотелось бы
превратить её в творческое пространство для молодёжи, возможно, в стиле
"лофт". Нам хотелось бы видеть здесь сцену для выступающей молодёжи.
Здесь должно быть не только место для интеллектуального досуга молодого
поколения, но и для дружеского времяпрепровождения. Фото из
личного архива Ирины Койновой предоставлены спикером

Культуру должны двигать молодые и яркие. Поэтому мы часто знакомим вас именно с молодыми и перспективными деятелями культуры нашего региона. Сегодня у нас в гостях – одна из самых молодых сотрудниц библиотечной системы: библиограф Челябинской областной библиотеки для молодёжи Ирина Койнова. 

Человек-гугл

В Государственном историческом музее Южного Урала в октябре 2023 года
открылась уникальная выставка «Тебе, Небесному Царю. Памятники русского
благочестия в собрании Музеев Московского Кремля». Она посвящена русскому
церковному искусству и демонстрирует произведения, выполненные придворными мастерами
и ставшие вкладами знатных персон, в том числе и государей, в различные
монастыри и церкви России. Предметы для выставки предоставлены Музеями
Московского Кремля.

Е.Ю.
Гагарина, генеральный директор Музеев Московского Кремля: 
– В Музеях Московского Кремля хранится
непревзойденное по своему составу собрание – древние государственные регалии,
коллекция коронационного костюма, облачения патриархов, крупнейшее собрание
золотых и серебряных произведений, уникальное парадное оружие.&nbsp; Для нас очень важно знакомить жителей городов
России с этими шедеврами, рассказывать живую историю нашей страны, показывать
те вещи из собрания музея, которые являются свидетелями ключевых исторических
событий, происходивших в Кремле на протяжении веков. Мы рады, что челябинская
публика тепло принимает наши проекты, что выставки посещают и взрослые, и дети
и, насколько мне известно, число посетителей растет из года в год. 
&nbsp;
Министр
культуры Челябинской области А.В. Бетехтин: 
–&nbsp;Выставка Музеев Московского Кремля в
Государственном историческом музее Южного Урала стала шестым совместным проектом Кремлёвских Музеев и
Челябинской области.&nbsp; Мы привезли и
показываем художественные сокровища из фондов Музеев Кремля в новом ракурсе –
как яркие памятники истории русского благочестия, то есть морального качества
человека, основанного на богопочитании и выполнении религиозных и нравственных
предписаний. Известно, что Московский Кремль на протяжении многих веков был
духовной столицей России. Это место, где жили, поставлялись, служили, были
погребены главы Русской церкви. Исторически сложившаяся кремлевская коллекция
дает возможность ощутить торжественные и трагические события русской
истории.&nbsp; Над созданием вещей, которые
приехали в Челябинск, трудились самые лучшие мастера – иконописцы, ювелиры,
вышивальщицы.

– Я хочу отметить, – добавил министр, – что
эти предметы имеют также исключительную художественную ценность. Уверен, что
каждый посетитель, (а особенно посетительница) будущей выставки – вне
зависимости от вероисповедания – получит невероятные впечатления от созерцания
этих прекрасных произведений искусств.
&nbsp;
Владимир
Богдановский, директор Государственного исторического музея Южного Урала:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
– Наш музей выбирают триста тысяч
посетителей в год. Потому что каждая выставка по-своему уникальна. А в этот
раз – тем более, поскольку в экспозицию входят предметы церковной утвари
начиная с XIV века. Они богато украшены, многие принадлежат царским династиям.
Они вошли в обиход храмов, располагавшихся в черте Московского Кремля, и
сохранились до наших дней как реликвии государства Российского. На мой
взгляд, выставка будет интересна не только воцерковленному посетителю, но и
широкой публике. Ведь в этих предметах заложены истоки истории и культуры
России. Зритель сможет оценить ювелирное мастерство наших предков, их искусную
работу по золоту и драгоценным металлам. Мне кажется, это очень важно&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Как говорит Елена Юрьевна Гагарина, далеко не
все предметы из этой экспозиции демонстрировались в столице и даже в Музеях
Московского Кремля. Они хранились в запасниках. И челябинцы в очередной раз
увидят то, что не видела Россия.
&nbsp;

Мы
поговорили о выставке с кандидатом исторических наук, членом общественного
Совета при Министерстве культуры Челябинской области, секретарём Челябинской
епархии, настоятелем челябинского Свято-Троицкого храма отцом Игорем
(Шестаковым). 
&nbsp; 
– На протяжении некоторого времени мне
посчастливилось общаться с Еленой Юрьевной Гагариной, – рассказал отец Игорь. –
Огромное спасибо нашему министру культуры Алексею Валерьевичу Бетехтину,
поскольку наше знакомство состоялось благодаря ему. Выставка церковного
искусства, которая приедет к нам, родилась осознанно. Как-то раз Елена Юрьевна
спросила, есть ли у нас какие-то собственные священные праздники, связанные с
челябинской епархией? Я сказал, что у нас есть очень молодой праздник, день
памяти наших челябинских святых, который будет праздноваться в этом году 15-го
октября. Елена Юрьевна ответила, что к такому празднику Кремлёвские Музеи готовы предоставить
предметы из запасников, которые не видел ещё никто.
&nbsp; 
– В чём
уникальность и ценность этих экспонатов?
– У современного человека притупляется чувство
реального восприятия, он не видит колоссального труда иконописца. Мы сегодня
привыкли к 3D-принтерам. Мой хороший друг, фотограф Сергей Коляскин рассказал,
что медики сделали ему снимок сердца и он решил сделать его отпечаток на
3D-принтере. Показал его мне. Это сердце безупречно, цифровой мир не делает
ошибок, там отпечатались все нюансы, все мелкие сосуды. И это было сделано за
несколько минут. Теперь представим себе, что в старину "окно в мир
небесный" человек должен был сделать, исходя из своего мировоззрения, и
сделать так, чтобы любой, взглянувший на икону, не сомневался, что на неё надо
молиться, а не делать с ней что-либо иное. Сегодня мы живём в эпоху
постмодернизма и понимаем, насколько всё сиюминутно. А мышление людей того
времени было сосредоточено на более возвышенных, небесных вещах.
&nbsp; 
– Чем
ценна выставка для верующих?
– Основная мотивация для всех, кто собирается
на выставку, такова: это не просто интересно, это ещё и очень глубоко. Думаю,
эта выставка для нас должна быть хорошей «прививкой» правильного вкуса, культуры и любви к истории. Верующие увидят шедевры
того времени. В ту эпоху не существовало массового производства вещей, и представьте, насколько интересно
наблюдать десять икон одного святого, каждая из которых не похожа на остальные!
Это уникально. 
&nbsp; 
– А
почему на выставку должен прийти, допустим, человек неверующий?
– Люди неверующие, которые придут на выставку
и увидят эти произведения искусства, могут сделать для себя открытие, насколько
ценны сегодня человеческие труд и интеллект. Самое большое отличие нас от наших
предков – они могли сосредоточить на создании шедевра усилия всей своей жизни.
Есть в Болгарии замечательный Рильский монастырь, прекраснейшее место в горах.
В тамошнем музее показывают необыкновенной красоты деревянный крест. В этом
небольшом предмете отражена вся евангельская история. Говорят, что монах,
вырезавший его,
потерял зрение, закончив работу, поскольку там тончайшие нюансы, подробная
детализация, что-то он даже процарапывал иглой. Когда он ослеп, то
возблагодарил Господа за то, что Тот позволил закончить ему эту работу.
Представим себе смирение человека того времени! В наше время любой, скорее,
скажет: "Господи, что ж я такого плохого сделал? Почему мои глаза не
видят?!". А тот монах благодарил Бога. Его творение ушло в вечность. 
&nbsp; 
–
Обычный человек, не специалист-историк, как правило довольно плохо знает тот
период нашей истории, который представляет выставка, не так ли?
– Никто, например, не знает, как выглядел
московский Кремль при Иване Грозном. Это интересно, он не был белым или
красным. Всё было очень&nbsp;разноцветным, и колокольня Иоанна Великого была окрашена в брусничный цвет. Буйство
красок начала Нового Времени было характерно для Руси. Когда иностранцы
подъезжали к Москве, её красочность сводила их с ума. На княжнах и царицах,
обнаруженных в захоронениях на территории Кремля, были великолепные наряды и
уборы, украшенные жемчугами и золотом. Это была манифестация величия царской
власти. Но всё это описано лишь в узкоспециальной литературе. А эта выставка –
срез, взгляд на огромную церковную культуру, причём, нашу, отечественную.
Наивно полагать, что всё делали только иностранцы.
&nbsp; 
–
Русское Возрождение второй половины XIV и начала XVIII веков – почему именно
тогда случился расцвет церковного искусства?
– Он появился благодаря переходу количества в
качество. Одной из причин послужил, как говорил Лев Гумилёв, "долгий
персистентный контакт" с приезжавшими греками, которые не очень нас
любили, но признавали самобытность и независимость Руси ни от кого. Мы уже
тогда были геополитически дерзкими. Полагаю, расцвет церковного искусства совпал
с подъёмом национального самосознания, когда рождается идея Москвы как Третьего
Рима, по сути, рождается предчувствие империи, которая оформилась позже. 
&nbsp; 
– Как
можно через культуру понять, насколько ценна эта наша "геополитическая
дерзость"?
– В Сербии можно увидеть удивительные храмы.
Во времена османского ига, турки, приезжавшие собрать дань, заезжали в церковь
на лошадях. Поэтому сербские храмы, возведённые после вторжения турков,
построены так, что уходят вниз, поскольку лошади вниз спускаться очень трудно, и турку, чтобы зайти в
храм, приходилось сходить с коня. Я подумал: "Господи, а у нас все храмы
на горке" и осознал, насколько мы счастливы в этом отношении. 
&nbsp; 
Выставка работает в Большом
выставочном зале музея до 21 января 2024 г.
&nbsp; 
Возможна оплата Пушкинской картой.

Фотографии предоставлены организаторами выставки

В Государственном историческом музее Южного Урала в октябре 2023 года открылась уникальная выставка «Тебе, Небесному Царю. Памятники русского благочестия в собрании Музеев Московского Кремля». Она посвящена русскому церковному искусству и демонстрирует произведения, выполненные придворными мастерами и ставшие вкладами знатных персон, в том числе и государей, в различные монастыри и церкви России. Предметы для выставки предоставлены Музеями Московского Кремля. 

Статьи