Пятидесятилетний юбилей отмечает в нынешнем году
учебно-методический центр (УМЦ) по дополнительному образованию и повышению
квалификации работников культуры и искусства. УМЦ вырос в большую
самостоятельную организацию из методического кабинета, который учредили в 1975
году приказом управления культуры Челябинского облисполкома. Год за годом
структура крепла, развивалась, вместе со страной переживала сложные 90-е годы.
И в 2003 году трансформировалась в ГОУ ДПО «Учебно-методический центр». Сложную
задачу поставили перед коллективом обновленной структуры - повысить качество
музыкального, художественного образования детей Челябинской области. Центр стал
поддержкой и опорой всей сети школ искусств всего региона. Специалисты центра
создали возможности для непрерывного образования преподавателей образовательных
учреждений и работников культуры и искусства Челябинской области. Мы
встретились с директором центра Еленой Викторовной Абрамовой и поговорили об
актуальных проблемах и о перспективах развития структуры.
- Про вас обычно мало информации звучит, это странно.
Вы же основная кузница кадров для детских школ искусств.
- Да, это так. Мы в медийном пространстве почти не
заметны, но все специалисты в области культуры и искусства нас хорошо знают. Мы
следим за всеми новинками в системе образования, адаптируем их под свою
специфику и своевременно доводим до наших подопечных – до школ искусств. Штат у
нас небольшой, чуть меньше двадцати человек, но все – люди, увлеченные своим
делом. Есть определенная сложность: направлений подготовки гораздо больше, чем
специалистов в УМЦ, но мы стараемся уделять внимание всем. Цель нашей работы –
методическое обеспечение и сопровождение детских школ искусств.

- Это магистральное направление вашей деятельности?
- Да, считаю это направление нашим главным. Конечно же, мы
занимаемся и повышением квалификации работников культуры и искусства, осуществляем
мониторинговую деятельность. Координируем организационно-управленческую
деятельность и выстраиваем работу с одаренными детьми. Пожалуй, это основные
наши приоритетные направления деятельности.
- В центре повышают квалификацию все сотрудники школ
искусств Челябинской области?
- Не только сотрудники детских школ искусств! Наш центр
работает для всех работников культуры и искусства Челябинской области в целом.
Разумеется, огромный пласт наших слушателей составляют педагоги школ искусств.
Для каждого из направлений повышения квалификации мы разрабатываем уникальные
программы, ориентированные на специфику конкретного инструмента.
Педагоги-духовики не могут обучаться по тем же программам, что и преподаватели
игры на фортепиано, например. Если говорить о музыкальной подготовке, то мы
охватываем все категории музыкальных инструментов. С духовыми инструментами у
нас есть определенные сложности, так как их очень мало. Кстати, именно
педагогов по классу духовых инструментов совсем мало, поэтому их обучаем на
базе ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского в рамках творческой школы.
- И на каждую программу нужны преподаватели,
методисты?
- Да, верно. Представляете какое огромное количество людей с
нами сотрудничает?! И это только инструменталисты! Кроме того, у нас ещё
активно развиваются психолого-педагогические курсы. Преподаватели школ искусств
должны быть не только высококлассными музыкантами, но и знать основы работать с
детскими коллективами. Мы помогаем педагогам изучать психологию,
конфликтологию, возрастные особенности ребят. Проблемы, с которыми сталкиваются
каждый день дети в общеобразовательных школах, актуальны и для школ искусств. Не
стоит забывать о таких современных проблемах как буллинг. Мы стараемся держать
наших преподавателей в курсе.

- Преподаватели в школах искусств – это в основном
выпускники музыкальных колледжей, так?
- Да, верно. В программах обучения музыкальных колледжей
педагогика не самый основной предмет. Поэтому для УМЦ особенно важно помочь
молодым педагогам безболезненно войти в профессию, максимально быстро научиться
добиваться результата. Мы помогаем молодым специалистам проектировать уроки,
создавать методическую продукцию, разрабатывать учебные программы. Для участия
в конкурсах педагогического мастерства, для получения повышенной категории,
педагогам требуется уметь качественно работать с методическими материалами.
- Молодые педагоги с удовольствием идут в районные
школы искусств?
- Большое подспорье в этом нам оказывает программа «Земский
работник культуры», которую запустили на территории Челябинской области в 2022
году. Губернатор Челябинской области Алексей Текслер хорошо понимает нашу
кадровую проблему и оказывает всестороннюю поддержку. Если бы не эта программа,
ситуация выглядела бы весьма печально. Заработная плата молодых специалистов в
нашей сфере на селе не велика. Потому средний возраст педагогов районных школ
искусств приблизился к шестидесяти годам. Думаю, что благодаря поддержке
губернатора и Министерства культуры Челябинской области, со временем вырастим
молодые кадры.
- Не секрет, что стандарты и требования в образовании
регулярно меняются. Как справляетесь?
- Конечно, мы держим руку на пульсе. Отслеживаем текущую
ситуацию, следим за изменениями и дополнениями в требованиях к педагогам. Моментально
доводим жизненно важную информацию до наших подопечных. Думаю, что мы можем
гордиться каждым педагогом, работающим в школах искусств на территории
Челябинской области. Работа проводится огромная, результат виден на конкурсах
профессионального мастерства и отчётных концертах подопечных.

- Приятно слышать такое. Дети с ОВЗ имеют возможность обучаться
в школах искусств?
- Работаем мы с необычными детьми уже давно. Мы создали и стали
проводить для педагогов, работающих с инклюзией курсы повышения квалификации по
работе с детьми с ОВЗ. Курсы востребованы, начиная с прошлого сезона, группы
набираются по два раза в год. При формировании списка программ повышения
квалификации, мы в первую очередь ориентируемся на наших преподавателей,
отслеживаем их чаяния и потребности. В зависимости от запросов, планируем
количество и направления программ переподготовки на год.
- Какие школы являются ориентиром по работе с инклюзией?
- Мы стараемся делать практико-ориентированные курсы
повышения квалификации. Потому используем опыт наших флагманов в работе с
необычными детьми. Прежде всего, это школа искусств №2 города Челябинска. Опыт
их работы мы брали за основу при обучении педагогов нашей области. Получилось
очень интересно для преподавателей, курсы пользовались повышенным спросом.
- Повышают квалификацию только преподаватели? Или
руководители тоже?
- Хороший вопрос. Мы разработали курсы, предназначенные для
руководителей образовательных организаций. Стараемся подсветить различные
сложные вопросы, с которыми сталкиваются руководители каждой школы. Например, нормативно-правовое
регулирование работы школ требует постоянного внимания со стороны
руководителей. Кроме того, мы стараемся идти навстречу запросам директоров школ
и проводим для них курсы в режиме онлайн, чтобы надолго не отрывать
руководителей от коллектива.
- В наше время электронные гаджеты популярнее
музыкальных инструментов: дети не стремятся записываться в школы искусств. Как
с этим работаете?
- И здесь нам есть чем похвастаться. Мы аккумулируем
опыт работы всех школ области, каждого педагога, методического объединения,
делаем выжимку и самое ценное, интересное распространяем по школам региона.
Важно не только увлечь детей музыкой, например. Но требуется особая
педагогическая виртуозность, чтобы ваш класс не разбежался в течение учебного
года. Мастер-классы и семинары по сохранению контингента пользуются у нас
большой популярностью. Некоторые интересные наработки мы показываем в онлайн
формате. Иногда организуем общий выезд в территорию. Собираем педагогов из
разных районов нашей области и едем все вместе на открытые уроки в одну из школ
искусств нашего региона. Живое общение не заменишь ничем!

- Но онлайн выручает?
- Разумеется. Пандемия коронавируса стимулировала бурное
развитие электронных коммуникаций. Все моментально освоили технологии и это
приносит пользу до сих пор. Не каждый педагог из Нязепетровска, например,
поедет на открытый урок в школу Агаповки. Просто учебное расписание не
позволит. И онлайн формат нас спасает. 
- Педагоги по сходным направлениям подготовки имеют
возможность общаться напрямую?
- Обязательно. В нашей области 43 муниципальных образования,
они образуют 18 методических объединений. В каждом объединении состоят порядка
15-16 школ. Методические объединения – своего рода проводники по доставке всей
важной информации от нашего учебно-методического центра до каждой школы, до
каждого педагога.
- Институт кураторства и наставничества развиваете?
- Да, мы сейчас особо пристально следим за этим и выстраиваем
систему наставничества в сфере культуры. Два года назад появился приказ Министерства
культуры России о развитии наставничества в детских школах искусств. Мы курируем
это направление и стимулируем территории активно готовить будущих абитуриентов
для наших профильных вузов. Особо остро в наши дни ощущается кадровый голод в сфере
культуре. Мы растим достойную смену, но на это требуется время.
- Преподавателей в школах искусств не хватает?
- Да, специалистов не хватает не только в школах искусств.
Можно это утверждать о сфере культуры в максимально широком понимании.
Требуются музыканты-инструменталисты, художники, певцы, танцоры, артисты
оригинального жанра. Но основа, базис, закладывается именно в детских школах
искусств. От качества работы наших педагогов будет зависеть лицо российской
культуры в скором будущем. Мы осознаем свою ответственность и максимально делаем
всё от нас зависящее.
- Где ищете таланты?
- В первую очередь, наши педагоги ведут работу с
общеобразовательными школами. Выходят на площадки школ, общаются с детьми
напрямую, проводят прослушивания, приглашают ребят на учебу в школе искусств. Талантливому
ребенку надо помочь найти себя и раскрыться. Важно не упустить время.
- Онлайн формат – это хорошо, но существует специальная
литература, методички?
- Да, у нас ежегодно выпускается методическая продукция. В
силу определенных сложностей, мы не можем выпускать много такой литературы.
Поэтому каждый учебный год проводим конкурс среди преподавателей. Самые лучшие
образцы авторских методик и разработок допускаем к публикации.

- Существует какая-то библиотека? Или издания только
печатные?
- На сайте учебно-методического центра мы создали
электронную библиотеку изданий. У любого педагога есть возможность зайти на наш
сайт и ознакомиться с необходимой методической литературой. На сегодняшний
день, у нас в библиотеке порядка шести тысяч экземпляров.
- Богатая коллекция! Это всё ваша продукция?
- Большая часть библиотеки – это работы, созданные нашими
педагогами за пятидесятилетнюю историю нашего центра. В настоящее время мы
работаем над завершением коллекции электронных изданий. Ещё не всю методическую
литературу, созданную в нашем центре, мы успели оцифровать.
- Какими школами искусств гордитесь? Есть такие?
- Честно говоря, среди наших подопечных нет аутсайдеров. У
каждой школы есть чем гордиться. Например, в Варненской школе искусств взяли на
вооружение музыкально-педагогическую систему обучения Карла Орфа и эффективно
по ней работают. В Миассе детская школа искусств №2 работает в режиме
филармонии. Они проводят концерты для зрителей, они единственные из школ
искусств, кто внедрил у себя Пушкинскую карту. Челябинская детская
художественная школа искусств открывает в этом году центр креативных индустрий.
Работа кипит во всех городах и районах Челябинской области!
&nbsp;
Всех желающих приглашаем 22 мая в выставочный зал «Союза
художников России». В 12 часов здесь откроется выставка участников
Всероссийского конкурса юных художников имени Н.А. Аристова, посвященная
80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Конкурс ежегодно проводится
Учебно-методическим центром при поддержке Министерства культуры Челябинской
области. В 2025 году в конкурсе приняли участие более 200 человек из 37 учебных
заведений нашей страны. На выставке будет представлено 210 работ, выполненных в
различных техниках.
Адрес выставочного зала: г. Челябинск, ул. Цвиллинга, 34.
&nbsp;
Фотографии из архива ГОУ ДПО «УМЦ»

Пятидесятилетний юбилей отмечает в нынешнем году учебно-методический центр (УМЦ) по дополнительному образованию и повышению квалификации работников культуры и искусства.

Полвека вдохновения и наставничества. Кадровый потенциал культуры

В Челябинском государственном академическом театре драмы имени Наума Орлова появился новый
художественный руководитель/директор – Владимир Казаченко. Событие для театра и
для всей театральной общественности Челябинска знаковое. Владимир Анатольевич
для культурной сферы города – человек новый, поэтому мы решили подробнее
рассказать землякам о его биографии, творческом мышлении и ближайших планах на
будущее. 

&nbsp; 
–
Владимир Анатольевич, вы жили в Томске и работали юристом – как вы пришли в
театр? Это ведь довольно резкая смена деятельности, или вы всегда мечтали о
театре, а юриспруденция была вынужденным выбором?
&nbsp; 
– Нет, я хотел быть юристом, для меня это
действительно была важная профессия, и она меня очень увлекала. Но, знаете,
когда я уже работал юристом, я обратил внимание, что мне больше всего нравилось
ходить в суды, выступать, состязаться, потому что там у тебя есть оппонент,
есть судья, и нужно убедить его, причём очень красочно, доходчиво, образно. Так
проявлялись мои художественные склонности.
Когда я писал отзыв на какой-то иск, я
всё равно не мог обойтись без того, чтобы начать это “раскрашивать”, не
говорить сухо и официально. Мне всё время нужно было где-то подпустить
язвительности, где-то добавить ироничности, ещё чего-то. Я всё время стремился
к жизни, к чему-то живому, и в судах выступал точно так же – где надо нападал,
где надо устраивал настоящий ораторский спектакль.&nbsp; 
– А как
в вашу жизнь вошёл театр?
&nbsp; 
– Есть часть жизни, которая у меня с театром
вот так, по касательной совпадала, что называется. Конечно, я знал про театр
ровно столько, сколько положено знать зрителю. За кулисы меня никто не пускал,
но у себя в городе я смотрел абсолютно всё, что выходило. Мне было очень
интересно, когда появлялись какие-то новые режиссёрские имена. Периодически случались
волны обновления в театрах. У нас в Томске работал Роман Михайлович Виндерман.
Он, кстати, из Екатеринбурга переехал в Томск и это был просто выдающийся
режиссёр, каких мало. Поэтому у меня была возможность прикоснуться к настоящему
хорошему, серьёзному театру, и это формировало вкус.
&nbsp; 
– И,
вот вы юрист, ходите в суды, получаете нормальную зарплату. В какой момент
случился перелом?
&nbsp; 
– В профессии юриста я к тому моменту
разобрался. Дальше оставался либо путь в науку — идти в аспирантуру и начинать
заниматься юридической наукой, либо вообще менять жизнь.
И вот в определённый момент я просто
утром проснулся, лежал, глядел в потолок. И понял: всё, я не хочу, я просто
больше не хочу “юризма”,&nbsp; наелся. И
Вселенная услышала. Мой генеральный директор тогда просто вызвал меня к себе и
говорит: «Слушай, тут есть такая программа по межконфессиональному
взаимодействию, и мы хотим тебя отправить в Израиль, в Иерусалим в составе
делегации Томской области, в которую будут входить мусульмане, иудеи и
православные». А я человек православный, воцерковлённый. 
Однако, для поездки я должен был пройти
некий экзамен, который подготовил департамент по культуре Томской области. Я
пришёл, принял участие в этом собеседовании, хорошо себя проявил. Это был очень
любопытный опыт, когда предстояло отвечать перед нашим местным раввином, имамом
мечети и православным священником.
Благодаря тому, что я в своё время
интересовался сравнительным религиоведением, читал книги по догматике,
апологетике, я оказался достаточно подготовленным. Мы говорили о вещах глубоких
и серьёзных, и, похоже, этот разговор оказался важным не только для
собеседования, но и лично для меня. После этого меня включили в делегацию, и в
рамках поездки я оказался в храме Гроба Господня. Именно там что-то глубоко внутри
меня изменилось, переродилось. Я ясно почувствовал: моя жизнь изменится,
начинается новый её этап. Это было сильное внутреннее переживание, которое до
сих пор остаётся для меня важной точкой отсчёта. Можно назвать это мистическим
опытом.
–
И вот вы вернулись в Томск, и?
– Спустя какое-то время проводилась
пресс-конференция, где мы рассказывали о поездке, о том, как все мы, участники
этого путешествия, сдружились несмотря на разницу в вероисповедании, возрасте,
взглядах на жизнь. И опять я много говорил,&nbsp;
ярко, интересно и образно рассказывал о событиях той поездки.Судя по
всему, снова произвёл впечатление. Меня позвал к себе на разговор тогдашний
начальник департамента по культуре и предложил принять участие в конкурсе на
замещение должности директора театра юного зрителя.

Моё профильное юридическое образование
оказалось вполне подходящим для работы в театре. В конечном счёте, принципы
управления в разных сферах устроены схожим образом. Конечно, у культуры есть
своя специфика, своя особая логика процессов, но я довольно быстро понял: чем
больше инструментов из классического менеджмента, из бизнес-практики ты
применяешь — тем эффективнее работает театр. Это может показаться парадоксом,
но именно деловая дисциплина позволяет творчеству развиваться свободно и
полноценно. Кстати, со временем моя позиция на этот счёт претерпела некоторые
изменения. Теперь я считаю, что, приходя на руководящую должность в театре,
лучше всё-таки иметь опыт работы в этой сфере.
На подготовку к конкурсу было совсем
немного времени — всего три дня. Первый ушёл на сомнения и раздумья. Всё это
казалось безумной авантюрой. Но чем больше я размышлял, тем яснее ощущал: меня
это по-настоящему увлекает, я хочу, мне очень интересно. И тогда я решил — иду
до конца.
За оставшиеся два дня собрал документы,
написал концепцию развития театра, погрузился в изучение текущего положения дел
— не только в конкретной организации, но и в театральной среде Томска в целом.
Эти 48 часов я провёл почти без отрыва от компьютера: перелопатил уйму материала
о театре. Читал, читал, читал, анализировал, фиксировал. Это было серьёзное
погружение.
В результате я подал заявку, прошёл
конкурс и до 2019 года проработал директором Томского областного театра юного
зрителя. Это был насыщенный, формирующий этап — время постоянного, непрерывного
обучения, расширения кругозора, обрастания профессиональными связями и
глубокого понимания того, как оно всё устроено, каков театральный организм
изнутри.
–
Понравилось?
– Я просто до невозможности за это время
влюбился в театр во всех его проявлениях. Считаю, что просто началось самое
счастливое время в моей жизни. А когда ты счастлив, тогда тебе хочется дело
делать, потому что тобой какие-то другие вещи уже двигают, не вопросы выгоды
или зарабатывания денег.
Это чистая эмоция радости, когда ты
понимаешь, что ты на своём месте, ты занят важным делом, ты приносишь пользу
людям. Для меня всё это не пустые слова.
Когда ты действительно чувствуешь, что
находишься там, где должен быть, когда каждое утро просыпаешься с желанием идти
на работу, когда понимаешь, что делаешь что-то важное и значимое — это и есть
настоящее счастье. И никакие материальные блага не могут сравниться с этим
чувством внутренней гармонии и удовлетворения от своей деятельности.
–
Вдохновение – это прекрасно. Когда в ваших ботинках нет дыр. Как у вас было с
материальным аспектом? Всё-таки с завода – в культуру?
За семь лет работы в Томском ТЮЗе удалось
существенно увеличить кассовые сборы. Общая выручка выросла более чем вдвое, с
учётом того, что в 2012 году была закончена реконструкция театра. На малой
сцене заполняемость доходила до 103% — мы осознанно шли на лёгкий риск,
продавали чуть больше билетов, понимая, что часть зрителей всё равно не дойдёт.
На большой сцене цифры тоже заметно изменились: когда я пришёл, средняя
наполняемость зала составляла, кажется, 64%, а к моменту моего ухода — уже 88%.
Театр стал самым посещаемым в городе. Там
работали молодые, яркие режиссёры, рождались новые художественные решения, и
публика шла именно на это — на живое, свежее, настоящее.
Позже, уже в Москве, в «Сатириконе»,
несмотря на непростые обстоятельства — пандемию, затяжную реконструкцию,
необходимость играть на сторонних площадках — за шесть лет мы также смогли
увеличить выручку в два раза.
–
А как же вот это сакраментальное «художник должен быть голодным»?
– Художник, конечно, может и должен быть
голодным, но в другом, творческом смысле, а не так, чтобы не хватало денег на
хорошие декорации. Театр не может себе этого позволить — он обязан представлять
своё искусство зрителю в полном объёме, с полным арсеналом изобразительных
средств. Чтобы нам не было стыдно за нашу бедность и убогость, и чтобы
имеющимися способами — которые требуют денежных вложений — можно было показать
то, на что мы способны.
Есть, конечно, такое понятие как «бедный
театр» внедренное Ежи Гротовским, но оно, скорее, относится к какой-то
экспериментальной театральной форме, когда используется минимум изобразительных
средств — это тоже имеет право на существование. Но мы говорим о широком слое
городской публики, для которой работает, например, театр драмы имени Наума
Орлова — флагманский театр региона, который представляет театральное искусство
городу. Понятно, что мы должны соответствовать уровню города и уровню зрителя,
и не можем повесить две тряпочки и направить два фонаря — так не бывает.

Если вы хотите получать новые знания,
опыт и переживания — театр для вас. Знаете, в чём главная задача театра? Он
создаёт художественные впечатления, которые буквально развивают ваш мозг. В
голове формируются новые нейронные связи, вы становитесь умнее, вдумчивее и
эмпатичнее.
Театр — это не просто форма досуга. Он
создаёт художественные впечатления, которые остаются в человеке и работают
дальше. Через спектакль, если он сделан честно и точно, запускается внутренний
процесс. Возникают новые ассоциации, меняется угол зрения, появляется опыт,
который невозможно прожить иначе.
Если вы ходите в театр регулярно, а не
просто раз в несколько лет приходите и поверхностно воспринимаете рассказанную
историю, вы становитесь насмотренным зрителем, ваше понимание спектаклей
меняется. Вы со временем начинаете замечать то, что раньше ускользало:
внутреннюю логику действия, ритмы, интонации, детали мизансцен, оттенки,
полунамёки. Это внимание к нюансам постепенно становится чертой мышления. Такое
вдумчивое восприятие делает театрального зрителя другим человеком — более
чутким, внимательным, сложным, по-настоящему умным.
Я вижу, что Челябинск — город неглупый,
здесь живут особенные люди. И мне бы очень хотелось, чтобы театр стал для этого
города не просто пространством, где показывают спектакли, а местом, где
собираются те, кто хочет прокачать себя, развиваться, идти дальше. Приходите,
будет интересно, будем думать и чувствовать вместе!
–
Я думал, что это будет последний вопрос, но тут вы сказали слово “нейронный”, и
я за него зацепился. Нас уже захлестнула волна китчевых картинок от нейросетей,
а скоро накроет и волна таких же китчевых текстов. Интересно, живой, настоящий
театр может заблистать новыми гранями в этом цифровом окружении? Как вы
думаете, какие новые возможности фальшивый контент может открыть для
театральной индустрии?
– Я сам участвовал в создании афиш с
помощью нейросетей. Процесс такой: делаешь описание, генерируется картинка,
потом вручную дорабатываешь, потому что что-то не соответствует, что-то не так.
И в зависимости от того, как точно опишешь искусственному интеллекту желаемое,
такое он и создаст.
Но что важно — машина не знает, что такое
образ, она может его только воспроизвести. Картинка сначала возникает у тебя в
мозгу. Перед любой машинной картинкой сначала должна появиться человеческая
мысль. Первая интуиция, первая эмоция, первый импульс — всегда от человека.
Искусственный интеллект — это всего лишь инструмент. Он не чувствует, не
переживает, не создаёт по-настоящему. Сначала художником должен выступить
человек. А ИИ пока ещё не способен стать самостоятельным творцом. Разума там
нет.
Да, это высокоорганизованный инструмент,
который может многое написать, подражать творцам, но он не способен
генерировать самостоятельную творческую живую мысль. И, надеюсь, так и
останется. Мне не хотелось бы оказаться в мире, где вместо настоящего —
сплошные симуляции. Где всё как будто бы настоящее, но на самом деле — пустое.
Где человеческому не останется места.
Что касается театра — это живое
искусство, создающееся артистами прямо на сцене. Вот почему про театр говорят
“здесь и сейчас”: один и тот же спектакль никогда не бывает одинаковым, он не
повторяется. Это не кинокартина, которую сняли один раз и она всегда одинакова.
Каждый раз спектакль идёт по-новому — это зависит от настроения артиста, от
того, что он утром прочитал и съел, даже от погоды зависит. Каждый спектакль
уникален.
Именно поэтому мне любопытно смотреть
спектакль по нескольку раз — видишь живую, меняющуюся картину. Думаю,
искусственный интеллект может быть хорошим инструментом для технических и
вспомогательных целей, помогать в оформлении, продвижении. Но главные
художественные задачи он решать не в состоянии. И вряд ли нас ждёт хорошая
пьеса, написанная нейросетью. “Чайка” Чехова точно не получится. Хотя, как
говорится, встретимся у кассы лет через десять — проверим, кто был прав.
&nbsp;

Фото: Людмила
Ковалева, Антон Марьинских
&nbsp;

В Челябинском государственном академическом театре драмы имени Наума Орлова появился новый художественный руководитель/директор – Владимир Казаченко. Событие для театра и для всей театральной общественности Челябинска знаковое. Владимир Анатольевич для культурной сферы города – человек новый, поэтому мы решили подробнее рассказать землякам о его биографии, творческом мышлении и ближайших планах на будущее. 

Владимир Казаченко:  «Мне не хотелось бы оказаться в мире, где вместо настоящего — сплошные симуляции»

Сегодня о музыке,
любви и семье рассказывают музыканты, семья Перминовых. Дмитрий Перминов –
саксофонист, артист джазового ансамбля «Уральский диксиленд Игоря Бурко»,
музыкант Уральского духового оркестра под управлением Игоря Ежова, старший
преподаватель кафедры музыкального искусства эстрады Южноуральского
государственного института искусств им. П.И. Чайковского. Супруга Дмитрия,
Альфия Перминова – музыкант, педагог, учитель музыки в лицее № 11. В семье
растет сын Серафим.
Расскажите,
как давно вы знакомы?
Дмитрий: Мы познакомились во время учёбы в
Челябинской академии культуры (ныне ЧГИК, прим. авт.), больше двадцати лет
назад. Жили в общежитии в одном блоке. Учились, правда, на разных курсах. Но
общались в одной компании – музыканты, режиссёры, педагоги, артисты. Сразу
обратил внимание на симпатичную девушку. 
Альфия: Да, впервые мы увидели друг друга в
общежитии. Общие интересы, какие-то одинаковые бытовые проблемы свели нас.
Стали общаться. И однажды Дмитрий пригласил меня погулять вдвоем. Постепенно развивались
наши отношения. После окончания учебы мы не расстались.

Дмитрий Перминов с супругой Альфией и
сыном Серафимом
&nbsp; 
Сразу
сыграли свадьбу?
Альфия
(улыбается): Через
некоторое время. У нас довольно быстро получилось наладить семейную жизнь. В
сентябре на прогулке в парке Дмитрий сделал мне предложение. И уже в ноябре мы
сыграли свадьбу. Конечно, я немного подумала, но в итоге согласилась. Забавная
история вышла в день свадьбы. У Дмитрия репетиции ежедневно шли в оркестре. И руководитель,
Станислав Бережнов, не разрешил пропустить репетицию даже в такой день! И мы
всей гурьбой, с гостями, приехали в академию на репетицию!
Дмитрий: Коллеги, повеселились, когда нас в
свадебных нарядах увидели. Сыграли нам шутливую композицию на прощание с
холостой жизнью. Помню, что в тот день я присоединился к оркестру,
порепетировал немного с ними. Вся наша свадьба в зале сидела, слушала. Но потом
руководитель сжалился и отпустил нас пировать дальше.
Альфия
(смеется): Да, вот
такая жизнь у творческого человека. Неважно что у тебя в личной жизни –
свадьба, день рождения, жена рожает – на репетиции быть обязательно! Так наша
жизнь началась, так до сих пор не меняется. Репетиция, концерт, гастроли,
репетиции, концерты. И когда сын родился, Дмитрий на гастроли в Германию уехал.

Дмитрий Перминов с сыном Серафимом во
время летнего отпуска
&nbsp; 
Какой
подарок из Германии привезли за это супруге?
Дмитрий
(смеется): Мы взяли
ипотеку! Нам немного помогли родители с первоначальным взносом. И мы смогли
купить квартиру на ЧТЗ. Как сейчас помню, купили за миллион. Везде было дороже,
но тут повезло. Друзья уезжали в Питер и продали нам чуть дешевле.
Альфия: Да, мы первый год семейной жизни
провели на съемной квартире. Но к рождению сына решили, что нам нужен свой дом.
Гуляли с маленьким Серафимом в саду Победы. Когда пришло время идти в школу,
переехали поближе к 11-му лицею. Сейчас наш мальчик совсем взрослый, оканчивает
школу.
В
музыку пойдет, как родители?
Дмитрий: Серафим пока сопротивляется, в
музыкальное училище не пошёл после 9-го класса. Но обучение в музыкальной школе
по классу кларнета успешно завершил. И успехи у него есть, места призовые на
конкурсах занимает. Вся его жизнь проходит среди музыки. Аля ему всегда пела,
классику играла. У нас в семейном архиве сохранилась чудесная фотография, где
Серафиму года два, наверное. Он стоит рядом с баритон-саксофоном, который раза
в два выше мальчика.
Альфия: Посмотрим, может что-то изменится в
желаниях сына. Сейчас он готовится сдавать ЕГЭ. Педагоги уговаривали его
поступать в музыкальное училище: и слух хороший, и чувство ритма, поёт Серафим
неплохо. В принципе, по жизни очень любит петь. Утром встает и уже поет, идет
куда-то и напевает. Его друзья по музыкальной школе уже в училище у Дмитрия
учатся, а сын решил школу полностью пройти. Мы не осуждаем, поддерживаем его
выбор.

Альфия Перминова и её любимые
мужчины: супруг Дмитрий и сын Серафим
&nbsp; 
Альфия,
а как вы пришли в музыку?
Альфия: В детстве меня никто не заставлял
заниматься, везде я сама ходила записываться. Правда, музыкальную школу у меня
мама не одобряла. Поэтому сначала я занималась народными танцами. Но потом
всё-таки уговорила маму отпустить меня в музыкалку. Очень радовалась, когда
меня приняли. Первые годы дома у нас фортепиано не было. Мама работала в школе
и открывала специально для меня пионерскую комнату, где стояло фортепиано. Там
я занималась. Потом влезли в кредит и купили инструмент домой. Стали соседи
скандалить, но со временем привыкли. После школы я решила поступать в
Рудненское музыкальное училище, мы в Казахстане жили в те годы. Меня все
отговаривали, сложное время было, начало 90-х. Казалось, что музыкант не сможет
достойно зарабатывать на жизнь. Но я не поддалась.
А как
оказались в Челябинске?
Альфия: Уже после окончания училища мы всей
семьёй переехали в Копейск. Поэтому поступать решила в Челябинскую академию
культуры. Ещё во время учебы в вузе начала работать учителем музыки в лицее №
11. &nbsp;На сегодня мой «лицейский» стаж уже
больше 20 лет. До лицея я успела поработать и педагогом в музыкальной школе. 
Дмитрий: Кстати, мы с женой поначалу вместе
работали в музыкальной школе № 3. Я был преподавателем, Аля у меня же
концертмейстером. В этой музыкальной школе я и сейчас продолжаю преподавать.
Учеников не очень много, но люблю работать с молодежью. Есть что им рассказать,
есть чем поделиться. С Алей работать вместе перестали, когда появился сын.
Одновременно не получалось отлучаться.
&nbsp;

Семья Перминовых всегда вместе
проводит летние каникулы
&nbsp; 
Дмитрий,
а вы откуда приехали в Челябинск?
Дмитрий: Я - свердловчанин. У меня и в
паспорте место рождения – город Свердловск. Родители у меня инженеры. Но мама
всегда хотела, чтобы дети стали музыкантами. И я, и мой брат, и сестра – все
успешно выучились в музыкальной школе. Потом брат окончил музыкальное училище, а
сестра консерваторию. Мечта мамы сбылась. Сестра сейчас в симфоническом
оркестре работает, брат одно время играл на ударных, но с музыкой свою жизнь не
связал, ушёл в спорт. Сам я в Екатеринбурге после музыкалки окончил училище
культуры, а потом приехал в Челябинск продолжать учёбу.
Джазом
с детства увлекались?
Дмитрий: Джазовая история началась у меня с
училища. В музыкальной школе я начинал с флейты, потом перешел на кларнет. С
этим инструментом музыкальную школу и окончил. Когда пришла пора идти дальше, стал
усиленно готовиться, занимался дополнительно с педагогом. Он мне помог
подтянуть технику и полностью перестроить постановку. Удалось! Но поступать в
училище сразу же педагог меня отговорил, пришлось идти в 10 класс
общеобразовательной школы и параллельно продолжать серьёзно заниматься музыкой.
Только на следующий год, летом, пошёл поступать в училище. Конкурс был 10
человек на место! Брали всего двоих на кларнет. По итогу экзаменов я оказался третьим
в списке. Мне предложили перейти на фагот, фаготистов всегда не хватает. Но
пришлось бы самостоятельно покупать очень дорогой инструмент, я подумал и отказался
от этого варианта.

Дмитрий Перминов вместе с сыном
Серафимом
&nbsp; 
Как
решили проблему?
Дмитрий: Судьба помогла, не иначе. Уже думал возвращаться
обратно в школу, в свой юридический класс. Вышли мы печальные из училища им.
Чайковского. И буквально на крыльце нам попался навстречу педагог Валерий
Иванович Сандаков. Он искал духовиков себе в коллектив училища культуры. И вот
нас пятеро друзей отправились поступать именно туда. Трое сразу поступили (я в
их числе), двое на следующий год. В училище существовало два оркестра: духовой
и эстрадно-джазовый. У меня к тому времени уже был свой саксофон, но я на нем
не играл. Инструмент есть, а значит прямая дорога в джазовый коллектив. Так я
окончательно и бесповоротно стал саксофонистом!
Екатеринбург
не джазовый город, там больше рок популярен?
Дмитрий: Екатеринбург всегда считался очень
музыкальным городом, джазовые коллективы тоже есть. Но в годы моей учёбы, а это
лихие 90-е, рок стал особенно популярен. Друзья пригласили поиграть в рок-группе
«Рейв Брэдбери»: мы выступали на концертах, участвовали в фестивалях, даже
записывались в студии. До сих пор в социальной сети можно найти записи нашей группы.
На последнем курсе училища несколько раз в неделю стал ездить в военный оркестр
на репетиции. Думал, что, если не поступлю в вуз, пойду служить именно сюда. Кстати,
там дирижер увлекался джазом, потому играли не только марши и вальсы.

Саксофонист Дмитрий Перминов
&nbsp; 
Почему
выбрали челябинский вуз для продолжения учебы?
Дмитрий: У музыкантов принято ехать поступать
«на педагога» и мне посоветовали хорошего преподавателя по саксофону именно в
Челябинской академии культуры. Приехал, поступил! Но в итоге оказалось, что
преподаватель переехал в другой город. Мне не было смысла куда-то срываться, и я
остался в Челябинске. Не пожалел! Появились новые друзья, меня взяли в джазовый
оркестр и как-то жизнь наладилась, всё закрутилось.
Первый
джазовый коллектив когда появился в вашей жизни?
Дмитрий: В начале двухтысячных. Наверное, в
2004 году. Я ещё учился в академии, преподавателем по оркестру был Станислав
Васильевич Бережнов. Он-то и пригласил меня работать в муниципальный оркестр
Биг Бенд «Джаз-Академия», директором которого был Сергей Кантор. В том
коллективе я впервые стал получать достойную зарплату. Появилась уверенность в
себе, в своих силах. В тот момент я и сделал предложение любимой девушке.

Дмитрий Перминов (в центре) на
фестивале «Весенний beat»
&nbsp; 
Чем
ещё запомнилось то время?
Дмитрий: Концерты, репетиции, фестивали,
гастроли – это классно! С замечательными музыкантами судьба свела меня тоже
благодаря Челябинску. Великий Анатолий Кролл у меня на госэкзаменах в комиссии
был, мы так волновались! Примерно в то же время познакомился с Игорем
Владимировичем Бурко. Ему очень благодарен! 
Игорь
Бурко пригласил вас в диксиленд?
Дмитрий: В сложной жизненной ситуации Игорь
Бурко меня буквально спас. Так получилось, что в один момент город отказался от
оркестра «Джаз-Академия». Мне выдали на руки трудовую книжку и пожелали удачи.
Остальные ребята где-то ещё работали, а у меня вариантов особо не было. И тут неожиданно
мне звонит Игорь Владимирович. У них саксофонист куда-то уехал, и меня приглашают
поработать в юбилейной программе «Уральского диксиленда»! Буквально в один день
вопрос решился, оформили документы. Меня приняли в диксиленд! Уже семнадцать
лет я в коллективе!

Музыкант Дмитрий Перминов в составе
коллектива «Уральский диксиленд Игоря Бурко»
&nbsp; 
Уральский
духовой оркестр в то же время появился в вашей творческой жизни?
Дмитрий: Чуть позже. Меня пригласили в
Уральский духовой оркестр, когда им остро нужны были специалисты. Так и продолжаю
крутиться, успеваю с одной репетиции на другую переместиться. И на учеников
время остается. В институте одно время даже исполнял обязанности заведующего
кафедрой, но это слишком много времени отнимает, отказался. В ЮУрГИИ остался в
качестве преподавателя.
Альфия,
в лицее у вас только уроки музыки?
Альфия: О, в лицее у меня не только
обязательные школьные уроки. Во второй половине дня дополнительно занимаюсь с
детьми, которые тянутся к музыке. Ребята учатся играть на блокфлейтах. Уже сложился
у нас небольшой ансамбль. Блокфлейта - инструмент очень привлекательный:
недорогой, компактный, освоить можно довольно быстро. Мы участвуем в школьных
концертах, совместно с вокалистами делаем красивые номера. В лицее развито
дополнительное образование. Кстати, один из моих воспитанников настолько
увлекся музыкой, что даже поступил в музыкальную школу!

Семья Перминовых старается как можно
чаще бывать вместе
&nbsp; 
На
занятиях много ребят собирается?
Альфия: Обучение почти индивидуальное.
Ансамбль у нас сборный, дети из разных классов, учебное расписание не
совпадает. Стараюсь поддерживать каждого ученика, развивать их музыкальные
таланты. Конечно, в основном у меня ребята из начальной школы. Честно говоря, многие
инструменты я осваиваю специально для работы с ребятами. На блокфлейте я раньше
не умела играть. Прошла в Москве курсы повышения квалификации, получила
возможность преподавать игру на разных музыкальных инструментах. Сейчас
осваиваю гусли. Планы на будущее богатые, но все секреты раскрывать не будем! Современным
детям нравится укулеле - вместе с ними изучаем этот музыкальный инструмент. Во
время пандемии познакомилась с музыкальными педагогами из разных уголков
страны, теперь мы обмениваемся опытом, ездим вместе на мастер-классы.
Балалайку
не планируете с ребятами освоить?
Альфия: Кстати, балалайка значительно дороже
укулеле. Гораздо сложнее приобрести хороший музыкальный инструмент. Гусли,
укулеле, блокфлейту я сама покупала для занятий с детьми. Мы не музыкальная
школа, нам не выделяют музыкальные инструменты. Несколько лет назад лицей купил
гитару и сейчас нам она очень пригодилась. Ребятам нравится.

Семья Перминовых любит активный отдых
 
Судя
по вашим рассказам, вы всё время на работе. Удаётся бывать вместе?
Дмитрий: На новый год мы всегда вместе! Даже,
если я работаю 31-го декабря, к полуночи всегда уже дома, вместе с семьёй.
Первого января мы, по традиции, едем в Екатеринбург к родным. Пару дней удается
там проводить. А 3-4 января уже концерты начинаются.
Альфия: Летом у нас отпуск совпадает. Любим
всей семьей на море ездить. Много лет подряд путешествовали на машине: ездили в
Крым, в Сочи.Но даже при сумасшедшем графике
работы, мы с сыном стараемся бывать на концертах Дмитрия. Кроме того, Дмитрий любит
выступать на наших школьных праздниках, его все любят и ждут такие концерты с
нетерпением!
&nbsp; 
Ближайшие
выступления «Уральского диксиленда Игоря Бурко» состоятся на сцене концертного
зала им. С.С. Прокофьева согласно расписанию на сайте филармонии.
Уральский
духовой оркестр на сцене концертного зала им. С.С. Прокофьева выступает 15 мая
с программой «Звезда по имени Солнце», составленной из знаменитых рок-хитов
современности.
&nbsp; 
Фото Надежды
Пелымской и из архива семьи Перминовых.

Сегодня о музыке, любви и семье рассказывают музыканты, семья Перминовых. Дмитрий Перминов – саксофонист, артист джазового ансамбля «Уральский диксиленд Игоря Бурко», музыкант Уральского духового оркестра под управлением Игоря Ежова, старший преподаватель кафедры музыкального искусства эстрады Южноуральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского. Супруга Дмитрия, Альфия Перминова – музыкант, педагог, учитель музыки в лицее № 11. В семье растет сын Серафим.

Музыка нас связала!

Уральская земля
богата талантливыми династиями. Дополнительное тому подтверждение, уникальная
семья творческих людей, которая живет в Магнитогорске. Пятеро из
многочисленного семейства – работают в Магнитогорской академической
государственной хоровой капелле им. С.Г. Эйдинова.
Ольга Черний – педагог по вокалу, ведущая концертов. Её сыновья
Игорь и Алексей артисты капеллы. 
Алексей Черний – артист хоровой капеллы им. Эйдинова, солист
мужского вокального ансамбля «Металлург», солист мужского хора Кафедрального
собора Вознесения Христова.
Игорь Черний – артист хоровой капеллы им. Эйдинова, солист
Магнитогорского театра оперы и балета, солист мужского вокального ансамбля
«Металлург».
Здесь же, в
капелле, мужчины встретили своих спутниц жизни.
Светлана Черний – артист и музыкальный библиотекарь хоровой
капеллы им. Эйдинова. Супруга Алексея.
Наталья
Булдышева – артист
хоровой капеллы им. Эйдинова и солистка Магнитогорского театра оперы и балета. Супруга
Игоря.

Ольга Черний – педагог по вокалу, ведущая
концертов
&nbsp;
Ольга: Первой в капеллу поступила работать моя сестра
Валентина Олейникова. Она окончила музыкальное училище по специальности
«фортепиано», но поступила в капеллу как вокалистка. Её пение очень понравилось
Семёну Григорьевичу Эйдинову, он сам её прослушивал. Вслед за сестрой пришёл в
наш прославленный коллектив мой отец Владимир Сергеевич Ганусовский, он
проработал в капелле до самой пенсии. Вскоре сестра окончила Гнесинку и стала
ведущей солисткой капеллы. Затем сестра получила звание заслуженной артистки
России, стала профессором. Сейчас она живет в Екатеринбурге, преподаёт в
консерватории.
Богато у вас
семейство на талантливых людей!
Ольга: У нас большая семья и удивительно, что есть
почти все типы голосов! Алексей – бас, Игорь – баритон, Светлана поет в хоре в группе
альтов, Наталья- лирико-колоратурное сопрано. Дети моих детей тоже увлечены
музыкой, даже двухлетняя внучка Алексея и Светланы уже начинает петь.
Ольга: Можете себе представить наши семейные встречи!
Собираемся вместе: Игорь, Алексей, их жёны, талантливые дети, внуки. Все
поющие, играющие на разных музыкальных инструментах. Столько голосов! У нас не
скучно!

Ольга Черний с сыновьями, Игорем и Алексеем
&nbsp;
Светлана: Праздники мы любим отмечать в поселке у бабушки
Алексея в гостях. Там частный дом, и мы на свежем воздухе любим устраивать
семейные посиделки. Когда мы поём, звук далеко разносится.
Ольга
(улыбается): Да, соседи
вдоль забора выстраиваются, ждут, когда мы петь начнем. Это же капелла, голоса
сильные, красивые, их слышно на весь поселок. 
Какие песни
поете?
Светлана: Народные, популярные. Особенно про коня все соседи
любят, просят. Как на восемь голосов запоем, незабываемое ощущение у публики.
Алексей: Дед сказал, незадолго до смерти напророчил, что
один из его внуков в капеллу попадет. А теперь два внука у него здесь работают,
дочь его здесь работает. И жены наши с братом тут работают. В капелле мы
встретили свою судьбу. С будущими женами и я и мой брат Игорь познакомились
тут, в капелле.
Ольга: Да, мой папа обладал чудесным баритоном.
Несколько лет до пенсии он пел в капелле.

Светлана, Алексей и Ольга Черний
&nbsp;
Судьба ваших
сыновей, получается, была предопределена?
Алексей: У нас такая музыкальная мама, что иной судьбы у
нас не могло быть. Хотя в детстве и футбол любили, и побегать с друзьями во
дворе.
Ольга: Ребята с детства росли на репетициях, на
концертах. И даже ещё до рождения принимали активное участие в выступлениях. Когда
ожидали рождения Игоря случай интересный произошел. Назначили большой концерт
на 14 декабря, очень ответственный. Мне нужно было аккомпанировать хору на
рояле. Накануне концерта на репетиции дирижер всё время просил меня: «Оля,
играй погромче, ударь посильнее!» Рояль стоял позади хора. И я старалась от
всей души. Приударила, так сказать, а на следующий день родился Игорь! Мой муж,
гениальный пианист, заменил меня на том концерте. Мы подсчитали, что в тот
момент, когда он аккомпанировал хору, на свет появился Игорь.

Игорь и Алексей Черний солируют на выступлении
хоровой капеллы им. С.Г. Эйдинова
&nbsp;
Конечно, куда
мальчикам было деваться? Только в музыку идти.
Алексей: Не просто так мы пришли в музыку. Когда мы были
детьми, лет 5-6, мама организовала хор из дворовых пацанов. Казачий хор, мы его
называли. Сначала мы пели, а потом нам разрешали бежать играть в футбол.
Ольга: Сейчас половина из тех мальчишек у нас в капелле
поют. А они уже в детстве пели «Аве Марию» Каччини, уральские казачьи песни на
три голоса. И нас заметил выдающийся музыкант магнитогорский Александр Никитин.
И на основе моего детского казачьего дворового хора создал прекрасный хор
мальчиков «Соловушки Магнитки».
Но в музыкальную
школу отдали детей учиться?
Алексей: Помню, как мама повела меня в музыкальную школу.
А я плакал, упирался, мне шесть лет было. Об одном умолял: «Мама, только не на
фортепиано, только не на женский инструмент!» Считал в детстве, что на
фортепиано только девчонки играть должны. А я хотел мужской инструмент.
Повезло. В тот год хороший педагог набирал класс на баян. Так я стал баянистом.
Судьба, не иначе.
&nbsp;

Светлана и Алексей Черний
&nbsp;
В капелле
сколько уже лет?
Алексей: Двадцать два, практически. Перед поступлением
поработал над вокалом с педагогами: с моей мамой и тетей профессором Валентиной
Олейниковой. Пришел на прослушивание и меня взяли. Думал, что временно
трудоустроился, а оказалось, что на всю жизнь дело себе нашел по душе. Сейчас в
капелле пою, в хоре при храме православном, в вокальном коллективе на
металлургическом комбинате. Светлана, супруга моя, тоже в капелле больше
двадцати лет.
Светлана: Капелла – это всё для нас, это родной дом. Мы
счастливы, что так сложилась наша судьба. Мы с Алексеем всегда вместе, никогда
не устаем друг от друга. Всегда есть темы для разговоров, обсуждаем какие-то
моменты, советы друг другу даем. Это очень ценно. И на гастролях мы тоже всегда
вместе. Это большое счастье. Дома, конечно, занимаемся, очень много материала у
нас в работе, надо успевать быстро подготовить новые программы.

Алексей и Светлана Черний с внучкой
&nbsp;
Ольга: Мы просто живем и дышим музыкой! И где бы мы ни
собирались, за столом или компанией, на какие бы темы ни разговаривали, всё
равно возвращаемся к работе, к произведению, к музыке. Наверное, потому, что
это нельзя назвать работой, это жизнь, это душа.
Отдыхать как
любите?
Алексей: На рыбалку любим ездить большими компаниями.
Чаще всего на реку Белую выезжаем. И там тоже курьезные случаи бывают. Вечером
сидим вокруг костра, на звезды любуемся, общаемся. Потом песню затягиваем. И
вдруг кусты шевелиться начинают, люди с фонариками оттуда выходят и к нам.
Сначала не поняли, думали, что недовольные какие-то, ругаться пришли.
Оказалось, нет. Разрешения просят рядом с нами посидеть, послушать.
Светлана: Потому, что это песни нестоящие, для души. Не
какая-то попса электронная, с которой не отдохнешь. Народные и казачьи песни
всегда людям к сердцу ближе и помогают в жизни. Тянутся люди к такому
репертуару.
К беседе
присоединяются Игорь Черний и Наталья Булдышева. У них только что
закончился сольный концерт, вся творческая семья в сборе.

Игорь Черний и Наталья Булдышева после концерта
&nbsp;
Игорь: Вокалом я начал заниматься в нашем «футбольном»
хоре, который мама организовала. В музыкальную школу, правда, меня отвели на
фортепиано. Но я быстро понял, что это не мое совсем. И навык пения был заложен
хороший. Позанимался дополнительно и поступил в хор «Соловушки Магнитки», стал
участвовать в вокальных конкурсах, призы завоёвывать.
Наталья: Музыкальную карьеру я начинала в детской хоровой
музыкальной школе. После окончила дирижёрско-хоровое отделение училища им. П.И.
Чайковского. Но сольное пение всегда оставалось моей мечтой! В консерваторию
поступила на академический вокал. Воплотить мечту в жизнь мне позволила встреча
с выдающимся педагогом Уральской консерватории Тамарой Леонидовной Савич. Если
бы не она, вокальная карьера бы не сложилась. Из меня, хорового человека, она
сделала солистку с хорошим голосом.
И сразу выбрали
для себя музыкальную карьеру?
Игорь: Нет, немного не так. Думал, что в другую сферу
пойду. Но в старших классах школы понял, что по-настоящему я люблю только петь.
Поступил в музыкальный колледж, потом в консерваторию. И уже на старших курсах
колледжа меня приняли в капеллу. Так что и я больше двадцати лет в капелле. 
Наталья: Игорь почти сразу же стал параллельно работать в
Магнитогорском оперном театре. Мы как-то пробовали подсчитать сколько раз он
спел Онегина. До 100 досчитали, а потом сбились. Поём, стараемся радовать
публику и получать удовольствие от работы.

Наталья Булдышева, Игорь Черний после спектакля
&nbsp;
Как вы
познакомились? Тоже в капелле?
Игорь: Мы познакомились больше десяти лет назад.
Наталья приезжала в наш оперный театр на прослушивание, выбирала, где будет
строить карьеру.
Наталья: Да, я после консерватории приехала из
Екатеринбурга в Магнитогорский оперный. Мы с Игорем познакомились на «Царской
невесте»: я – Марфа, он – Грязной. Какая-то искра между нами в тот момент
проскочила. Но личные обстоятельства не позволили остаться в Магнитогорске, я уехала
на несколько лет в Екатеринбург. 
Игорь: Вновь встретились мы лет через пять. Ситуация
изменились, Наталья вернулась жить и работать в Магнитогорск. Так мы начали
общаться.

Наталья Булдышева, Игорь Черний
&nbsp;
Наталья: Судьба свела, по-другому и не скажешь. Получается,
что уже шесть лет прошло с того момента как мы сыграли свадьбу. Живём и
работаем в Магнитогорске. Нам нравится. Уютный город и компактный, в любую
точку можно быстро добраться.
Видела, что у
вас здесь есть постоянные поклонники.
Игорь: Да, нас узнают. Мы работаем в капелле и в
оперном театре. Люди в нашем городе любят музыку, знают все наши постановки, на
концерты приходят, ждут выступлений.
Наталья: В театре у нас в основном классические оперные
постановки идут. Сейчас много современных мюзиклов появляется в репертуаре.
Есть над чем поработать. Приезжают со всей страны режиссеры, дирижеры. На
гастролях удается поработать с разными оркестрами, познакомиться с новыми
людьми. Насыщенная творческая жизнь получается. 
&nbsp;
Театр и капелла
легко уживаются в вашей насыщенной творческой жизни?
Игорь: Удаётся совмещать. Всё время где-то репетируем,
выступаем. Но нам нравится такой ритм жизни. Скучно не бывает, всегда какие-то
новинки, разнообразие. В оперном театре у нас и современные мюзиклы и классика.
Здесь в капелле, академическая музыка соседствует с эстрадными программами. Мы
с Натальей работаем и в театре, и в капелле, темы для разговоров не иссякают
никогда.
Наталья: Удобно, что мы всегда вместе. Можно обсудить
какие-то нюансы в оперной партии, продумать мизансцены. Тут же посоветоваться
по репертуару капеллы. Счастье, когда есть такое взаимопонимание: с полувзгляда
определяю, что он чувствует, что думает. Некоторые не верят, что нам легко
вместе. Но вы подумайте, мой муж – настоящий артист: утром он Риголетто, днём
Чеширский кот, а вечером Онегин. Выходила замуж за одного, а получила такое
разнообразие. Нам вместе всегда интересно.

Наталья Булдышева, Игорь Черний и Кубок Гагарина
&nbsp;
Но отдыхать
иногда надо?
Игорь: Мы любим сплавы по рекам, путешествия. Дальние
поездки, в последнее время, из-за плотного графика у нас почти не получаются.
Отдыхаем вместе с семьёй.
Наталья: Честно говоря, для нас лучший отдых – это
гастрольные поездки. Мы столько городов нашей страны уже объехали! Сами бы
никогда не собрались во многие из этих мест. Россия очень красивая страна,
много прекрасных уголков.

Игорь Черний и Наталья Булдышева на отдыхе
&nbsp;
Надежда
Федоровна Артемьева, художественный
руководитель магнитогорской хоровой капеллы им. Эйдинова: Семья Черний – наша
гордость. Знаете, есть люди, которые как пуговки, все скрепляют, на них все
держится. И вот наши дружные Чернии как раз такие. Они все профессионалы, очень
добрые, открытые люди. В любой непростой ситуации придут на помощь, освоят
новый музыкальный инструмент, помогут со сложной программой. Знаю, что всегда
могу на них рассчитывать.

Выступление хоровой капеллы им. С.Г. Эйдинова
&nbsp; 
В ближайшее
время Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла им. С.Г.
Эйдинова отправляется в тур по городам Челябинской области с премьерой
программы «Песни великой победы!». 23 апреля – Касли; 24 апреля – Миасс; 28
апреля – Челябинск; 6 мая – Магнитогорск. Концерт в Челябинске состоится на
сцене театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Билеты можно приобрести через&nbsp;<a href="https://www.capella-mgn.ru/" target="_blank">сайте</a> капеллы им. Эйдинова. 
&nbsp; 
Фото Людмилы Ковалевой; из
архива семьи Черний

Уральская земля богата талантами. Дополнительное тому подтверждение, сегодняшние гости семейного проекта Министерства культуры Челябинской области. Уникальная семья творческих людей живет в Магнитогорске. Пятеро из многочисленного семейства – работают в Магнитогорской академической государственной хоровой капелле им. С.Г. Эйдинова.

Мы живём, мы дышим музыкой!

В апреле в Челябинске проходит XIII
Международный музыкальный фестиваль «Весенний beat». Это камерное, но очень
яркое событие всегда выделяется на культурной карте города-миллионника, поэтому
мы решили поговорить о нём с одним из организаторов мероприятия – директором
ансамбля «Уральский диксиленд Игоря Бурко», музыковедом Натальей Риккер.

Ведущие фестиваля: Станислав Гладков и Наталья Риккер.
&nbsp; 
– Как
зародилась идея проводить «Весенний beat»?&nbsp;

– Есть такая советская песня “Все начинается с
любви”. Мы начали с того, что очень любим музыку “The Beatles” и вообще
классический рок-н-ролл – музыку, которую в Советском Союзе называли “битом”.
Мы довольно много лет проводили концерты, посвящённые дням рождениям всех
четверых участников группы The Beatles, и они все время собирали народ, и мы
все время собирали какие-то такие микрофестивальчики, куда приходили разные
челябинские музыканты и в разных стилях исполняли музыку. Или битловскую, или
сопричастную.

Валерий Ярушин на первом
фестивале, 2013 год
&nbsp; 
– В
какие годы это было?
– В 2010 у нас сложился квартет
единомышленников. The Beatles – квартет, и мы квартет. Такая получилась
рифма.&nbsp; Наш друг Сергей Кантор, очень
тонко чувствующий и хорошо образованный человек, имеющий прямое отношение к
музыке. Наш друг,&nbsp; врач и битловед Михаил
Гольцфарб, который знает про The Beatles примерно все. Третий человек – мой муж
Виктор Риккер. На тот момент он был один из участников группы “Ливерпуль”.
Нетрудно догадаться, откуда корни у этого названия. Вся его юность была связана
с британским роком. Ну и четвертый человек – это я. Ну и, в общем, мы с 2013
года проводим этот фестиваль. 
&nbsp; 
– Кто
был в числе первых гостей?
– Могу вспомнить известного
поп-исполнителя Виктора Салтыкова. Он
оказался очень тонко чувствующим, интеллигентнейшим питерским рафинированным
джентльменом. Выходя на сцену, он сказал фразу, которую я запомнила на всю свою
жизнь: “Знаете, “Кони в яблоках” – это моя могильная плита”. Оказывается, он
может очень здорово исполнять рок, как Роберт Плант в лучшие годы.

Виктор Салтыков (в
центре), гость первого фестиваля, 2013 год
&nbsp;
– Вы же
– не частный фестиваль, так? 
– С 2015 года нас заметило&nbsp; министерство культуры Челябинской области,
там поняли, что мы делаем вполне себе неплохой проект и начали нас
поддерживать. 
&nbsp;
–
Прошло уже двенадцать фестивалей. Это – тринадцатый. Каков их сквозной
лейтмотив? 
– Чуть-чуть ностальгический. Знаешь, если
говорить по-умному, то можно сказать, что в нём есть какой-то постмодернистский
дух, потому что мы, так или иначе, рефлексируем на тему искусства ХХ века. Мы
исполняем его в том или ином виде: в джазе, в блюзе, в роке, в поп-музыке, в
фолк-элементах. Кто-то скажет, что это – “фестиваль каверов”, но я бы так не
сказала.&nbsp; Кавер – это когда выходит
человек и нота в ноту, слово в слово поёт то, что пел Марк Болан или Пол
Маккартни.&nbsp; На нашем фестивале все-таки
большинство музыкантов привносят своё авторское прочтение в исполняемые ими
произведения. Для них это очень важно. 
&nbsp;
– А что
такое “Beat-ва детских хоров”? 
– Идею её проведения много лет назад предложил
тогдашний заместитель министра культуры Вячеслав Вадимович Харюшин. Сейчас он
работает режиссёром челябинской филармонии. Сначала мы испугались. Это большая
история, это дети, это ответственность.. Но решили попробовать. И вот пробуем
до сих пор, уже одиннадцать лет, наверное, и количество желающих петь на этом
конкурсе только растёт.
&nbsp;

–
Насколько вообще фестиваль интересен молодым людям и девушкам? Всё-таки с
момента распада The Beatles прошло полвека.
– Мы смотрим в историю, отвешивая поклон, но
пытаемся показывать её не в музейном виде, пытаемся показать, что это – вечная
классика. Ну, знаешь, я в таких случаях говорю: “Мы же не можем сказать, что
Бах устарел или Гендель какой-нибудь? Ну это же просто чудо какое-то –
послушать их музыку!”. 
Пол Маккартни, Брайан Мэй или Стиви Уандер,
несомненно, замечательные мелодисты. Они, может быть, не обращались к крупным
формам (за исключением Маккартни,
который написал кантату), но в жанре песни сделали столько интересных открытий,
мелодических, гармонических, ритмических, что мы это будем ещё долго их
осмыслять и обращаться к ним. И потом – так же, как Гайдн с Бахом – они
превратятся в классическое наследие. И когда-то случится такое, что гитара с
фузом и овердрайвом будет восприниматься так же академично,&nbsp; как духовой орган. 
&nbsp;

Трой Бишоп – рэпер из
США (Остин, Техас)
&nbsp;
– Мне
кажется, что это такая наднациональная история, общемировая. 
– Мы тоже так думаем, как ни странно. Знаешь,
я пятнадцать лет преподаю в институте искусств им. Чайковского, у меня классный
предмет – “История стилей музыкальной эстрады”. Фактически, это история блюза,
джаза, рока, поп-музыки и очень интересно разговаривать со студентами, которые
ещё очень юны и ещё много чего не знают. Вчера, допустим, девочка читала доклад
про Жана-Люка Понти, замечательного джаз-рокового скрипача. Я вижу, как у неё
горят глаза, как его совершенно чудовищные ритмы, темп его пьес зажёг её. Или
другая девочка рассказывает с таким жаром и пылом про нашего Алексея Семёновича
Козлова, создателя ансамбля “Арсенал”. И знаешь, это так приятно видеть. 
&nbsp;
– Скажи
мне, пожалуйста, какой сюрприз вы приготовили зрителю в этом году?
– Понимаешь, если честно, мы каждый раз
“выпрыгиваем из штанов”, все время пытаясь сделать так, чтобы было прикольно – это слово лучше всего
определяет то, что мы делаем. Событие, которым я горжусь, это, фактически,
мировая премьера XXI века джазовой сюиты нашего челябинского композитора
Георгия Анохина “Заговор Фиеско в Генуе”. Вот уж, где постмодернизм. 
&nbsp;
–
Подожди-подожди, заговор кого?
– В XVIII веке, немецкий романтик Фридрих
Шиллер, будучи в очень стеснённых финансовых обстоятельствах, пишет пьесу о
заговоре Фиеско де Лаванья. Был такой&nbsp;
генуэзский дож в XVI&nbsp; веке. Пьеса
эта ставилась очень редко. По ней есть опера Эдуара Лало, но она тоже была
поставлена единичное количество раз. В Челябинске наш театр драмы в годы
Великой отечественной войны эту пьесу ставил. Но она, разумеется, шла в таком
академичном, классическом воплощении.
&nbsp;
– А
Анохин как про неё узнал?
– В восьмидесятые годы Анохин увидел альбом
графических работ какого-то художника, они были посвящены как раз-таки этой
пьесе Шиллера. И вот что-то там его зацепило, какой-то “крючок”. В 1983 году,
вместе с замечательным саксофонистом и композитором Валерием Нагорным, они
основали камерный джазовый ансамбль, начали писать программные произведения. У
Нагорного выходит сюита “Униженные и оскорблённые” по Достоевскому, а вот
Анохин не искал лёгких путей и написал «Заговор Фиеско в Генуе».
&nbsp;
– Она
вообще когда-либо исполнялась?
– Они исполняли эту пьесу всего лишь один раз
в 1985 году, Ровно 40 лет тому назад она имела успех. Была сделана единственная
запись, которую мы вовремя оцифровали, пока не осыпалась плёнка с катушки. И
вот спустя сорок лет Анохин решил восстановить это произведение, исполнить его
силами местных ансамблей. Оно очень интересно, потому что, несмотря на
сорокалетний возраст, очень свежо слушается. Ты знаешь, там такой
стилистический диапазон – от мощного фьюжна или джаз-вальса – до элементов фри-джаза!&nbsp;

– Так.
А на кого из участников еще стоит обратить внимание? 
– У нас будет впервые выступать бразильский
музыкант, классный, его зовут Жоандер Сантос. Будет хорошая фанковая группа из
Екатеринбурга, ребята, как приличные рокеры, назвали себя TRBLZ Band. В джазе
довольно модно совмещать вокал и контрабас, и к нам приедет такой дуэт из
Петербурга,&nbsp; Алла Туровская и&nbsp; Дмитрий Семенищев. Они интересны тем, что
занимаются весьма небанальным видом музицирования, как body-percussion, то есть
в буквальном смысле они похлопывают себя по определённым (приличным) частям
тела определённым образом. Можно вспомнить, как делает Бобби Макферрин на своих
концертах, похлопывая себя по грудной клетке, по рукам, прищёлкивая. Это всё –
целая наука.

Рок вполне можно
исполнять и на русских народных инструментах
&nbsp;
– Скажи
мне, пожалуйста, как вы планируете программу? 
– Знаешь, это хороший вопрос. Мы много спорим.
У всех нас свои вкусы, при том, что есть единодушие. Ну, в общем, иногда чуть
ли ни готовы побить друг друга, выбирая программу. Мы это делаем с любовью,
поэтому не воспринимаем фестиваль как обузу. У “Весеннего Beat’а” нет
грандиозных миллионных бюджетов, как у фестиваля в Монтрё. Он маленький и
уютный, он знаковый, он иногда эстетский, иногда такой, наоборот, разухабистый.
Плюс в том, что он немножечко “инди”, в смысле независимый, потому что он не
привязан ни к каким ситуативным политическим и социальным интересам. Это чистое
искусство и немножко ностальгии.

"Уральский
диксиленд". Гала-концерт фестиваля в 2021 г.
&nbsp;
– Когда
ты говоришь про ностальгию, то каким смыслом наполняешь это понятие? 
– Я понимаю ностальгию как возможность
обратиться к какому-то опыту прошлого и проанализировать его, но без
драматического надрыва. Тебе приятно вспомнить прошлое и&nbsp; поделиться им, но так, чтобы не умотать
своего собеседника. Ты вспоминаешь один случай, потом другой. Вытаскиваешь из
сундука с воспоминаниями сокровища и все от этого богатеют. 
&nbsp;
Фото Е.
Марковой предоставлены организаторами фестиваля

В апреле в Челябинске проходит XIII Международный музыкальный фестиваль «Весенний beat». Это камерное, но очень яркое событие всегда выделяется на культурной карте города-миллионника, поэтому мы решили поговорить о нём с одним из организаторов мероприятия – директором ансамбля «Уральский диксиленд Игоря Бурко», музыковедом Натальей Риккер.

Наталья Риккер: “Мы хотим, чтобы было прикольно”

Выставка с одноимённым названием открылась к
80-летию Великой Победы в Челябинском государственном музее изобразительных
искусств. Поскольку основное количество экспонатов были созданы либо во время
Великой Отечественной, либо вскоре после её завершения, челябинцы могут увидеть
документальный памятник эпохе. Хоть и художественно осмысленный.

Полотно Сергея Тутунова
«Мать»
&nbsp;
Заместитель директора музея по развитию
Виталина Силина подчёркивает специфику выставки:
– Экспозиция посвящена не батальным сценам, а
прежде всего людям – их профессиям, судьбам и подвигам. Каждая работа требует
внимательного изучения и осмысления.
&nbsp;
Даже одна из самых репрезентативных картин
выставки – «Переход Ковпака через Днепр» кисти Самуила Кручакова (на фото ниже) – дышит правдой жизни.
Одежда, лица, предметная среда выписаны с той филигранной тщательностью,
которая погружает в события тех лет. Прошли десятилетия, больше нет таких
материалов, таких тканей, таких текстур и когда смотришь на тёртые кожаные
планшеты, лохматые шапки, через «предметику» начинаешь ощущать тяжёлый железный
вкус военного времени.

Впрочем, художники показывают нам не только
войну. Картина южноуральского художника Игнатия Вандышева “Челябинск в годы
войны" предлагает&nbsp; зрителю
посмотреть на панораму военного Челябинска. Узнаваемый силуэт оперного театра,
бывший геологический музей на Труда, на расчищенном от снега участке Миасса на
коньках катаются люди, мимо идут подводы и грузовики. Картина военного времени:
оперный дымит, поскольку в это время там располагался оборонный завод, но
стоящий в нижнем углу картины лыжник как бы напоминает нам, что жизнь
продолжается, несмотря на тяжёлые условия.
&nbsp;
Замыкает выставку «Подписание Акта о
безоговорочной капитуляции Германии» – монументальное полотно, написанное Кукрыниксами,
безусловно историческая доминанта экспозиции. К празднику она получила новую
раму. К этой выставке было проделано вообще очень много реставрационной работы.
В этот раз выставили особенно много графики, которая долгое время не
реставрировалась.&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;
Качество реставрационной работы легко оценить,
когда видишь портрет руки Глеба Вернера «Солдат», выполненный углём. Простое
лицо молодого парня нарисовано в духе старой фотографии, когда выдержка была
долгой и свет наполнял глаза, заставляя их сиять. Уголь, материал хоть и
благодарный для графика, но крайне непостоянный. Он легко осыпается и сохранить
подобную работу очень непросто.
&nbsp;
Ещё одна из работ, подвергшихся реставрации –
полотно Игнатия Вандышева «Праздник Победы». Картон, на котором он писал эту яркую,
праздничную картину был, мягко говоря, не очень хорошего качества, что, в
принципе, понятно. Вандышев работал над ней во времена послевоенной разрухи.
Тем не менее, реставраторам удалось спасти полотно и оно буквально стреляет в
зрителя не просто радостью, а радостью вселенской, пьянящей. Лучи света, бьющие
из-за спин танцующих людей – это неземные, божественные лучи.

Многие графические и акварельные&nbsp; работы издали кажутся обманчиво-простыми,
особенно на фоне таких блокбастеров, как Кукрыниксы или «Ковпак». Но это
иллюзия, все представленные работы полны глубины, а главное — правды. Акварель
Андрея Ливанова "За родную землю", написанная после войны в скупой,
чёрно-серой гамме изображает группу партизан, подбирающихся к околице села. Разнокалиберное
вооружение, одежда с чужого плеча, напряженные позы, разлившееся в воздухе
напряжение от предстоящего боестолкновения — картина правдива в каждой детали.
Источник этой художественной правды легко понять: Андрей Павлович был
разведчиком и работал в глубоком тылу фашистов, был тяжело ранен.
&nbsp;
Честно говоря, я очень люблю именно графику,
поэтому по выставке «Повесть о войне» бродил как школьник по кондитерской
фабрике. Эмоциональное воздействие графических листов кажется невероятным.
&nbsp;
Например, карандашная работа Алексея Лаптева
«Борьба за Калинин. Взятие элеватора» изображает людскую массу, которая,
пригибаясь, стремится на штурм монументальных башен, рвущихся под ударами
танковых снарядов. Рисунок датирован 42-м годом, по сути это —
художественно-документальный слепок событий. И он тоже полон правды. В серии
литографий Владимира Богаткина, посвящённых блокадному Ленинграду, сочетаются
величественность и монументальность северной столицы и простые ленинградцы,
живые люди, терпящие непереносимые лишения, но несломленные.
&nbsp;
Линогравюра Августа Ланина «Пленных ведут»
полна драматизма и достоинства. На фоне останков непонятно как уцелевшей
русской печи стоят женщина и подросток в валенках не по размеру. Редкие часовые
ведут колонну пленных фашистов мимо. Колонна до самого горизонта&nbsp; вьется черной змеёй. Сколько их? Сотни?
Тысячи? Мы можем только догадываться, но понимаем, что ещё недавно они были как
саранча, обрушившаяся на мирную советскую землю. Из полчище гораздо
многочисленнее, чем сопровождающий их конвой, но по их позам мы видим, что они
абсолютно сломлены.
&nbsp;
Мы смотрим на полотно, изображающее двоих
ребят-подростков. Они написаны скупо, их изображения не натуралистичны, но эта
манера в особенности подчёркивает их недетские глаза:
– Подростки на войне — тема очень непростая,
но мы должны об этом говорить. В нашем аудиогиде мы постарались подойти к ней
со всех сторон. Записи вели представители Челябинского областного архива —
профессиональные историки, которые рассказывают об интересных исторических
фактах и летописи войны. Также мы включили в гид стихотворение, его читает
сотрудник Публичной библиотеки Семён Татьянченко. По каждой теме мы подготовили
отдельный материал, чтобы у слушателей была возможность узнать больше о каждом
аспекте.
&nbsp;
При подготовке экспозиции кураторы, под
руководством заместителя директора по науке Юлии Львовны Алфёровой, обнаружили
значительное количество ценного материала. Его оказалось достаточно для
организации нескольких тематических выставок. Экспозиция демонстрирует не
только общий исторический контекст, но и региональную специфику, включая работы
челябинских художников.

Например, визуально скупая, но эмоционально
насыщенная линогравюра Михаила Ткачева «Челябинские танки в Кёнигсберге» (на фото в углу слева) подаёт войну как
фантасмагорическое зрелище, выходящее за пределы человеческого масштаба.&nbsp; Несмотря на бронь, Ткачев ушел на войну
добровольцем и дошёл до Кёнигсберга, взятие которого стало одной из самых
блестящих операций советских войск. Когда осознаёшь этот факт, сразу понимаешь,
почему именно эта фантастическая монотипия так сильно действует.
&nbsp;
Особый интерес представляет включение в
экспозицию скульптурных работ, что расширяет привычный набор живописных и
графических экспонатов. Они впервые демонстрируются за пределами музейных
фондов. Для сотрудников музея этот проект стал значительным событием, поскольку
раньше у них не было опыта даже транспортировки скульптур между зданиями. Это
стало важным этапом подготовки к созданию постоянной скульптурной экспозиции.

Особую ценность представляет то, что все
экспонаты взяты из собственных фондов музея, многие из которых долгое время не
выставлялись.
– Мы посвятили выставку нашим бабушкам и
дедушкам, которые приближали День великой победы, – поясняет Виталина. –
Вообще, мы долго рассуждали, брать ли нам где-то живопись и привозить в
Челябинск, но после обсуждения с коллегами всё-таки приняли решение показать
наши фонды. Мы, конечно, очень любим привозные выставки из Третьяковской
галереи и Русского музея, но у нас самих есть прекрасные работы, которые тоже
нужно показывать. Такой замечательный праздник — чем не классный повод, чтобы
показать именно наши фонды?
&nbsp;
Фото Ильи Бархатова предоставлены
пресс-службой Челябинского государственного музея изобразительных искусств

Выставка с одноимённым названием открылась к 80-летию Великой Победы в Челябинском государственном музее изобразительных искусств. Поскольку основное количество экспонатов были созданы либо во время Великой Отечественной, либо вскоре после её завершения, челябинцы могут увидеть документальный памятник эпохе. Хоть и художественно осмысленный.

Повесть о войне

Премьера оперы Михаила Богданова «Петр Первый» состоялась на
сцене Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Специально для
челябинского театра заслуженный артист России Николай Денисов написал
либретто, которое дает возможность глубже понять и прочувствовать эпоху
царствования Петра I.
Профессор Московской консерватории, композитор Михаил Богданов сочинил
восхитительную музыку, пронизанную духом величия того периода. Идея создания
оперы принадлежит заслуженному работнику культуры России, директору
Челябинского оперного театра Владимиру Досаеву, которому удалось
объединить самых талантливых людей для воплощения в жизнь грандиозного проекта.

Каждое действие оперы состоит из нескольких картин, что в
свою очередь напоминает структуру построения мюзиклов. Уникальная система
выстроенных во времени номеров, каждый из которых может выступать
самостоятельным произведением, позволяет зрителю быстрее погрузиться в динамику
происходящего на сцене. 
&nbsp;

Композитор Михаил
Богданов (слева), режиссёр-постановщик Иркин Габитов (в центре), автор либретто
Николай Денисов (справа) на премьере оперы «Пётр Первый»
&nbsp;
Целый год жизни композитор Михаил Богданов посвятил
сочинению музыки к опере «Петр Первый».
- Год выдался сложным, но насыщенным, - рассказывает Михаил
Богданов. – Утром садился за инструмент, вечером вставал. Процесс сочинения
столь масштабного произведения всегда многоступенчатый. Вначале сочиняется
клавир, потом делается его оркестровка. Всё произведение разбивается на этапы,
небольшие номера. Так легче работать и видны ближайшие цели.
Жизнь императора Перта Первого насыщена значимыми
историческими событиями. Про каждый год жизни великого императора можно снимать
фильм и ставить отдельный спектакль. Особенно сложной задачей стал выбор
периода из жизни Петра, который можно было бы рассказать языком оперного
искусства. 
- Увертюру я написал без всякого либретто, - продолжает Михаил
Богданов. – Я четко знал, что должна быть тема Петра, лирическая тема, тема
морского сражения, военная тема. Эти музыкальные линии появились сразу. Конечно,
пришлось много времени провести за изучением подлинных исторических фактов. В
результате у меня сложилось собственное представление о великом российском императоре.
Петр I – это
человек любящий во всю широту своей души. Он искренне и горячо любит свою Родину.
Любит свою жену, предан своей семье. Это человек, который не терпит измен и
предательства.

Виталий Савельев в
партии Петра, опера «Пётр Первый»
&nbsp;
Благодаря неустанным поискам, полным проб и ошибок, спорам, тщательной
работе с историческими документами, постепенно выкристаллизовался изящный
сюжет. В опере нет полного жизнеописания Петра, авторы выбрали самый значимый
период его царствования: между 1700 и 1714 годами. 
- Мы очень плодотворно работали с Николаем Денисовым, -
рассказывает Михаил Богданов. – Процесс творческий, много спорили,
иногда приходилось вносить изменения в текст, в сюжетную структуру. Старались
максимально правдиво изложить исторические факты, много работали с архивными
документами. Родилась идея добавить в оперу подлинные тексты писем Петра к
супруге Екатерине.
Также пришло решение оставить в опере лишь три самых
значимых сражения петровского времени: поражение под Нарвой, Полтавская битва и
Гангутское морское сражение. Вокруг этих тяжелейших для Петра испытаний
разворачивается повествование в опере.
- В оркестровке произведения используются все
классические инструменты симфонического оркестра, - делится Михаил Богданов.
– В некоторые моменты добавляется челеста и орган. Для создания колорита,
присущего той эпохе, использовал шведско-финский военный марш. Добавил
аранжировку очень известного петровского канта, который хор исполняет в финале
после окончательной победы. Прямых музыкальных цитат я старался избегать. В
сцене торжественного приёма во дворце короля Карла использую музыку, которую
можно назвать некоей аллюзией на сочинения Генделя. 
С первых же тактов увертюры публика погружается в мир
современной исторической оперы. Самое начало Северной войны между Россией и
Швецией. 1700-й год, поражение под Нарвой от молодого короля Швеции Карла XII. На фоне этих событий
разворачивается первое действие оперы.

Павел Чикановский
(Александр Меншиков), Виталий Савельев (Пётр I) в опере «Пётр Первый»
&nbsp;
Мизансцены следуют одна за другой. Вот Пётр (баритон Виталий
Савельев) – молодой двадцативосьмилетний царь российский вместе с
Алексашкой Меншиковым (тенор Павел Чикановский) решает государственные
дела. Тут же заключается союз с дружественно настроенным гетманом Иваном
Мазепой (баритон Андрей Меркульев). Казалось бы, ничто не может
разрушить столь выгодный обеим сторонам союз.
- При внешней кажущейся легкости, партия достаточно
сложная, - размышляет солист Виталий Савельев. – Самая продолжительная
из всего, что ранее мне доводилось исполнять в театре. Партия наполнена
драматизмом, для моего лирического баритона это довольно серьезное испытание. И
есть ещё одна совершенно неочевидная сложность. Музыка современная, её невозможно
заранее послушать, поразмышлять. Ответственно и, вместе с тем, приятно стать
первым исполнителем партии Петра Первого на оперной сцене.
Вокруг молодого царя плетутся интриги, иностранные
диверсанты не дремлют. Лев Заленский (тенор Янис Шкляев) и княгиня
Дульская (сопрано Наталья Гончарова) действуют через Филиппа Орлика
(баритон Борис Оношко), приближенного гетмана Мазепы, и умело вбивают
клин в отношения двух правителей. Слишком выгодно Швеции поссорить славянские
народы между собой. 
О предательстве Мазепы Петру сообщает письмом судья Василий
Кочубей (бас Артур Садиков). Пётр не верит Кочубею и посылает союзнику Мазепе весточку
с просьбой разобраться в ситуации. Кочубея арестовывают, пытают и казнят. Сцена
казни – одна из самых эмоционально напряженных в опере.

Дарья Аброськина и
Виталий Савельев в опере «Пётр Первый»
&nbsp;
В тот же период Петр знакомится со своей будущей супругой
Екатериной. Во время одного из приступов болезни царя Меншиков приводит к
измученному государю юную Марту Скавронскую (меццо-сопрано Дарья Аброськина),
которая помогает унять боль, стремится исцелить русского монарха.
- Подготовка к партии требовала колоссальной
сосредоточенности, - делится солист Виталий Савельев. – Читал биографию
великого императора, смотрел исторические фильмы о Петре, многое обсуждал с
режиссером. Кроме того, пришлось поработать с внешностью. Сбрил бороду,
подкрутил усы. Когда надеваю парик и гримируюсь, стараюсь добиться
максимального сходства с Петром.
Надо заметить, что попадание в роль случилось стопроцентное.
Режиссёр Иркин Габитов сделал ставку на Виталия Савельева и не прогадал. На
сцене настоящий император: высокий, худощавый, порывистый с запоминающейся
внешностью.

Виталий Савельев в
опере «Пётр Первый»
&nbsp;
Второе действие оперы практически полностью посвящено сухопутным
военным сражениям: гремит Полтавская битва, русская победа близка! Впервые в
постановке появляется главный соперник русского царя – шведский король Карл XII (тенор Алексей Пьянков).
Шведский двор веселится, танцует, славит своего короля, равняет его
полководческий талант с Александром Македонским. 
К слову сказать, кроме шведского короля и его придворных, на
сцене совсем нет вражеской армии. То есть никакой шведской армии, иностранных
военных мундиров на российской сцене нет. Всё благодаря таланту
режиссёра-постановщика заслуженного деятеля искусств России Иркина Габитова,
художника-постановщика и художника по костюмам народного художника России Вячеслава
Окунева, художника по видео Виктории Злотниковой. Иностранные флаги, пушечные
ядра, воинственный неприятель – всё это существует в качестве 3D-графики.

Батальная сцена из
оперы «Пётр Первый»
&nbsp;
- Тема постановки великолепна, - восхищается режиссёр Иркин
Габитов. – Петр I
– реформатор, он открыл для России путь в Европу, показал всему миру, что
российская армия сильнейшая в мире. Я с воодушевлением принялся решать такую
непростую для оперной сцены задачу. Конечно, у нас есть тема зарождения любви,
тема предательства. Но самым сложным было придумать, как показать масштабные
военные сражения. Для зрителя сцены битв подарят взрыв эмоций, фейерверк чувств,
оставят незабываемый след в сердцах.
Во втором действии оперы получает развитие романтическая
линия отношений между Петром и Екатериной. Царь часто вдали от дома, в разлуке
с любимой женой, с семьёй. Любящие супруги пишут друг другу трогательные теплые
письма, которые на оперной сцене стали самостоятельными музыкальными
произведениями.

Виталий Савельев и
Дарья Аброськина в опере «Пётр Первый»
&nbsp;
«Катеринушка, друг мой, здравствуй! Объявляю тебе, что мы
здоровы, что господа шведы нас зело боятся. Однако мы внутрь Финляндии вошли,
поняли, откуда их ближе искать. Поцелуй за меня моих деточек Лизеточку и
Анеточку. Твой Пётр. 16 мая 1713 года». 
Современный «Петр Первый» - уникальное сочетание оперного,
балетного и мультимедийного искусства. По задумке авторов в опере, помимо русского
царя, ещё десять значимых действующих лиц. Это по скромным подсчетам. На самом
деле, в новой постановке задействован весь состав хора и большая часть балетной
труппы. Хор в опере «Петр Первый» становится одним из главных героев. В каждом
действии оперы хоровые номера превращаются в мощные притягательные хиты. Большей
части которых уже сейчас можно прогнозировать великую популярность не только
среди почитателей оперного искусства.

Сцена из оперы
«Пётр Первый», в партии Петра Виталий Савельев
&nbsp; 
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; «Мы русские и с
нами сила!
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; …
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Наградой будет нам
победа.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;….
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Веди нас, матушка
Россия!
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Мы русские и
вместе сила.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;За нами Бог и вся
Россия!»
Шикарные вокальные номера каждого действующего лица,
впечатляющие хоровые произведения будоражат публику, зовут вслед за собой.
Хочется повторять слова вслед за артистами, подпевать энергичным и мелодичным
напевам. Но опера «Петр Первый» впервые представлена широкой аудитории.
Записей, трансляций, текстовых копий нет нигде в мире. Остается надежда, что со
временем волнующие слушателя тексты появятся в программке или хотя бы станут
транслироваться во время спектакля на мониторах для субтитров.

Хореографическая сцена
из оперы «Пётр Первый»
&nbsp;
Несколько объемных балетных номеров украсили постановку.
Хореограф-постановщик, заслуженный артист России Игорь Колб создал необычайные хореографические
рисунки в сотрудничестве с челябинскими танцовщиками.
- В каждом действии оперы предусмотрен большой балетный
номер, - рассказывает Игорь Колб. – Прекрасно, что современные авторы
сохраняют давние оперные традиции: поклонники балета с удовольствием будут приходить
на оперу. Один из номеров у нас передаёт характер народных колоритных танцев в
купальскую ночь. Стильный классический полонез для шведского бала во втором
действии. И страстные восточные танцы в гареме султана в третьем действии. 
Морское Гангутское сражение, попытки заключения шведско-турецкого
союза, продолжение царской лирической линии ожидает каждого зрителя в третьем
действии оперы «Петр Первый». Воодушевляющая вера в силу русского народа и
всеобщее ликование о первой морской победе русского оружия становятся основным
мотивом финальной части оперы.

Виталий Савельев в
опере «Пётр Первый»
&nbsp;
Мировая оперная премьера в Челябинске состоялась! Зал стоя
приветствовал артистов и весь творческий коллектив создателей оперы. Пьянящая
атмосфера триумфа подарила каждому в зрительном зале веру в свои силы, гордость
за свою Родину, повод ещё раз с благодарностью вспомнить своих достойных
предков. «Петр Первый» стал тем произведением, которое обязательно найдет
отклик у каждого россиянина. 
Стоит отметить, что в ближайшие годы оперу Михаила Богданова
«Петр Первый» можно будет увидеть только в исполнении артистов Челябинского
театра оперы и балета им. М.И. Глинки, таковы особенности современного
авторского права.
&nbsp;
Следующий показ оперы Михаила Богданова «Петр Первый» состоится
7 мая в 18:30 на сцене Челябинского театра оперы и балета им М.И. Глинки. Небольшое
количество билетов ещё есть в продаже. Состав солистов будет известен ближе к
дате показа спектакля.
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой

Премьера оперы Михаила Богданова «Петр Первый» состоялась на сцене Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Специально для челябинского театра заслуженный артист России Николай Денисов написал либретто, которое дает возможность глубже понять и прочувствовать эпоху царствования Петра I. Профессор Московской консерватории, композитор Михаил Богданов сочинил восхитительную музыку, пронизанную духом величия того периода. Идея создания оперы принадлежит заслуженному работнику культуры России, директору Челябинского оперного театра Владимиру Досаеву, которому удалось объединить самых талантливых людей для воплощения в жизнь грандиозного проекта. 

Здесь создаются мировые премьеры

Год назад директором самого большого музея
Южного Урала стала Полина Глинских. До этого она возглавляла мультимедийный
парк «Россия – Моя история» (РМИ) и сменила в Государственном историческом
музее Южного Урала Владимира Богдановского. И вот сейчас мы поговорили с
Полиной Алексеевной: что случилось с Историческим музеем за минувший год,
каковы планы на будущее и чем, собственно, музей будет радовать нас, простых
южноуральцев.

—
Недавно я был в РМИ, и мне пришла в голову мысль: в случае опасности всю эту
мультимедийную красоту можно отключить одним щелчком или вывезти за полчаса. А
здесь — предметы. Ценные, порой бесценные. Я бы с ума сошёл от такой перемены.
Полина Алексеевна, как вы восприняли своё назначение из РМИ сюда?
&nbsp; 
— Разница, конечно, огромная. Это был
серьёзный профессиональный вызов. Из мультимедийной выставочной деятельности я
перешла в абсолютно классическое музейное пространство, которое к тому же
регулируется жёстким законодательством. Пришлось полностью перестраивать подход
к организации работы. Во-первых, нужно осознавать колоссальную ответственность: музей — это хранилище
самого ценного, что рассказывает об истории нашего края. Во-вторых, здесь
гораздо больший коллектив: если в РМИ у меня было 40 подчинённых, то здесь —
более 200.

&nbsp; 
— Удалось
найти общий язык с коллективом?
&nbsp; 
— Прошёл уже год, и я могу сказать: всё
получилось. Нам удалось выстроить эффективное и доверительное взаимодействие с
коллективом. Для меня самое ценное — что меня не просто приняли, но и начали
уважать. Всё прошло гармонично, хотя, конечно, не без сложностей.
&nbsp; 
&nbsp; 
— Не
будем лукавить: до вас музеем руководил Владимир Иванович Богдановский —
человек авторитетный, опытный. Он проработал здесь 20 лет. Как вам удалось
обеспечить плавный переход к смене руководства?
&nbsp; 
— 20 лет — большой период, и, действительно,
для себя я поставила задачу — обеспечить плавную, даже сказала бы комфортную, в
первую очередь для коллектива, передачу дел. Удержать этот баланс оказалось
нелегко, но решением стал подход под девизом «сохранить лучшее и приумножить»,
вместе с тем придать музею и в целом культурной среде региона новый импульс
развития.

— Раз
уж зашла речь о Богдановском, не могу не спросить: что будет с «Каменным
поясом»?
&nbsp;
— Важно различать: есть помещение на улице
Кирова, которое исторически называют «Каменным поясом», и одноимённое
творческое объединение под руководством Владимира Ивановича Богдановского.
Пространство на ул. Кирова вошло в состав музея в 2013 году. Этому помещению,
расположенному в объекте культурного наследия, уже около 40 лет, и, честно
говоря, оно находится в плачевном состоянии. Последний капитальный ремонт
проводился очень давно.
&nbsp;
И сегодня, приходя в это помещение, мы даже
без экспертиз констатируем, что оно не просто требует, оно кричит о том, что
нужно его реставрировать, восстанавливать. Сейчас ведётся разработка проекта,
после чего последует экспертиза. Если оба этих этапа будут успешно завершены,
мы приступим непосредственно к ремонтным работам. При этом пространство
сохранит свою концепцию «Дома фотографии» — оно останется площадкой для
выставок и встреч. Учитывая расположение на туристическом маршруте, мы также
сохраним сувенирную специализацию. Это даст гостям города возможность
познакомиться в центре Челябинска с лучшими образцами традиционных уральских
промыслов — златоустовской гравюрой, каслинским литьём и камнерезным
искусством. Таким образом, это место станет важной культурной точкой на карте
города, сочетающей выставочные функции с возможностью приобретения уникальных
сувениров.
&nbsp;
—
Насколько я помню, музей издавал очень интересные книги. Продолжится ли эта
деятельность?
&nbsp;
— Конечно, мы усилили научно-популярное
направление, опирающееся на внутренний потенциал учреждения. Например, в этом
году выйдет каталог «Музей — фронту, фронт — музею» к 80-летию Победы в Великой
Отечественной войне. Недавно мы запустили журнал (единственный в своём роде в
области на сегодняшний день) «Артефакты» — он будет регулярным и расскажет об
историко-культурном пространстве региона, музейных коллекциях, представит
интересные факты и яркие события жизни музея. 
Также мы уделили внимание качеству: сменили подрядчиков, теперь работаем с
типографиями не только Челябинска, но и Екатеринбурга, Москвы.

— Какой
будет периодичность выхода журнала?
 
— Сейчас мы определяем оптимальную частоту выпусков. У нас готов пилотный
номер, и теперь важно оценить два ключевых фактора. 
Во-первых, наши внутренние возможности: насколько регулярно мы сможем готовить
качественные материалы при текущем уровне взаимодействия с партнёрами. Статьи у
нас серьёзные, хотя и не сугубо научные — скорее, в стиле журнала «Родина». Это
лёгкое, но содержательное чтение, которое даёт пищу для размышлений. Во-вторых, мы будем ориентироваться на читательский спрос. Если проект, как мы
ожидаем, получит хороший отклик, увеличим частоту. Пока планируем начать с двух
выпусков в год, с перспективой выхода на максимальную периодичность — четыре
номера ежегодно. Но окончательное решение примем по итогам первых выпусков.

&nbsp; 
— Дом
Покровского, или Дом общественного собрания — красивое, но загадочное место.
Как вы его используете?
&nbsp; 
— Само название задаёт сценарий: это место для
встреч. В приоритете — научно-популярные лекции, мероприятия с партнёрами,
концерты. Например, солисты местных театров ставят здесь моноспектакли. Первый
этаж — площадка для культурных событий, второй — выставочное пространство. Сейчас
мы готовимся к капремонту, но пока концепция останется прежней: история
купечества Челябинской области.

— А что
насчёт «Дебаркадера»? Будет ли продолжен фестиваль современного искусства?
&nbsp;
— Фестиваль современного искусства состоится,
но в новом формате. Мы переносим его на летний период — это позволит привлечь
больше посетителей. К сожалению, внутренние музейные площади ограничены и не
могут одновременно вместить более 150 человек. Летний формат открывает новые
возможности: мы планируем использовать уличные площадки, крышу и другие
нестандартные локации. Это не только расширит географию фестиваля, но и даст
больше простора для творческих экспериментов.
После успешного тестирования новых форматов в
декабре мы готовим существенные изменения в программе. Сейчас прорабатываем
концепцию — хотим пригласить участников не только из Уральского федерального
округа, но и из других регионов. Тематика пока не определена окончательно.
Программа будет зависеть от того, каких именно деятелей культуры и искусства нам
удастся привлечь. У нас есть глубокая, многослойная идея, но если её реализация
окажется невозможной, мы готовы к трансформации концепции.

— Мы
поговорили о сохранении традиций. А что нового появится в музее?
 
— Мы начинаем масштабное обновление. В этом году уже выделено финансирование на
проектно-сметные работы — сейчас проводим конкурсные процедуры. Наша задача — в
течение года разработать полный комплект проектной документации: и для
капитального ремонта, и для новой сценографии постоянной экспозиции, детского
музея и других выставочных пространств. Если всё пойдёт по плану (а мы в это
верим), практическая реализация начнётся уже в следующем году.
&nbsp;
—
Какова концепция новой экспозиции? 
&nbsp;
— Постоянная экспозиция будет полностью
пересмотрена, чтобы соответствовать идее исторического музея. В 2015 году
краеведческий музей, как мы знаем, был переименован, и здесь следует признать,
что есть принципиальная разница: историческая экспозиция должна отражать
комплексное, непрерывное и поступательное развитие нашего края, в отличие от
подхода «обо всём по теме края, что есть, то и покажем». Например, сейчас мы
наблюдаем явную диспропорцию: период до XX века представлен чрезмерно подробно,
занимая по сути три четверти площади, тогда как события, начиная с XX века, который
во многом сформировал современный облик Южного Урала, освещены недостаточно.
Например, полностью отсутствует тема советского атомного проекта, хотя наш
регион по праву считается ядерным щитом России. Также практически не отражён
период после 1980-х годов.
&nbsp;
Наша цель — создать экспозицию, где каждый
посетитель, пройдя по залам, сможет проследить всю историю края — от каменного
века до современности — и сделать это в актуальном сегодня современном музейном
пространстве.
&nbsp;

— Не
помешает ли ремонт музея посетителям?
&nbsp;
— Мы планируем проводить реконструкцию
поэтапно. Это означает, что некоторые площади будут временно закрыты, а часть
продолжит работу.
&nbsp;
—
Расскажите, пожалуйста, о «Ночи музеев–2025».
&nbsp;
— Программа «Ночи музеев» в этом году, как и
весь 2025 год, будет посвящена теме героев Отечества. Тематику акции этого года
определило Министерство культуры РФ, поэтому основная концепция будет
патриотической. Раскроем её через интересные, познавательные и эмоционально
насыщенные выставки, площадки, которые найдут отклик у посетителей всех
возрастов. 
Наша итоговая программа ещё уточняется, но мы обязательно включим новые
выставочные проекты, приуроченные к 80-летию Победы, а их у нас запланировано
одиннадцать.

—
Челябинские музеи конкурируют между собой?
&nbsp;
— Абсолютно нет. В Челябинске есть три
областных крупных музея, но с совершенно разной специализацией — Музей
изобразительных искусств, музей-заповедник «Аркаим» и наш Исторический музей.
Мы не конкуренты, а скорее взаимодополняющие институции, которые совместно
развивают музейное дело в регионе. Вот сравнить нас и Музей изобразительных
искусств: оба учреждения формируют единый культурный кластер. Примечательно,
что мы расположены на одной улице с картинной галереей — это создаёт уникальную
возможность для посетителей.&nbsp; 
&nbsp;
— Не
было идеи как-то объединить формат двух музеев?
&nbsp;
— Мне кажется интересной идея создания единого
музейного билета после завершения ремонтных работ в обоих учреждениях. Эта
успешная практика широко применяется во многих городах, включая Москву, и могла
бы стать важным шагом в развитии музейной сферы нашего региона.
&nbsp;
— А
если отвлечься от ремонта, как живет музей в плане науки?
&nbsp;
— Научная деятельность остаётся одним из
приоритетных направлений нашей работы. Мы систематизировали этот процесс: наши
специалисты регулярно участвуют в региональных и всероссийских конференциях,
публикуют статьи. При этом мы отошли от практики размещения материалов
исключительно на сайте — теперь каждая публикация становится частью продуманной
стратегии по популяризации истории. Для усиления научной составляющей мы
активно сотрудничаем с докторами исторических наук. Эти исследования находят
отражение и в нашем новом журнале. Проводим конференции, например в мае
состоится крупное событие — Международная научная конференция «Этнические
взаимодействия на Южном Урале». Особый импульс для науки придал наш новый
информационный ресурс, модернизация которого стала одним из первых шагов после
моего назначения.

— Поясните,
пожалуйста, про новый информационный ресурс?
&nbsp; 
— Мы полностью переработали официальный сайт
музея, создав современный и удобный цифровой ресурс с нуля. Новый сайт сочетает
несколько важных преимуществ: интуитивно понятный интерфейс, доступный для всех
категорий посетителей — от индивидуальных гостей до организованных школьных
групп; специальный научный раздел с актуальным и постоянно пополняемым
контентом; возможность дистанционного знакомства с оцифрованными коллекциями в
режиме реального времени; а также упрощённую систему онлайн-покупки билетов.
&nbsp; 
Эта масштабная работа, завершённая в части
технической реализации, продолжается в плане контент-наполнения. Уже три
культурных учреждения обратились к нам за консультацией по аналогичным проектам
— настолько удачным оказался результат. Особенно важно это достижение на фоне типичных для бюджетных учреждений
культуры проблем с сайтами — перегруженностью и неудобной навигацией.
Доставшийся нам прежний ресурс как раз страдал этими недостатками. Мы последовательно модернизируем всё медиапространство музея, включая социальные
сети, понимая их важность в современной коммуникации. Для нас принципиально,
чтобы цифровое взаимодействие с посетителями было таким же качественным и
комфортным, как и их реальное пребывание в музее.


&nbsp; 
Подводя итог беседе, можно с уверенностью
сказать, что курс на обновление, взятый командой музея под руководством Полиной
Глинских, сулит посетителям много новых открытий и много новых положительных
впечатлений.&nbsp; 
&nbsp; 
Фото
предоставлено пресс-службой Государственного исторического музея Южного Урала

Год назад директором самого большого музея Южного Урала стала Полина Глинских. До этого она возглавляла мультимедийный парк «Россия – Моя история» (РМИ) и сменила в Государственном историческом музее Южного Урала Владимира Богдановского. И вот сейчас мы поговорили с Полиной Алексеевной: что случилось с Историческим музеем за минувший год, каковы планы на будущее и чем, собственно, музей будет радовать нас, простых южноуральцев.

Исторический музей: планы и перспективы

Творческие семьи – самые крепкие. Прочным фундаментом в
каждых отношениях становится музыка, театр, общие взгляды на искусство. Со
временем на фундаменте вырастают стены нового дома, увеличивается количество
живущих в нем. А скрепляет всё любовь и уважение. 
О строительстве своей семьи и счастье в режиме «24\7» рассказывают
Александр Матушкин и Эльвира Авзалова.
Эльвира Авзалова – лауреат международных, всероссийских и
республиканских конкурсов, ведущая солистка оперной труппы (сопрано)
Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И.
Глинки.
Александр Матушкин – дирижер Челябинского государственного
академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки, преподаватель кафедры
оркестровых струнных инструментов факультета музыкального искусства
Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского.
Летом 2024-го произошло знаменательное событие. В год семьи
у Александра и Эльвиры родились малыши. Настоящая королевская двойня, мальчик и
девочка, Эльдар и Эмилия.
Малыши любят музыку?
Александр: Да, малыши у нас слушают и классическую
музыку, и детские композиции. И мама поёт, и папа поёт. Чувствую, что они скоро
подхватят и будут петь вместе с нами.
Эльвира: Пою малышам и колыбельные, и детские песни.
Иногда пою шлягеры из мюзиклов и арии из опер. Особенно дети любят «Колыбельную
Волховы» из оперы «Садко». Часто повторяю партии дома, скоро надо будет
возвращаться к работе. Поэтому пела и Травиату, и Антониду, а когда дошла до
Марфы, поняла, что сыну больше всего нравится именно эта партия.

Эльвира Авзалова в
опере «Садко»
&nbsp;
Эльвира, вы не коренная челябинка. Когда приехали в
наш город?
Эльвира: На прослушивание в Челябинск я приезжала ещё
будучи студенткой Казанской консерватории. Почти никого тут не знала. Перед
вызовом на прослушивание нужно было прислать видеозапись выступления. Так
получилось, что у меня на тот момент не было качественной записи с
симфоническим оркестром. И я отправила запись с народным оркестром Казанской
консерватории, много с ними выступала в то время. Так я оказалась в Челябинском
театре на прослушивании.
Александр: Помню, что в тот год к нам на
прослушивание приезжало десять человек. Эльвира сразу привлекла к себе внимание
профессионализмом и уровнем подготовки. Рад, что художественное руководство
предложило Эльвире работу в нашем театре. Новый талантливый человек появился в коллективе
и это всегда хорошо для труппы, для театра. Лично общаться с Эльвирой мы стали
позже.
Помните момент первого свидания?
Эльвира: Да! Первое свидание у нас случилось накануне
моего дня рождения, 15 октября. После спектакля «Кармен» Саша предложил
проводить меня до дома. Тогда я жила в «театральном» доме в Чурилово. Долго шли
пешком, разговаривали и никак не могли наговориться. 
Александр: С той октябрьской прогулки и начались наши
отношения. А потом через несколько лет и тоже 15 октября мы купили обручальные
кольца. 
Эльвира: Это был классный день! И опять накануне
моего дня рождения!

Александр Матушкин
и Эльвира Авзалова
&nbsp;
Предложение тоже в октябре делали?
Александр: Нет, тут мы сломали традицию. Предложение
я делал 31 декабря. У меня всё, кроме цветов, было заготовлено заранее. И
представляете, зима, 31 декабря, канун нового года, до боя курантов остается
всего час, а мне нужен букет живых цветов! Пришлось побегать по городу. Нашел.
Эльвира: Всё получилось как в сказке. И я сказала:
«Да!».
Учебу в консерватории успели завершить?
Эльвира: Да, консерваторию я окончила уже в статусе
солистки Челябинского оперного театра. А потом поступила в аспирантуру
Казанской консерватории. И ещё параллельно завершила обучение в Казанском
университете, там я получила педагогическое образование. Рядом с таким
талантливым мужем надо выглядеть достойно. Он и дирижер в театре, и
преподаватель в вузе.
Александр (смеется): Мне в свое время тоже удалось
поучиться в разных университетах. После музыкального училища поступил в
Челябинский институт музыки на хоровое дирижирование. По этой же специальности
окончил аспирантуру в Уральской консерватории. Чуть позже на кафедре
оперно-симфонического дирижирования Нижегородской консерватории три года учился
у профессора Александра Михайловича Скульского. Такой длинный путь в профессию.

Эльвира Авзалова и
Александр Матушкин в день свадьбы
&nbsp;
Вы всё время на учебе, на работе. Когда успели
пожениться?
Эльвира: Было сложно, но мы постарались. Успели! У
меня выдалось одно свободное лето, между получением диплома о втором высшем
образовании и поступлением в аспирантуру. В тот год и сыграли свадьбу. У меня
каждое лето получается занято чем-то очень важным: то учёба, то свадьба. А
летом 2024-го дети родились!
Александр: Большую свадьбу мы сыграли в Казани, в
речном порту. Много родных собралось. Приходили преподаватели Эльвиры из
консерватории, из колледжа.
Сразу знали, что ждете двоих детишек?
Эльвира: Когда на обследовании мне сказали, что будет
двойня, я испытала восторг от переполнявших меня чувств! В родне много подобных
случаев, да и я сама из двойни, у меня есть сестра-двойняшка. Думала, что
двойни появляются в семье через поколение. Существует такое мнение. Но, как
видите, мы нарушили правило. Никогда не подозревала, что у меня будет сразу
двое ребятишек! Конечно, одновременно управляться с двумя малышами сложнее. Но
раз Бог дал, значит мы получили любви в двойном размере! 
Александр: Мы стали родителями в тот момент, когда на
сто процентов были к этому готовы. Так судьба распорядилась, всё в жизни
вовремя происходит. Дети родились в год дракона, и мы шутим, что стали
родителями сразу двух дракончиков.

Дирижер Александр
Матушкин
&nbsp;
Александр, вы стали преподавать почти сразу после окончания
института?
Александр: Да, стал преподавателем в институте музыки
и в музыкальном училище. Сначала хоровое дирижирование, затем добавился
оркестровый класс, музыкальный театр. С тех пор удаётся сочетать работу в
театре и в образовании. Сейчас больше времени уделяю семье, стараюсь
корректировать педагогическую нагрузку.
Эльвира (улыбается): Получается, что у Саши работа в
три смены. В институте, в театре, а потом ещё и малыши. Детям очень нравится,
когда папа дома. Мне кажется, что у него на руках они быстрее успокаиваются.
Эмилия обожает, когда папа поет для неё песенки, читает стихи или рассказывает
сказки.
В театре комфортно работать вместе?
Эльвира: Могу сказать, что если мы работаем вместе,
то получится замечательный спектакль. Потому что Саша настолько тонко чувствует
музыку, знает все тексты, сам всё пропевает. Это гениально. Не только мое
мнение, но и всей нашей вокальной труппы. Саша предугадывает все действия
вокалиста, он чувствует, что в какой-то момент я хочу сделать паузу или
цезурку. Дирижёр для вокалиста – самый главный человек. Если он не понимает,
как дышит солист, то всё бессмысленно. Всегда испытываю особый драйв, когда
работаю вместе с моим великолепным мужем-дирижером.

Эльвира Авзалова в
опере «Травиата»
&nbsp;
Александр: Видел, что бывают творческие пары, которые
не могут рядом существовать в искусстве, не могут вместе играть, исполнять
что-либо. Но у нас всё совершенно иначе. Моя задача как дирижера дать вокалисту
время и возможность для дыхания. Стараюсь сделать так, чтобы во время спектакля
наши артисты думали о партии, о роли, об эмоциях и не отвлекались на
технические моменты и лишние переживания.
Партии, как и роли бывают всякие. Есть ли ревность?
Эльвира: Партии бывают разные, но при чем тут
ревность? Это же наша работа. Артисты на сцене должны сделать так, чтобы
зритель поверил чувствам главных героев, чтобы сюжетная линия сохранялась. Мне
кажется, что больше переживают неопытные партнеры. Некоторые боятся обнять,
косятся на дирижера. Но это зря. Мы же профессионалы. По-настоящему, в жизни, я
люблю только своего мужа. Всё, что происходит на сцене – это работа. 
Александр: Меня иногда спрашивают, не переживаю ли я
когда Эльвира играет на сцене с кем-то любовь. Это смешной вопрос. В эти
моменты я лишь переживаю за неё как за актрису. 
&nbsp;

Эльвира Авзалова и
Александр Матушкин на рождественском Штраус-концерте
&nbsp;
Обыгрываете как-то семейные отношения на спектаклях?
Эльвира: Есть у нас такая традиция. Например, в
«Летучей мыши» я играю Адель, которая по действию притворяется госпожой Розалиндой.
У неё есть ключевая фраза: «Каждая жена должна знать, во что превращается её
муж!» И когда Саша дирижирует, я обращаюсь прямо к нему. Многие в зале знают,
что мы муж и жена, начинают смеяться. И даже музыканты в оркестре.
Александр: На одном из Рождественских концертов
Эльвира преображалась в куклу. Я выносил её на сцену на руках, устанавливал
перед публикой. Эльвира начинала петь, и в этот момент наши ребята-тенора
пытались её украсть. Удалось создать уникальный игровой момент. Такие
неожиданные находки всегда делают концертную программу более очаровательной.
Публика хорошо принимает, щедро аплодирует.
В труппе хорошие отношения с коллегами?
Эльвира: Не только с коллегами! Наш театр – это одна
большая семья. В труппе мы все друг друга поддерживаем, помогаем. Всегда можно
обратиться к коллегам за помощью. Обязательно ходим друг к другу на все
премьеры, душой болеем за каждого. 
Александр: Да, наш театр выгодно отличается от
других. Многие хотят попасть к нам в коллектив. Редко в каких творческих сообществах
можно встретить такие теплые отношения между коллегами. Мы все дружим, общаемся
и вне театра. Это дорогого стоит.

Солистка Эльвира Авзалова
&nbsp;
Эльвира, вы с детства знали, что станете артисткой?
Эльвира: В юности не задумывалась об этом. Занималась
музыкой, сначала как пианистка, позже поступила на вокальное отделение. Стала
выступать на сцене уже как певица. Помню один знаменательный случай со мной
произошел на концерте в Казанском театре. Я сидела за кулисами, ожидала выхода
и в какой-то момент поймала себя на мысли, что театр чрезвычайно похож на дом.
Огромный дом, в котором всё так четко, красиво и разумно устроено. Я поняла,
что хочу работать только в театре! На душе стало удивительно тепло. 
Александр, а как вы пришли в театр?
Александр: Карьеру в челябинском оперном я начал в
юности как артист миманса. Дирижером стал позже, после окончания учёбы в
консерватории. Если просуммировать все годы, что я работаю в театре, то, думаю,
четверть века уже наберётся. Сейчас в театре дирижирую оперными, балетными
спектаклями, опереттами, мюзиклами, готовлю спектакли как дирижёр-постановщик,
занимаюсь подготовкой больших концертов. Например, готовлю программу ежегодного
рождественского Штраус-концерта, который стал традицией нашего театра почти
десять лет назад. Название концерта неизменно из года в год, но программа
каждый раз обновляется. Стараемся удивить нашу публику.
<img src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image002.jpg">

Эльвира Авзалова и
Александр Матушкин вместе с первой леди Ириной Текслер и министром культуры
Челябинской области Алексеем Бетехтиным
&nbsp;
Город Челябинск, что он в вашей жизни?
Эльвира: В Челябинске я оказалась во многом благодаря
моему профессору из Казанской консерватории Сергею Владимировичу Ферулёву. Он
когда-то занимал пост главного дирижера здесь, в челябинском театре. Я очень
благодарна профессору за годы учёбы. Он в своё время и предложил мне поехать на
прослушивание в Челябинск. Театр мне понравился с первых же минут знакомства!
Такой большой, красивый, внушительный – настоящий столичный театр! Счастье, что
удалось остаться работать на челябинской земле.
Александр: Я коренной житель Челябинска. Здесь
родился, здесь окончил музыкальную школу, училище. Так сложилась судьба, что и
творческая карьера успешно развивается в родном городе. Это очень приятно. Эльвиру
я тоже встретил в Челябинске, здесь же родились наши дети. Мы счастливы!
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой; из архива семьи Александра Матушкина
и Эльвиры Авзаловой

Творческие семьи – самые крепкие. Прочным фундаментом в каждых отношениях становится музыка, театр, общие взгляды на искусство. Со временем на фундаменте вырастают стены нового дома, увеличивается количество живущих в нем. А скрепляет всё любовь и уважение. 