Премьера оперы Михаила Богданова «Петр Первый» состоялась на
сцене Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Специально для
челябинского театра заслуженный артист России Николай Денисов написал
либретто, которое дает возможность глубже понять и прочувствовать эпоху
царствования Петра I.
Профессор Московской консерватории, композитор Михаил Богданов сочинил
восхитительную музыку, пронизанную духом величия того периода. Идея создания
оперы принадлежит заслуженному работнику культуры России, директору
Челябинского оперного театра Владимиру Досаеву, которому удалось
объединить самых талантливых людей для воплощения в жизнь грандиозного проекта.

Каждое действие оперы состоит из нескольких картин, что в
свою очередь напоминает структуру построения мюзиклов. Уникальная система
выстроенных во времени номеров, каждый из которых может выступать
самостоятельным произведением, позволяет зрителю быстрее погрузиться в динамику
происходящего на сцене. 
&nbsp;

Композитор Михаил
Богданов (слева), режиссёр-постановщик Иркин Габитов (в центре), автор либретто
Николай Денисов (справа) на премьере оперы «Пётр Первый»
&nbsp;
Целый год жизни композитор Михаил Богданов посвятил
сочинению музыки к опере «Петр Первый».
- Год выдался сложным, но насыщенным, - рассказывает Михаил
Богданов. – Утром садился за инструмент, вечером вставал. Процесс сочинения
столь масштабного произведения всегда многоступенчатый. Вначале сочиняется
клавир, потом делается его оркестровка. Всё произведение разбивается на этапы,
небольшие номера. Так легче работать и видны ближайшие цели.
Жизнь императора Перта Первого насыщена значимыми
историческими событиями. Про каждый год жизни великого императора можно снимать
фильм и ставить отдельный спектакль. Особенно сложной задачей стал выбор
периода из жизни Петра, который можно было бы рассказать языком оперного
искусства. 
- Увертюру я написал без всякого либретто, - продолжает Михаил
Богданов. – Я четко знал, что должна быть тема Петра, лирическая тема, тема
морского сражения, военная тема. Эти музыкальные линии появились сразу. Конечно,
пришлось много времени провести за изучением подлинных исторических фактов. В
результате у меня сложилось собственное представление о великом российском императоре.
Петр I – это
человек любящий во всю широту своей души. Он искренне и горячо любит свою Родину.
Любит свою жену, предан своей семье. Это человек, который не терпит измен и
предательства.

Виталий Савельев в
партии Петра, опера «Пётр Первый»
&nbsp;
Благодаря неустанным поискам, полным проб и ошибок, спорам, тщательной
работе с историческими документами, постепенно выкристаллизовался изящный
сюжет. В опере нет полного жизнеописания Петра, авторы выбрали самый значимый
период его царствования: между 1700 и 1714 годами. 
- Мы очень плодотворно работали с Николаем Денисовым, -
рассказывает Михаил Богданов. – Процесс творческий, много спорили,
иногда приходилось вносить изменения в текст, в сюжетную структуру. Старались
максимально правдиво изложить исторические факты, много работали с архивными
документами. Родилась идея добавить в оперу подлинные тексты писем Петра к
супруге Екатерине.
Также пришло решение оставить в опере лишь три самых
значимых сражения петровского времени: поражение под Нарвой, Полтавская битва и
Гангутское морское сражение. Вокруг этих тяжелейших для Петра испытаний
разворачивается повествование в опере.
- В оркестровке произведения используются все
классические инструменты симфонического оркестра, - делится Михаил Богданов.
– В некоторые моменты добавляется челеста и орган. Для создания колорита,
присущего той эпохе, использовал шведско-финский военный марш. Добавил
аранжировку очень известного петровского канта, который хор исполняет в финале
после окончательной победы. Прямых музыкальных цитат я старался избегать. В
сцене торжественного приёма во дворце короля Карла использую музыку, которую
можно назвать некоей аллюзией на сочинения Генделя. 
С первых же тактов увертюры публика погружается в мир
современной исторической оперы. Самое начало Северной войны между Россией и
Швецией. 1700-й год, поражение под Нарвой от молодого короля Швеции Карла XII. На фоне этих событий
разворачивается первое действие оперы.

Павел Чикановский
(Александр Меншиков), Виталий Савельев (Пётр I) в опере «Пётр Первый»
&nbsp;
Мизансцены следуют одна за другой. Вот Пётр (баритон Виталий
Савельев) – молодой двадцативосьмилетний царь российский вместе с
Алексашкой Меншиковым (тенор Павел Чикановский) решает государственные
дела. Тут же заключается союз с дружественно настроенным гетманом Иваном
Мазепой (баритон Андрей Меркульев). Казалось бы, ничто не может
разрушить столь выгодный обеим сторонам союз.
- При внешней кажущейся легкости, партия достаточно
сложная, - размышляет солист Виталий Савельев. – Самая продолжительная
из всего, что ранее мне доводилось исполнять в театре. Партия наполнена
драматизмом, для моего лирического баритона это довольно серьезное испытание. И
есть ещё одна совершенно неочевидная сложность. Музыка современная, её невозможно
заранее послушать, поразмышлять. Ответственно и, вместе с тем, приятно стать
первым исполнителем партии Петра Первого на оперной сцене.
Вокруг молодого царя плетутся интриги, иностранные
диверсанты не дремлют. Лев Заленский (тенор Янис Шкляев) и княгиня
Дульская (сопрано Наталья Гончарова) действуют через Филиппа Орлика
(баритон Борис Оношко), приближенного гетмана Мазепы, и умело вбивают
клин в отношения двух правителей. Слишком выгодно Швеции поссорить славянские
народы между собой. 
О предательстве Мазепы Петру сообщает письмом судья Василий
Кочубей (бас Артур Садиков). Пётр не верит Кочубею и посылает союзнику Мазепе весточку
с просьбой разобраться в ситуации. Кочубея арестовывают, пытают и казнят. Сцена
казни – одна из самых эмоционально напряженных в опере.

Дарья Аброськина и
Виталий Савельев в опере «Пётр Первый»
&nbsp;
В тот же период Петр знакомится со своей будущей супругой
Екатериной. Во время одного из приступов болезни царя Меншиков приводит к
измученному государю юную Марту Скавронскую (меццо-сопрано Дарья Аброськина),
которая помогает унять боль, стремится исцелить русского монарха.
- Подготовка к партии требовала колоссальной
сосредоточенности, - делится солист Виталий Савельев. – Читал биографию
великого императора, смотрел исторические фильмы о Петре, многое обсуждал с
режиссером. Кроме того, пришлось поработать с внешностью. Сбрил бороду,
подкрутил усы. Когда надеваю парик и гримируюсь, стараюсь добиться
максимального сходства с Петром.
Надо заметить, что попадание в роль случилось стопроцентное.
Режиссёр Иркин Габитов сделал ставку на Виталия Савельева и не прогадал. На
сцене настоящий император: высокий, худощавый, порывистый с запоминающейся
внешностью.

Виталий Савельев в
опере «Пётр Первый»
&nbsp;
Второе действие оперы практически полностью посвящено сухопутным
военным сражениям: гремит Полтавская битва, русская победа близка! Впервые в
постановке появляется главный соперник русского царя – шведский король Карл XII (тенор Алексей Пьянков).
Шведский двор веселится, танцует, славит своего короля, равняет его
полководческий талант с Александром Македонским. 
К слову сказать, кроме шведского короля и его придворных, на
сцене совсем нет вражеской армии. То есть никакой шведской армии, иностранных
военных мундиров на российской сцене нет. Всё благодаря таланту
режиссёра-постановщика заслуженного деятеля искусств России Иркина Габитова,
художника-постановщика и художника по костюмам народного художника России Вячеслава
Окунева, художника по видео Виктории Злотниковой. Иностранные флаги, пушечные
ядра, воинственный неприятель – всё это существует в качестве 3D-графики.

Батальная сцена из
оперы «Пётр Первый»
&nbsp;
- Тема постановки великолепна, - восхищается режиссёр Иркин
Габитов. – Петр I
– реформатор, он открыл для России путь в Европу, показал всему миру, что
российская армия сильнейшая в мире. Я с воодушевлением принялся решать такую
непростую для оперной сцены задачу. Конечно, у нас есть тема зарождения любви,
тема предательства. Но самым сложным было придумать, как показать масштабные
военные сражения. Для зрителя сцены битв подарят взрыв эмоций, фейерверк чувств,
оставят незабываемый след в сердцах.
Во втором действии оперы получает развитие романтическая
линия отношений между Петром и Екатериной. Царь часто вдали от дома, в разлуке
с любимой женой, с семьёй. Любящие супруги пишут друг другу трогательные теплые
письма, которые на оперной сцене стали самостоятельными музыкальными
произведениями.

Виталий Савельев и
Дарья Аброськина в опере «Пётр Первый»
&nbsp;
«Катеринушка, друг мой, здравствуй! Объявляю тебе, что мы
здоровы, что господа шведы нас зело боятся. Однако мы внутрь Финляндии вошли,
поняли, откуда их ближе искать. Поцелуй за меня моих деточек Лизеточку и
Анеточку. Твой Пётр. 16 мая 1713 года». 
Современный «Петр Первый» - уникальное сочетание оперного,
балетного и мультимедийного искусства. По задумке авторов в опере, помимо русского
царя, ещё десять значимых действующих лиц. Это по скромным подсчетам. На самом
деле, в новой постановке задействован весь состав хора и большая часть балетной
труппы. Хор в опере «Петр Первый» становится одним из главных героев. В каждом
действии оперы хоровые номера превращаются в мощные притягательные хиты. Большей
части которых уже сейчас можно прогнозировать великую популярность не только
среди почитателей оперного искусства.

Сцена из оперы
«Пётр Первый», в партии Петра Виталий Савельев
&nbsp; 
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; «Мы русские и с
нами сила!
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; …
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Наградой будет нам
победа.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;….
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Веди нас, матушка
Россия!
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Мы русские и
вместе сила.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;За нами Бог и вся
Россия!»
Шикарные вокальные номера каждого действующего лица,
впечатляющие хоровые произведения будоражат публику, зовут вслед за собой.
Хочется повторять слова вслед за артистами, подпевать энергичным и мелодичным
напевам. Но опера «Петр Первый» впервые представлена широкой аудитории.
Записей, трансляций, текстовых копий нет нигде в мире. Остается надежда, что со
временем волнующие слушателя тексты появятся в программке или хотя бы станут
транслироваться во время спектакля на мониторах для субтитров.

Хореографическая сцена
из оперы «Пётр Первый»
&nbsp;
Несколько объемных балетных номеров украсили постановку.
Хореограф-постановщик, заслуженный артист России Игорь Колб создал необычайные хореографические
рисунки в сотрудничестве с челябинскими танцовщиками.
- В каждом действии оперы предусмотрен большой балетный
номер, - рассказывает Игорь Колб. – Прекрасно, что современные авторы
сохраняют давние оперные традиции: поклонники балета с удовольствием будут приходить
на оперу. Один из номеров у нас передаёт характер народных колоритных танцев в
купальскую ночь. Стильный классический полонез для шведского бала во втором
действии. И страстные восточные танцы в гареме султана в третьем действии. 
Морское Гангутское сражение, попытки заключения шведско-турецкого
союза, продолжение царской лирической линии ожидает каждого зрителя в третьем
действии оперы «Петр Первый». Воодушевляющая вера в силу русского народа и
всеобщее ликование о первой морской победе русского оружия становятся основным
мотивом финальной части оперы.

Виталий Савельев в
опере «Пётр Первый»
&nbsp;
Мировая оперная премьера в Челябинске состоялась! Зал стоя
приветствовал артистов и весь творческий коллектив создателей оперы. Пьянящая
атмосфера триумфа подарила каждому в зрительном зале веру в свои силы, гордость
за свою Родину, повод ещё раз с благодарностью вспомнить своих достойных
предков. «Петр Первый» стал тем произведением, которое обязательно найдет
отклик у каждого россиянина. 
Стоит отметить, что в ближайшие годы оперу Михаила Богданова
«Петр Первый» можно будет увидеть только в исполнении артистов Челябинского
театра оперы и балета им. М.И. Глинки, таковы особенности современного
авторского права.
&nbsp;
Следующий показ оперы Михаила Богданова «Петр Первый» состоится
7 мая в 18:30 на сцене Челябинского театра оперы и балета им М.И. Глинки. Небольшое
количество билетов ещё есть в продаже. Состав солистов будет известен ближе к
дате показа спектакля.
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой

Премьера оперы Михаила Богданова «Петр Первый» состоялась на сцене Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Специально для челябинского театра заслуженный артист России Николай Денисов написал либретто, которое дает возможность глубже понять и прочувствовать эпоху царствования Петра I. Профессор Московской консерватории, композитор Михаил Богданов сочинил восхитительную музыку, пронизанную духом величия того периода. Идея создания оперы принадлежит заслуженному работнику культуры России, директору Челябинского оперного театра Владимиру Досаеву, которому удалось объединить самых талантливых людей для воплощения в жизнь грандиозного проекта. 

Здесь создаются мировые премьеры

Уральская земля
богата талантливыми династиями. Дополнительное тому подтверждение, уникальная
семья творческих людей, которая живет в Магнитогорске. Пятеро из
многочисленного семейства – работают в Магнитогорской академической
государственной хоровой капелле им. С.Г. Эйдинова.
Ольга Черний – педагог по вокалу, ведущая концертов. Её сыновья
Игорь и Алексей артисты капеллы. 
Алексей Черний – артист хоровой капеллы им. Эйдинова, солист
мужского вокального ансамбля «Металлург», солист мужского хора Кафедрального
собора Вознесения Христова.
Игорь Черний – артист хоровой капеллы им. Эйдинова, солист
Магнитогорского театра оперы и балета, солист мужского вокального ансамбля
«Металлург».
Здесь же, в
капелле, мужчины встретили своих спутниц жизни.
Светлана Черний – артист и музыкальный библиотекарь хоровой
капеллы им. Эйдинова. Супруга Алексея.
Наталья
Булдышева – артист
хоровой капеллы им. Эйдинова и солистка Магнитогорского театра оперы и балета. Супруга
Игоря.

Ольга Черний – педагог по вокалу, ведущая
концертов
&nbsp;
Ольга: Первой в капеллу поступила работать моя сестра
Валентина Олейникова. Она окончила музыкальное училище по специальности
«фортепиано», но поступила в капеллу как вокалистка. Её пение очень понравилось
Семёну Григорьевичу Эйдинову, он сам её прослушивал. Вслед за сестрой пришёл в
наш прославленный коллектив мой отец Владимир Сергеевич Ганусовский, он
проработал в капелле до самой пенсии. Вскоре сестра окончила Гнесинку и стала
ведущей солисткой капеллы. Затем сестра получила звание заслуженной артистки
России, стала профессором. Сейчас она живет в Екатеринбурге, преподаёт в
консерватории.
Богато у вас
семейство на талантливых людей!
Ольга: У нас большая семья и удивительно, что есть
почти все типы голосов! Алексей – бас, Игорь – баритон, Светлана поет в хоре в группе
альтов, Наталья- лирико-колоратурное сопрано. Дети моих детей тоже увлечены
музыкой, даже двухлетняя внучка Алексея и Светланы уже начинает петь.
Ольга: Можете себе представить наши семейные встречи!
Собираемся вместе: Игорь, Алексей, их жёны, талантливые дети, внуки. Все
поющие, играющие на разных музыкальных инструментах. Столько голосов! У нас не
скучно!

Ольга Черний с сыновьями, Игорем и Алексеем
&nbsp;
Светлана: Праздники мы любим отмечать в поселке у бабушки
Алексея в гостях. Там частный дом, и мы на свежем воздухе любим устраивать
семейные посиделки. Когда мы поём, звук далеко разносится.
Ольга
(улыбается): Да, соседи
вдоль забора выстраиваются, ждут, когда мы петь начнем. Это же капелла, голоса
сильные, красивые, их слышно на весь поселок. 
Какие песни
поете?
Светлана: Народные, популярные. Особенно про коня все соседи
любят, просят. Как на восемь голосов запоем, незабываемое ощущение у публики.
Алексей: Дед сказал, незадолго до смерти напророчил, что
один из его внуков в капеллу попадет. А теперь два внука у него здесь работают,
дочь его здесь работает. И жены наши с братом тут работают. В капелле мы
встретили свою судьбу. С будущими женами и я и мой брат Игорь познакомились
тут, в капелле.
Ольга: Да, мой папа обладал чудесным баритоном.
Несколько лет до пенсии он пел в капелле.

Светлана, Алексей и Ольга Черний
&nbsp;
Судьба ваших
сыновей, получается, была предопределена?
Алексей: У нас такая музыкальная мама, что иной судьбы у
нас не могло быть. Хотя в детстве и футбол любили, и побегать с друзьями во
дворе.
Ольга: Ребята с детства росли на репетициях, на
концертах. И даже ещё до рождения принимали активное участие в выступлениях. Когда
ожидали рождения Игоря случай интересный произошел. Назначили большой концерт
на 14 декабря, очень ответственный. Мне нужно было аккомпанировать хору на
рояле. Накануне концерта на репетиции дирижер всё время просил меня: «Оля,
играй погромче, ударь посильнее!» Рояль стоял позади хора. И я старалась от
всей души. Приударила, так сказать, а на следующий день родился Игорь! Мой муж,
гениальный пианист, заменил меня на том концерте. Мы подсчитали, что в тот
момент, когда он аккомпанировал хору, на свет появился Игорь.

Игорь и Алексей Черний солируют на выступлении
хоровой капеллы им. С.Г. Эйдинова
&nbsp;
Конечно, куда
мальчикам было деваться? Только в музыку идти.
Алексей: Не просто так мы пришли в музыку. Когда мы были
детьми, лет 5-6, мама организовала хор из дворовых пацанов. Казачий хор, мы его
называли. Сначала мы пели, а потом нам разрешали бежать играть в футбол.
Ольга: Сейчас половина из тех мальчишек у нас в капелле
поют. А они уже в детстве пели «Аве Марию» Каччини, уральские казачьи песни на
три голоса. И нас заметил выдающийся музыкант магнитогорский Александр Никитин.
И на основе моего детского казачьего дворового хора создал прекрасный хор
мальчиков «Соловушки Магнитки».
Но в музыкальную
школу отдали детей учиться?
Алексей: Помню, как мама повела меня в музыкальную школу.
А я плакал, упирался, мне шесть лет было. Об одном умолял: «Мама, только не на
фортепиано, только не на женский инструмент!» Считал в детстве, что на
фортепиано только девчонки играть должны. А я хотел мужской инструмент.
Повезло. В тот год хороший педагог набирал класс на баян. Так я стал баянистом.
Судьба, не иначе.
&nbsp;

Светлана и Алексей Черний
&nbsp;
В капелле
сколько уже лет?
Алексей: Двадцать два, практически. Перед поступлением
поработал над вокалом с педагогами: с моей мамой и тетей профессором Валентиной
Олейниковой. Пришел на прослушивание и меня взяли. Думал, что временно
трудоустроился, а оказалось, что на всю жизнь дело себе нашел по душе. Сейчас в
капелле пою, в хоре при храме православном, в вокальном коллективе на
металлургическом комбинате. Светлана, супруга моя, тоже в капелле больше
двадцати лет.
Светлана: Капелла – это всё для нас, это родной дом. Мы
счастливы, что так сложилась наша судьба. Мы с Алексеем всегда вместе, никогда
не устаем друг от друга. Всегда есть темы для разговоров, обсуждаем какие-то
моменты, советы друг другу даем. Это очень ценно. И на гастролях мы тоже всегда
вместе. Это большое счастье. Дома, конечно, занимаемся, очень много материала у
нас в работе, надо успевать быстро подготовить новые программы.

Алексей и Светлана Черний с внучкой
&nbsp;
Ольга: Мы просто живем и дышим музыкой! И где бы мы ни
собирались, за столом или компанией, на какие бы темы ни разговаривали, всё
равно возвращаемся к работе, к произведению, к музыке. Наверное, потому, что
это нельзя назвать работой, это жизнь, это душа.
Отдыхать как
любите?
Алексей: На рыбалку любим ездить большими компаниями.
Чаще всего на реку Белую выезжаем. И там тоже курьезные случаи бывают. Вечером
сидим вокруг костра, на звезды любуемся, общаемся. Потом песню затягиваем. И
вдруг кусты шевелиться начинают, люди с фонариками оттуда выходят и к нам.
Сначала не поняли, думали, что недовольные какие-то, ругаться пришли.
Оказалось, нет. Разрешения просят рядом с нами посидеть, послушать.
Светлана: Потому, что это песни нестоящие, для души. Не
какая-то попса электронная, с которой не отдохнешь. Народные и казачьи песни
всегда людям к сердцу ближе и помогают в жизни. Тянутся люди к такому
репертуару.
К беседе
присоединяются Игорь Черний и Наталья Булдышева. У них только что
закончился сольный концерт, вся творческая семья в сборе.

Игорь Черний и Наталья Булдышева после концерта
&nbsp;
Игорь: Вокалом я начал заниматься в нашем «футбольном»
хоре, который мама организовала. В музыкальную школу, правда, меня отвели на
фортепиано. Но я быстро понял, что это не мое совсем. И навык пения был заложен
хороший. Позанимался дополнительно и поступил в хор «Соловушки Магнитки», стал
участвовать в вокальных конкурсах, призы завоёвывать.
Наталья: Музыкальную карьеру я начинала в детской хоровой
музыкальной школе. После окончила дирижёрско-хоровое отделение училища им. П.И.
Чайковского. Но сольное пение всегда оставалось моей мечтой! В консерваторию
поступила на академический вокал. Воплотить мечту в жизнь мне позволила встреча
с выдающимся педагогом Уральской консерватории Тамарой Леонидовной Савич. Если
бы не она, вокальная карьера бы не сложилась. Из меня, хорового человека, она
сделала солистку с хорошим голосом.
И сразу выбрали
для себя музыкальную карьеру?
Игорь: Нет, немного не так. Думал, что в другую сферу
пойду. Но в старших классах школы понял, что по-настоящему я люблю только петь.
Поступил в музыкальный колледж, потом в консерваторию. И уже на старших курсах
колледжа меня приняли в капеллу. Так что и я больше двадцати лет в капелле. 
Наталья: Игорь почти сразу же стал параллельно работать в
Магнитогорском оперном театре. Мы как-то пробовали подсчитать сколько раз он
спел Онегина. До 100 досчитали, а потом сбились. Поём, стараемся радовать
публику и получать удовольствие от работы.

Наталья Булдышева, Игорь Черний после спектакля
&nbsp;
Как вы
познакомились? Тоже в капелле?
Игорь: Мы познакомились больше десяти лет назад.
Наталья приезжала в наш оперный театр на прослушивание, выбирала, где будет
строить карьеру.
Наталья: Да, я после консерватории приехала из
Екатеринбурга в Магнитогорский оперный. Мы с Игорем познакомились на «Царской
невесте»: я – Марфа, он – Грязной. Какая-то искра между нами в тот момент
проскочила. Но личные обстоятельства не позволили остаться в Магнитогорске, я уехала
на несколько лет в Екатеринбург. 
Игорь: Вновь встретились мы лет через пять. Ситуация
изменились, Наталья вернулась жить и работать в Магнитогорск. Так мы начали
общаться.

Наталья Булдышева, Игорь Черний
&nbsp;
Наталья: Судьба свела, по-другому и не скажешь. Получается,
что уже шесть лет прошло с того момента как мы сыграли свадьбу. Живём и
работаем в Магнитогорске. Нам нравится. Уютный город и компактный, в любую
точку можно быстро добраться.
Видела, что у
вас здесь есть постоянные поклонники.
Игорь: Да, нас узнают. Мы работаем в капелле и в
оперном театре. Люди в нашем городе любят музыку, знают все наши постановки, на
концерты приходят, ждут выступлений.
Наталья: В театре у нас в основном классические оперные
постановки идут. Сейчас много современных мюзиклов появляется в репертуаре.
Есть над чем поработать. Приезжают со всей страны режиссеры, дирижеры. На
гастролях удается поработать с разными оркестрами, познакомиться с новыми
людьми. Насыщенная творческая жизнь получается. 
&nbsp;
Театр и капелла
легко уживаются в вашей насыщенной творческой жизни?
Игорь: Удаётся совмещать. Всё время где-то репетируем,
выступаем. Но нам нравится такой ритм жизни. Скучно не бывает, всегда какие-то
новинки, разнообразие. В оперном театре у нас и современные мюзиклы и классика.
Здесь в капелле, академическая музыка соседствует с эстрадными программами. Мы
с Натальей работаем и в театре, и в капелле, темы для разговоров не иссякают
никогда.
Наталья: Удобно, что мы всегда вместе. Можно обсудить
какие-то нюансы в оперной партии, продумать мизансцены. Тут же посоветоваться
по репертуару капеллы. Счастье, когда есть такое взаимопонимание: с полувзгляда
определяю, что он чувствует, что думает. Некоторые не верят, что нам легко
вместе. Но вы подумайте, мой муж – настоящий артист: утром он Риголетто, днём
Чеширский кот, а вечером Онегин. Выходила замуж за одного, а получила такое
разнообразие. Нам вместе всегда интересно.

Наталья Булдышева, Игорь Черний и Кубок Гагарина
&nbsp;
Но отдыхать
иногда надо?
Игорь: Мы любим сплавы по рекам, путешествия. Дальние
поездки, в последнее время, из-за плотного графика у нас почти не получаются.
Отдыхаем вместе с семьёй.
Наталья: Честно говоря, для нас лучший отдых – это
гастрольные поездки. Мы столько городов нашей страны уже объехали! Сами бы
никогда не собрались во многие из этих мест. Россия очень красивая страна,
много прекрасных уголков.

Игорь Черний и Наталья Булдышева на отдыхе
&nbsp;
Надежда
Федоровна Артемьева, художественный
руководитель магнитогорской хоровой капеллы им. Эйдинова: Семья Черний – наша
гордость. Знаете, есть люди, которые как пуговки, все скрепляют, на них все
держится. И вот наши дружные Чернии как раз такие. Они все профессионалы, очень
добрые, открытые люди. В любой непростой ситуации придут на помощь, освоят
новый музыкальный инструмент, помогут со сложной программой. Знаю, что всегда
могу на них рассчитывать.

Выступление хоровой капеллы им. С.Г. Эйдинова
&nbsp; 
В ближайшее
время Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла им. С.Г.
Эйдинова отправляется в тур по городам Челябинской области с премьерой
программы «Песни великой победы!». 23 апреля – Касли; 24 апреля – Миасс; 28
апреля – Челябинск; 6 мая – Магнитогорск. Концерт в Челябинске состоится на
сцене театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Билеты можно приобрести через&nbsp;<a href="https://www.capella-mgn.ru/" target="_blank">сайте</a> капеллы им. Эйдинова. 
&nbsp; 
Фото Людмилы Ковалевой; из
архива семьи Черний

Уральская земля богата талантами. Дополнительное тому подтверждение, сегодняшние гости семейного проекта Министерства культуры Челябинской области. Уникальная семья творческих людей живет в Магнитогорске. Пятеро из многочисленного семейства – работают в Магнитогорской академической государственной хоровой капелле им. С.Г. Эйдинова.

Мы живём, мы дышим музыкой!

В апреле в Челябинске проходит XIII
Международный музыкальный фестиваль «Весенний beat». Это камерное, но очень
яркое событие всегда выделяется на культурной карте города-миллионника, поэтому
мы решили поговорить о нём с одним из организаторов мероприятия – директором
ансамбля «Уральский диксиленд Игоря Бурко», музыковедом Натальей Риккер.

Ведущие фестиваля: Станислав Гладков и Наталья Риккер.
&nbsp; 
– Как
зародилась идея проводить «Весенний beat»?&nbsp;

– Есть такая советская песня “Все начинается с
любви”. Мы начали с того, что очень любим музыку “The Beatles” и вообще
классический рок-н-ролл – музыку, которую в Советском Союзе называли “битом”.
Мы довольно много лет проводили концерты, посвящённые дням рождениям всех
четверых участников группы The Beatles, и они все время собирали народ, и мы
все время собирали какие-то такие микрофестивальчики, куда приходили разные
челябинские музыканты и в разных стилях исполняли музыку. Или битловскую, или
сопричастную.

Валерий Ярушин на первом
фестивале, 2013 год
&nbsp; 
– В
какие годы это было?
– В 2010 у нас сложился квартет
единомышленников. The Beatles – квартет, и мы квартет. Такая получилась
рифма.&nbsp; Наш друг Сергей Кантор, очень
тонко чувствующий и хорошо образованный человек, имеющий прямое отношение к
музыке. Наш друг,&nbsp; врач и битловед Михаил
Гольцфарб, который знает про The Beatles примерно все. Третий человек – мой муж
Виктор Риккер. На тот момент он был один из участников группы “Ливерпуль”.
Нетрудно догадаться, откуда корни у этого названия. Вся его юность была связана
с британским роком. Ну и четвертый человек – это я. Ну и, в общем, мы с 2013
года проводим этот фестиваль. 
&nbsp; 
– Кто
был в числе первых гостей?
– Могу вспомнить известного
поп-исполнителя Виктора Салтыкова. Он
оказался очень тонко чувствующим, интеллигентнейшим питерским рафинированным
джентльменом. Выходя на сцену, он сказал фразу, которую я запомнила на всю свою
жизнь: “Знаете, “Кони в яблоках” – это моя могильная плита”. Оказывается, он
может очень здорово исполнять рок, как Роберт Плант в лучшие годы.

Виктор Салтыков (в
центре), гость первого фестиваля, 2013 год
&nbsp;
– Вы же
– не частный фестиваль, так? 
– С 2015 года нас заметило&nbsp; министерство культуры Челябинской области,
там поняли, что мы делаем вполне себе неплохой проект и начали нас
поддерживать. 
&nbsp;
–
Прошло уже двенадцать фестивалей. Это – тринадцатый. Каков их сквозной
лейтмотив? 
– Чуть-чуть ностальгический. Знаешь, если
говорить по-умному, то можно сказать, что в нём есть какой-то постмодернистский
дух, потому что мы, так или иначе, рефлексируем на тему искусства ХХ века. Мы
исполняем его в том или ином виде: в джазе, в блюзе, в роке, в поп-музыке, в
фолк-элементах. Кто-то скажет, что это – “фестиваль каверов”, но я бы так не
сказала.&nbsp; Кавер – это когда выходит
человек и нота в ноту, слово в слово поёт то, что пел Марк Болан или Пол
Маккартни.&nbsp; На нашем фестивале все-таки
большинство музыкантов привносят своё авторское прочтение в исполняемые ими
произведения. Для них это очень важно. 
&nbsp;
– А что
такое “Beat-ва детских хоров”? 
– Идею её проведения много лет назад предложил
тогдашний заместитель министра культуры Вячеслав Вадимович Харюшин. Сейчас он
работает режиссёром челябинской филармонии. Сначала мы испугались. Это большая
история, это дети, это ответственность.. Но решили попробовать. И вот пробуем
до сих пор, уже одиннадцать лет, наверное, и количество желающих петь на этом
конкурсе только растёт.
&nbsp;

–
Насколько вообще фестиваль интересен молодым людям и девушкам? Всё-таки с
момента распада The Beatles прошло полвека.
– Мы смотрим в историю, отвешивая поклон, но
пытаемся показывать её не в музейном виде, пытаемся показать, что это – вечная
классика. Ну, знаешь, я в таких случаях говорю: “Мы же не можем сказать, что
Бах устарел или Гендель какой-нибудь? Ну это же просто чудо какое-то –
послушать их музыку!”. 
Пол Маккартни, Брайан Мэй или Стиви Уандер,
несомненно, замечательные мелодисты. Они, может быть, не обращались к крупным
формам (за исключением Маккартни,
который написал кантату), но в жанре песни сделали столько интересных открытий,
мелодических, гармонических, ритмических, что мы это будем ещё долго их
осмыслять и обращаться к ним. И потом – так же, как Гайдн с Бахом – они
превратятся в классическое наследие. И когда-то случится такое, что гитара с
фузом и овердрайвом будет восприниматься так же академично,&nbsp; как духовой орган. 
&nbsp;

Трой Бишоп – рэпер из
США (Остин, Техас)
&nbsp;
– Мне
кажется, что это такая наднациональная история, общемировая. 
– Мы тоже так думаем, как ни странно. Знаешь,
я пятнадцать лет преподаю в институте искусств им. Чайковского, у меня классный
предмет – “История стилей музыкальной эстрады”. Фактически, это история блюза,
джаза, рока, поп-музыки и очень интересно разговаривать со студентами, которые
ещё очень юны и ещё много чего не знают. Вчера, допустим, девочка читала доклад
про Жана-Люка Понти, замечательного джаз-рокового скрипача. Я вижу, как у неё
горят глаза, как его совершенно чудовищные ритмы, темп его пьес зажёг её. Или
другая девочка рассказывает с таким жаром и пылом про нашего Алексея Семёновича
Козлова, создателя ансамбля “Арсенал”. И знаешь, это так приятно видеть. 
&nbsp;
– Скажи
мне, пожалуйста, какой сюрприз вы приготовили зрителю в этом году?
– Понимаешь, если честно, мы каждый раз
“выпрыгиваем из штанов”, все время пытаясь сделать так, чтобы было прикольно – это слово лучше всего
определяет то, что мы делаем. Событие, которым я горжусь, это, фактически,
мировая премьера XXI века джазовой сюиты нашего челябинского композитора
Георгия Анохина “Заговор Фиеско в Генуе”. Вот уж, где постмодернизм. 
&nbsp;
–
Подожди-подожди, заговор кого?
– В XVIII веке, немецкий романтик Фридрих
Шиллер, будучи в очень стеснённых финансовых обстоятельствах, пишет пьесу о
заговоре Фиеско де Лаванья. Был такой&nbsp;
генуэзский дож в XVI&nbsp; веке. Пьеса
эта ставилась очень редко. По ней есть опера Эдуара Лало, но она тоже была
поставлена единичное количество раз. В Челябинске наш театр драмы в годы
Великой отечественной войны эту пьесу ставил. Но она, разумеется, шла в таком
академичном, классическом воплощении.
&nbsp;
– А
Анохин как про неё узнал?
– В восьмидесятые годы Анохин увидел альбом
графических работ какого-то художника, они были посвящены как раз-таки этой
пьесе Шиллера. И вот что-то там его зацепило, какой-то “крючок”. В 1983 году,
вместе с замечательным саксофонистом и композитором Валерием Нагорным, они
основали камерный джазовый ансамбль, начали писать программные произведения. У
Нагорного выходит сюита “Униженные и оскорблённые” по Достоевскому, а вот
Анохин не искал лёгких путей и написал «Заговор Фиеско в Генуе».
&nbsp;
– Она
вообще когда-либо исполнялась?
– Они исполняли эту пьесу всего лишь один раз
в 1985 году, Ровно 40 лет тому назад она имела успех. Была сделана единственная
запись, которую мы вовремя оцифровали, пока не осыпалась плёнка с катушки. И
вот спустя сорок лет Анохин решил восстановить это произведение, исполнить его
силами местных ансамблей. Оно очень интересно, потому что, несмотря на
сорокалетний возраст, очень свежо слушается. Ты знаешь, там такой
стилистический диапазон – от мощного фьюжна или джаз-вальса – до элементов фри-джаза!&nbsp;

– Так.
А на кого из участников еще стоит обратить внимание? 
– У нас будет впервые выступать бразильский
музыкант, классный, его зовут Жоандер Сантос. Будет хорошая фанковая группа из
Екатеринбурга, ребята, как приличные рокеры, назвали себя TRBLZ Band. В джазе
довольно модно совмещать вокал и контрабас, и к нам приедет такой дуэт из
Петербурга,&nbsp; Алла Туровская и&nbsp; Дмитрий Семенищев. Они интересны тем, что
занимаются весьма небанальным видом музицирования, как body-percussion, то есть
в буквальном смысле они похлопывают себя по определённым (приличным) частям
тела определённым образом. Можно вспомнить, как делает Бобби Макферрин на своих
концертах, похлопывая себя по грудной клетке, по рукам, прищёлкивая. Это всё –
целая наука.

Рок вполне можно
исполнять и на русских народных инструментах
&nbsp;
– Скажи
мне, пожалуйста, как вы планируете программу? 
– Знаешь, это хороший вопрос. Мы много спорим.
У всех нас свои вкусы, при том, что есть единодушие. Ну, в общем, иногда чуть
ли ни готовы побить друг друга, выбирая программу. Мы это делаем с любовью,
поэтому не воспринимаем фестиваль как обузу. У “Весеннего Beat’а” нет
грандиозных миллионных бюджетов, как у фестиваля в Монтрё. Он маленький и
уютный, он знаковый, он иногда эстетский, иногда такой, наоборот, разухабистый.
Плюс в том, что он немножечко “инди”, в смысле независимый, потому что он не
привязан ни к каким ситуативным политическим и социальным интересам. Это чистое
искусство и немножко ностальгии.

"Уральский
диксиленд". Гала-концерт фестиваля в 2021 г.
&nbsp;
– Когда
ты говоришь про ностальгию, то каким смыслом наполняешь это понятие? 
– Я понимаю ностальгию как возможность
обратиться к какому-то опыту прошлого и проанализировать его, но без
драматического надрыва. Тебе приятно вспомнить прошлое и&nbsp; поделиться им, но так, чтобы не умотать
своего собеседника. Ты вспоминаешь один случай, потом другой. Вытаскиваешь из
сундука с воспоминаниями сокровища и все от этого богатеют. 
&nbsp;
Фото Е.
Марковой предоставлены организаторами фестиваля

В апреле в Челябинске проходит XIII Международный музыкальный фестиваль «Весенний beat». Это камерное, но очень яркое событие всегда выделяется на культурной карте города-миллионника, поэтому мы решили поговорить о нём с одним из организаторов мероприятия – директором ансамбля «Уральский диксиленд Игоря Бурко», музыковедом Натальей Риккер.

Наталья Риккер: “Мы хотим, чтобы было прикольно”

Выставка с одноимённым названием открылась к
80-летию Великой Победы в Челябинском государственном музее изобразительных
искусств. Поскольку основное количество экспонатов были созданы либо во время
Великой Отечественной, либо вскоре после её завершения, челябинцы могут увидеть
документальный памятник эпохе. Хоть и художественно осмысленный.

Полотно Сергея Тутунова
«Мать»
&nbsp;
Заместитель директора музея по развитию
Виталина Силина подчёркивает специфику выставки:
– Экспозиция посвящена не батальным сценам, а
прежде всего людям – их профессиям, судьбам и подвигам. Каждая работа требует
внимательного изучения и осмысления.
&nbsp;
Даже одна из самых репрезентативных картин
выставки – «Переход Ковпака через Днепр» кисти Самуила Кручакова (на фото ниже) – дышит правдой жизни.
Одежда, лица, предметная среда выписаны с той филигранной тщательностью,
которая погружает в события тех лет. Прошли десятилетия, больше нет таких
материалов, таких тканей, таких текстур и когда смотришь на тёртые кожаные
планшеты, лохматые шапки, через «предметику» начинаешь ощущать тяжёлый железный
вкус военного времени.

Впрочем, художники показывают нам не только
войну. Картина южноуральского художника Игнатия Вандышева “Челябинск в годы
войны" предлагает&nbsp; зрителю
посмотреть на панораму военного Челябинска. Узнаваемый силуэт оперного театра,
бывший геологический музей на Труда, на расчищенном от снега участке Миасса на
коньках катаются люди, мимо идут подводы и грузовики. Картина военного времени:
оперный дымит, поскольку в это время там располагался оборонный завод, но
стоящий в нижнем углу картины лыжник как бы напоминает нам, что жизнь
продолжается, несмотря на тяжёлые условия.
&nbsp;
Замыкает выставку «Подписание Акта о
безоговорочной капитуляции Германии» – монументальное полотно, написанное Кукрыниксами,
безусловно историческая доминанта экспозиции. К празднику она получила новую
раму. К этой выставке было проделано вообще очень много реставрационной работы.
В этот раз выставили особенно много графики, которая долгое время не
реставрировалась.&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;
Качество реставрационной работы легко оценить,
когда видишь портрет руки Глеба Вернера «Солдат», выполненный углём. Простое
лицо молодого парня нарисовано в духе старой фотографии, когда выдержка была
долгой и свет наполнял глаза, заставляя их сиять. Уголь, материал хоть и
благодарный для графика, но крайне непостоянный. Он легко осыпается и сохранить
подобную работу очень непросто.
&nbsp;
Ещё одна из работ, подвергшихся реставрации –
полотно Игнатия Вандышева «Праздник Победы». Картон, на котором он писал эту яркую,
праздничную картину был, мягко говоря, не очень хорошего качества, что, в
принципе, понятно. Вандышев работал над ней во времена послевоенной разрухи.
Тем не менее, реставраторам удалось спасти полотно и оно буквально стреляет в
зрителя не просто радостью, а радостью вселенской, пьянящей. Лучи света, бьющие
из-за спин танцующих людей – это неземные, божественные лучи.

Многие графические и акварельные&nbsp; работы издали кажутся обманчиво-простыми,
особенно на фоне таких блокбастеров, как Кукрыниксы или «Ковпак». Но это
иллюзия, все представленные работы полны глубины, а главное — правды. Акварель
Андрея Ливанова "За родную землю", написанная после войны в скупой,
чёрно-серой гамме изображает группу партизан, подбирающихся к околице села. Разнокалиберное
вооружение, одежда с чужого плеча, напряженные позы, разлившееся в воздухе
напряжение от предстоящего боестолкновения — картина правдива в каждой детали.
Источник этой художественной правды легко понять: Андрей Павлович был
разведчиком и работал в глубоком тылу фашистов, был тяжело ранен.
&nbsp;
Честно говоря, я очень люблю именно графику,
поэтому по выставке «Повесть о войне» бродил как школьник по кондитерской
фабрике. Эмоциональное воздействие графических листов кажется невероятным.
&nbsp;
Например, карандашная работа Алексея Лаптева
«Борьба за Калинин. Взятие элеватора» изображает людскую массу, которая,
пригибаясь, стремится на штурм монументальных башен, рвущихся под ударами
танковых снарядов. Рисунок датирован 42-м годом, по сути это —
художественно-документальный слепок событий. И он тоже полон правды. В серии
литографий Владимира Богаткина, посвящённых блокадному Ленинграду, сочетаются
величественность и монументальность северной столицы и простые ленинградцы,
живые люди, терпящие непереносимые лишения, но несломленные.
&nbsp;
Линогравюра Августа Ланина «Пленных ведут»
полна драматизма и достоинства. На фоне останков непонятно как уцелевшей
русской печи стоят женщина и подросток в валенках не по размеру. Редкие часовые
ведут колонну пленных фашистов мимо. Колонна до самого горизонта&nbsp; вьется черной змеёй. Сколько их? Сотни?
Тысячи? Мы можем только догадываться, но понимаем, что ещё недавно они были как
саранча, обрушившаяся на мирную советскую землю. Из полчище гораздо
многочисленнее, чем сопровождающий их конвой, но по их позам мы видим, что они
абсолютно сломлены.
&nbsp;
Мы смотрим на полотно, изображающее двоих
ребят-подростков. Они написаны скупо, их изображения не натуралистичны, но эта
манера в особенности подчёркивает их недетские глаза:
– Подростки на войне — тема очень непростая,
но мы должны об этом говорить. В нашем аудиогиде мы постарались подойти к ней
со всех сторон. Записи вели представители Челябинского областного архива —
профессиональные историки, которые рассказывают об интересных исторических
фактах и летописи войны. Также мы включили в гид стихотворение, его читает
сотрудник Публичной библиотеки Семён Татьянченко. По каждой теме мы подготовили
отдельный материал, чтобы у слушателей была возможность узнать больше о каждом
аспекте.
&nbsp;
При подготовке экспозиции кураторы, под
руководством заместителя директора по науке Юлии Львовны Алфёровой, обнаружили
значительное количество ценного материала. Его оказалось достаточно для
организации нескольких тематических выставок. Экспозиция демонстрирует не
только общий исторический контекст, но и региональную специфику, включая работы
челябинских художников.

Например, визуально скупая, но эмоционально
насыщенная линогравюра Михаила Ткачева «Челябинские танки в Кёнигсберге» (на фото в углу слева) подаёт войну как
фантасмагорическое зрелище, выходящее за пределы человеческого масштаба.&nbsp; Несмотря на бронь, Ткачев ушел на войну
добровольцем и дошёл до Кёнигсберга, взятие которого стало одной из самых
блестящих операций советских войск. Когда осознаёшь этот факт, сразу понимаешь,
почему именно эта фантастическая монотипия так сильно действует.
&nbsp;
Особый интерес представляет включение в
экспозицию скульптурных работ, что расширяет привычный набор живописных и
графических экспонатов. Они впервые демонстрируются за пределами музейных
фондов. Для сотрудников музея этот проект стал значительным событием, поскольку
раньше у них не было опыта даже транспортировки скульптур между зданиями. Это
стало важным этапом подготовки к созданию постоянной скульптурной экспозиции.

Особую ценность представляет то, что все
экспонаты взяты из собственных фондов музея, многие из которых долгое время не
выставлялись.
– Мы посвятили выставку нашим бабушкам и
дедушкам, которые приближали День великой победы, – поясняет Виталина. –
Вообще, мы долго рассуждали, брать ли нам где-то живопись и привозить в
Челябинск, но после обсуждения с коллегами всё-таки приняли решение показать
наши фонды. Мы, конечно, очень любим привозные выставки из Третьяковской
галереи и Русского музея, но у нас самих есть прекрасные работы, которые тоже
нужно показывать. Такой замечательный праздник — чем не классный повод, чтобы
показать именно наши фонды?
&nbsp;
Фото Ильи Бархатова предоставлены
пресс-службой Челябинского государственного музея изобразительных искусств

Выставка с одноимённым названием открылась к 80-летию Великой Победы в Челябинском государственном музее изобразительных искусств. Поскольку основное количество экспонатов были созданы либо во время Великой Отечественной, либо вскоре после её завершения, челябинцы могут увидеть документальный памятник эпохе. Хоть и художественно осмысленный.

Повесть о войне

Год назад директором самого большого музея
Южного Урала стала Полина Глинских. До этого она возглавляла мультимедийный
парк «Россия – Моя история» (РМИ) и сменила в Государственном историческом
музее Южного Урала Владимира Богдановского. И вот сейчас мы поговорили с
Полиной Алексеевной: что случилось с Историческим музеем за минувший год,
каковы планы на будущее и чем, собственно, музей будет радовать нас, простых
южноуральцев.

—
Недавно я был в РМИ, и мне пришла в голову мысль: в случае опасности всю эту
мультимедийную красоту можно отключить одним щелчком или вывезти за полчаса. А
здесь — предметы. Ценные, порой бесценные. Я бы с ума сошёл от такой перемены.
Полина Алексеевна, как вы восприняли своё назначение из РМИ сюда?
&nbsp; 
— Разница, конечно, огромная. Это был
серьёзный профессиональный вызов. Из мультимедийной выставочной деятельности я
перешла в абсолютно классическое музейное пространство, которое к тому же
регулируется жёстким законодательством. Пришлось полностью перестраивать подход
к организации работы. Во-первых, нужно осознавать колоссальную ответственность: музей — это хранилище
самого ценного, что рассказывает об истории нашего края. Во-вторых, здесь
гораздо больший коллектив: если в РМИ у меня было 40 подчинённых, то здесь —
более 200.

&nbsp; 
— Удалось
найти общий язык с коллективом?
&nbsp; 
— Прошёл уже год, и я могу сказать: всё
получилось. Нам удалось выстроить эффективное и доверительное взаимодействие с
коллективом. Для меня самое ценное — что меня не просто приняли, но и начали
уважать. Всё прошло гармонично, хотя, конечно, не без сложностей.
&nbsp; 
&nbsp; 
— Не
будем лукавить: до вас музеем руководил Владимир Иванович Богдановский —
человек авторитетный, опытный. Он проработал здесь 20 лет. Как вам удалось
обеспечить плавный переход к смене руководства?
&nbsp; 
— 20 лет — большой период, и, действительно,
для себя я поставила задачу — обеспечить плавную, даже сказала бы комфортную, в
первую очередь для коллектива, передачу дел. Удержать этот баланс оказалось
нелегко, но решением стал подход под девизом «сохранить лучшее и приумножить»,
вместе с тем придать музею и в целом культурной среде региона новый импульс
развития.

— Раз
уж зашла речь о Богдановском, не могу не спросить: что будет с «Каменным
поясом»?
&nbsp;
— Важно различать: есть помещение на улице
Кирова, которое исторически называют «Каменным поясом», и одноимённое
творческое объединение под руководством Владимира Ивановича Богдановского.
Пространство на ул. Кирова вошло в состав музея в 2013 году. Этому помещению,
расположенному в объекте культурного наследия, уже около 40 лет, и, честно
говоря, оно находится в плачевном состоянии. Последний капитальный ремонт
проводился очень давно.
&nbsp;
И сегодня, приходя в это помещение, мы даже
без экспертиз констатируем, что оно не просто требует, оно кричит о том, что
нужно его реставрировать, восстанавливать. Сейчас ведётся разработка проекта,
после чего последует экспертиза. Если оба этих этапа будут успешно завершены,
мы приступим непосредственно к ремонтным работам. При этом пространство
сохранит свою концепцию «Дома фотографии» — оно останется площадкой для
выставок и встреч. Учитывая расположение на туристическом маршруте, мы также
сохраним сувенирную специализацию. Это даст гостям города возможность
познакомиться в центре Челябинска с лучшими образцами традиционных уральских
промыслов — златоустовской гравюрой, каслинским литьём и камнерезным
искусством. Таким образом, это место станет важной культурной точкой на карте
города, сочетающей выставочные функции с возможностью приобретения уникальных
сувениров.
&nbsp;
—
Насколько я помню, музей издавал очень интересные книги. Продолжится ли эта
деятельность?
&nbsp;
— Конечно, мы усилили научно-популярное
направление, опирающееся на внутренний потенциал учреждения. Например, в этом
году выйдет каталог «Музей — фронту, фронт — музею» к 80-летию Победы в Великой
Отечественной войне. Недавно мы запустили журнал (единственный в своём роде в
области на сегодняшний день) «Артефакты» — он будет регулярным и расскажет об
историко-культурном пространстве региона, музейных коллекциях, представит
интересные факты и яркие события жизни музея. 
Также мы уделили внимание качеству: сменили подрядчиков, теперь работаем с
типографиями не только Челябинска, но и Екатеринбурга, Москвы.

— Какой
будет периодичность выхода журнала?
 
— Сейчас мы определяем оптимальную частоту выпусков. У нас готов пилотный
номер, и теперь важно оценить два ключевых фактора. 
Во-первых, наши внутренние возможности: насколько регулярно мы сможем готовить
качественные материалы при текущем уровне взаимодействия с партнёрами. Статьи у
нас серьёзные, хотя и не сугубо научные — скорее, в стиле журнала «Родина». Это
лёгкое, но содержательное чтение, которое даёт пищу для размышлений. Во-вторых, мы будем ориентироваться на читательский спрос. Если проект, как мы
ожидаем, получит хороший отклик, увеличим частоту. Пока планируем начать с двух
выпусков в год, с перспективой выхода на максимальную периодичность — четыре
номера ежегодно. Но окончательное решение примем по итогам первых выпусков.

&nbsp; 
— Дом
Покровского, или Дом общественного собрания — красивое, но загадочное место.
Как вы его используете?
&nbsp; 
— Само название задаёт сценарий: это место для
встреч. В приоритете — научно-популярные лекции, мероприятия с партнёрами,
концерты. Например, солисты местных театров ставят здесь моноспектакли. Первый
этаж — площадка для культурных событий, второй — выставочное пространство. Сейчас
мы готовимся к капремонту, но пока концепция останется прежней: история
купечества Челябинской области.

— А что
насчёт «Дебаркадера»? Будет ли продолжен фестиваль современного искусства?
&nbsp;
— Фестиваль современного искусства состоится,
но в новом формате. Мы переносим его на летний период — это позволит привлечь
больше посетителей. К сожалению, внутренние музейные площади ограничены и не
могут одновременно вместить более 150 человек. Летний формат открывает новые
возможности: мы планируем использовать уличные площадки, крышу и другие
нестандартные локации. Это не только расширит географию фестиваля, но и даст
больше простора для творческих экспериментов.
После успешного тестирования новых форматов в
декабре мы готовим существенные изменения в программе. Сейчас прорабатываем
концепцию — хотим пригласить участников не только из Уральского федерального
округа, но и из других регионов. Тематика пока не определена окончательно.
Программа будет зависеть от того, каких именно деятелей культуры и искусства нам
удастся привлечь. У нас есть глубокая, многослойная идея, но если её реализация
окажется невозможной, мы готовы к трансформации концепции.

— Мы
поговорили о сохранении традиций. А что нового появится в музее?
 
— Мы начинаем масштабное обновление. В этом году уже выделено финансирование на
проектно-сметные работы — сейчас проводим конкурсные процедуры. Наша задача — в
течение года разработать полный комплект проектной документации: и для
капитального ремонта, и для новой сценографии постоянной экспозиции, детского
музея и других выставочных пространств. Если всё пойдёт по плану (а мы в это
верим), практическая реализация начнётся уже в следующем году.
&nbsp;
—
Какова концепция новой экспозиции? 
&nbsp;
— Постоянная экспозиция будет полностью
пересмотрена, чтобы соответствовать идее исторического музея. В 2015 году
краеведческий музей, как мы знаем, был переименован, и здесь следует признать,
что есть принципиальная разница: историческая экспозиция должна отражать
комплексное, непрерывное и поступательное развитие нашего края, в отличие от
подхода «обо всём по теме края, что есть, то и покажем». Например, сейчас мы
наблюдаем явную диспропорцию: период до XX века представлен чрезмерно подробно,
занимая по сути три четверти площади, тогда как события, начиная с XX века, который
во многом сформировал современный облик Южного Урала, освещены недостаточно.
Например, полностью отсутствует тема советского атомного проекта, хотя наш
регион по праву считается ядерным щитом России. Также практически не отражён
период после 1980-х годов.
&nbsp;
Наша цель — создать экспозицию, где каждый
посетитель, пройдя по залам, сможет проследить всю историю края — от каменного
века до современности — и сделать это в актуальном сегодня современном музейном
пространстве.
&nbsp;

— Не
помешает ли ремонт музея посетителям?
&nbsp;
— Мы планируем проводить реконструкцию
поэтапно. Это означает, что некоторые площади будут временно закрыты, а часть
продолжит работу.
&nbsp;
—
Расскажите, пожалуйста, о «Ночи музеев–2025».
&nbsp;
— Программа «Ночи музеев» в этом году, как и
весь 2025 год, будет посвящена теме героев Отечества. Тематику акции этого года
определило Министерство культуры РФ, поэтому основная концепция будет
патриотической. Раскроем её через интересные, познавательные и эмоционально
насыщенные выставки, площадки, которые найдут отклик у посетителей всех
возрастов. 
Наша итоговая программа ещё уточняется, но мы обязательно включим новые
выставочные проекты, приуроченные к 80-летию Победы, а их у нас запланировано
одиннадцать.

—
Челябинские музеи конкурируют между собой?
&nbsp;
— Абсолютно нет. В Челябинске есть три
областных крупных музея, но с совершенно разной специализацией — Музей
изобразительных искусств, музей-заповедник «Аркаим» и наш Исторический музей.
Мы не конкуренты, а скорее взаимодополняющие институции, которые совместно
развивают музейное дело в регионе. Вот сравнить нас и Музей изобразительных
искусств: оба учреждения формируют единый культурный кластер. Примечательно,
что мы расположены на одной улице с картинной галереей — это создаёт уникальную
возможность для посетителей.&nbsp; 
&nbsp;
— Не
было идеи как-то объединить формат двух музеев?
&nbsp;
— Мне кажется интересной идея создания единого
музейного билета после завершения ремонтных работ в обоих учреждениях. Эта
успешная практика широко применяется во многих городах, включая Москву, и могла
бы стать важным шагом в развитии музейной сферы нашего региона.
&nbsp;
— А
если отвлечься от ремонта, как живет музей в плане науки?
&nbsp;
— Научная деятельность остаётся одним из
приоритетных направлений нашей работы. Мы систематизировали этот процесс: наши
специалисты регулярно участвуют в региональных и всероссийских конференциях,
публикуют статьи. При этом мы отошли от практики размещения материалов
исключительно на сайте — теперь каждая публикация становится частью продуманной
стратегии по популяризации истории. Для усиления научной составляющей мы
активно сотрудничаем с докторами исторических наук. Эти исследования находят
отражение и в нашем новом журнале. Проводим конференции, например в мае
состоится крупное событие — Международная научная конференция «Этнические
взаимодействия на Южном Урале». Особый импульс для науки придал наш новый
информационный ресурс, модернизация которого стала одним из первых шагов после
моего назначения.

— Поясните,
пожалуйста, про новый информационный ресурс?
&nbsp; 
— Мы полностью переработали официальный сайт
музея, создав современный и удобный цифровой ресурс с нуля. Новый сайт сочетает
несколько важных преимуществ: интуитивно понятный интерфейс, доступный для всех
категорий посетителей — от индивидуальных гостей до организованных школьных
групп; специальный научный раздел с актуальным и постоянно пополняемым
контентом; возможность дистанционного знакомства с оцифрованными коллекциями в
режиме реального времени; а также упрощённую систему онлайн-покупки билетов.
&nbsp; 
Эта масштабная работа, завершённая в части
технической реализации, продолжается в плане контент-наполнения. Уже три
культурных учреждения обратились к нам за консультацией по аналогичным проектам
— настолько удачным оказался результат. Особенно важно это достижение на фоне типичных для бюджетных учреждений
культуры проблем с сайтами — перегруженностью и неудобной навигацией.
Доставшийся нам прежний ресурс как раз страдал этими недостатками. Мы последовательно модернизируем всё медиапространство музея, включая социальные
сети, понимая их важность в современной коммуникации. Для нас принципиально,
чтобы цифровое взаимодействие с посетителями было таким же качественным и
комфортным, как и их реальное пребывание в музее.


&nbsp; 
Подводя итог беседе, можно с уверенностью
сказать, что курс на обновление, взятый командой музея под руководством Полиной
Глинских, сулит посетителям много новых открытий и много новых положительных
впечатлений.&nbsp; 
&nbsp; 
Фото
предоставлено пресс-службой Государственного исторического музея Южного Урала

Год назад директором самого большого музея Южного Урала стала Полина Глинских. До этого она возглавляла мультимедийный парк «Россия – Моя история» (РМИ) и сменила в Государственном историческом музее Южного Урала Владимира Богдановского. И вот сейчас мы поговорили с Полиной Алексеевной: что случилось с Историческим музеем за минувший год, каковы планы на будущее и чем, собственно, музей будет радовать нас, простых южноуральцев.

Исторический музей: планы и перспективы

Творческие семьи – самые крепкие. Прочным фундаментом в
каждых отношениях становится музыка, театр, общие взгляды на искусство. Со
временем на фундаменте вырастают стены нового дома, увеличивается количество
живущих в нем. А скрепляет всё любовь и уважение. 
О строительстве своей семьи и счастье в режиме «24\7» рассказывают
Александр Матушкин и Эльвира Авзалова.
Эльвира Авзалова – лауреат международных, всероссийских и
республиканских конкурсов, ведущая солистка оперной труппы (сопрано)
Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И.
Глинки.
Александр Матушкин – дирижер Челябинского государственного
академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки, преподаватель кафедры
оркестровых струнных инструментов факультета музыкального искусства
Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского.
Летом 2024-го произошло знаменательное событие. В год семьи
у Александра и Эльвиры родились малыши. Настоящая королевская двойня, мальчик и
девочка, Эльдар и Эмилия.
Малыши любят музыку?
Александр: Да, малыши у нас слушают и классическую
музыку, и детские композиции. И мама поёт, и папа поёт. Чувствую, что они скоро
подхватят и будут петь вместе с нами.
Эльвира: Пою малышам и колыбельные, и детские песни.
Иногда пою шлягеры из мюзиклов и арии из опер. Особенно дети любят «Колыбельную
Волховы» из оперы «Садко». Часто повторяю партии дома, скоро надо будет
возвращаться к работе. Поэтому пела и Травиату, и Антониду, а когда дошла до
Марфы, поняла, что сыну больше всего нравится именно эта партия.

Эльвира Авзалова в
опере «Садко»
&nbsp;
Эльвира, вы не коренная челябинка. Когда приехали в
наш город?
Эльвира: На прослушивание в Челябинск я приезжала ещё
будучи студенткой Казанской консерватории. Почти никого тут не знала. Перед
вызовом на прослушивание нужно было прислать видеозапись выступления. Так
получилось, что у меня на тот момент не было качественной записи с
симфоническим оркестром. И я отправила запись с народным оркестром Казанской
консерватории, много с ними выступала в то время. Так я оказалась в Челябинском
театре на прослушивании.
Александр: Помню, что в тот год к нам на
прослушивание приезжало десять человек. Эльвира сразу привлекла к себе внимание
профессионализмом и уровнем подготовки. Рад, что художественное руководство
предложило Эльвире работу в нашем театре. Новый талантливый человек появился в коллективе
и это всегда хорошо для труппы, для театра. Лично общаться с Эльвирой мы стали
позже.
Помните момент первого свидания?
Эльвира: Да! Первое свидание у нас случилось накануне
моего дня рождения, 15 октября. После спектакля «Кармен» Саша предложил
проводить меня до дома. Тогда я жила в «театральном» доме в Чурилово. Долго шли
пешком, разговаривали и никак не могли наговориться. 
Александр: С той октябрьской прогулки и начались наши
отношения. А потом через несколько лет и тоже 15 октября мы купили обручальные
кольца. 
Эльвира: Это был классный день! И опять накануне
моего дня рождения!

Александр Матушкин
и Эльвира Авзалова
&nbsp;
Предложение тоже в октябре делали?
Александр: Нет, тут мы сломали традицию. Предложение
я делал 31 декабря. У меня всё, кроме цветов, было заготовлено заранее. И
представляете, зима, 31 декабря, канун нового года, до боя курантов остается
всего час, а мне нужен букет живых цветов! Пришлось побегать по городу. Нашел.
Эльвира: Всё получилось как в сказке. И я сказала:
«Да!».
Учебу в консерватории успели завершить?
Эльвира: Да, консерваторию я окончила уже в статусе
солистки Челябинского оперного театра. А потом поступила в аспирантуру
Казанской консерватории. И ещё параллельно завершила обучение в Казанском
университете, там я получила педагогическое образование. Рядом с таким
талантливым мужем надо выглядеть достойно. Он и дирижер в театре, и
преподаватель в вузе.
Александр (смеется): Мне в свое время тоже удалось
поучиться в разных университетах. После музыкального училища поступил в
Челябинский институт музыки на хоровое дирижирование. По этой же специальности
окончил аспирантуру в Уральской консерватории. Чуть позже на кафедре
оперно-симфонического дирижирования Нижегородской консерватории три года учился
у профессора Александра Михайловича Скульского. Такой длинный путь в профессию.

Эльвира Авзалова и
Александр Матушкин в день свадьбы
&nbsp;
Вы всё время на учебе, на работе. Когда успели
пожениться?
Эльвира: Было сложно, но мы постарались. Успели! У
меня выдалось одно свободное лето, между получением диплома о втором высшем
образовании и поступлением в аспирантуру. В тот год и сыграли свадьбу. У меня
каждое лето получается занято чем-то очень важным: то учёба, то свадьба. А
летом 2024-го дети родились!
Александр: Большую свадьбу мы сыграли в Казани, в
речном порту. Много родных собралось. Приходили преподаватели Эльвиры из
консерватории, из колледжа.
Сразу знали, что ждете двоих детишек?
Эльвира: Когда на обследовании мне сказали, что будет
двойня, я испытала восторг от переполнявших меня чувств! В родне много подобных
случаев, да и я сама из двойни, у меня есть сестра-двойняшка. Думала, что
двойни появляются в семье через поколение. Существует такое мнение. Но, как
видите, мы нарушили правило. Никогда не подозревала, что у меня будет сразу
двое ребятишек! Конечно, одновременно управляться с двумя малышами сложнее. Но
раз Бог дал, значит мы получили любви в двойном размере! 
Александр: Мы стали родителями в тот момент, когда на
сто процентов были к этому готовы. Так судьба распорядилась, всё в жизни
вовремя происходит. Дети родились в год дракона, и мы шутим, что стали
родителями сразу двух дракончиков.

Дирижер Александр
Матушкин
&nbsp;
Александр, вы стали преподавать почти сразу после окончания
института?
Александр: Да, стал преподавателем в институте музыки
и в музыкальном училище. Сначала хоровое дирижирование, затем добавился
оркестровый класс, музыкальный театр. С тех пор удаётся сочетать работу в
театре и в образовании. Сейчас больше времени уделяю семье, стараюсь
корректировать педагогическую нагрузку.
Эльвира (улыбается): Получается, что у Саши работа в
три смены. В институте, в театре, а потом ещё и малыши. Детям очень нравится,
когда папа дома. Мне кажется, что у него на руках они быстрее успокаиваются.
Эмилия обожает, когда папа поет для неё песенки, читает стихи или рассказывает
сказки.
В театре комфортно работать вместе?
Эльвира: Могу сказать, что если мы работаем вместе,
то получится замечательный спектакль. Потому что Саша настолько тонко чувствует
музыку, знает все тексты, сам всё пропевает. Это гениально. Не только мое
мнение, но и всей нашей вокальной труппы. Саша предугадывает все действия
вокалиста, он чувствует, что в какой-то момент я хочу сделать паузу или
цезурку. Дирижёр для вокалиста – самый главный человек. Если он не понимает,
как дышит солист, то всё бессмысленно. Всегда испытываю особый драйв, когда
работаю вместе с моим великолепным мужем-дирижером.

Эльвира Авзалова в
опере «Травиата»
&nbsp;
Александр: Видел, что бывают творческие пары, которые
не могут рядом существовать в искусстве, не могут вместе играть, исполнять
что-либо. Но у нас всё совершенно иначе. Моя задача как дирижера дать вокалисту
время и возможность для дыхания. Стараюсь сделать так, чтобы во время спектакля
наши артисты думали о партии, о роли, об эмоциях и не отвлекались на
технические моменты и лишние переживания.
Партии, как и роли бывают всякие. Есть ли ревность?
Эльвира: Партии бывают разные, но при чем тут
ревность? Это же наша работа. Артисты на сцене должны сделать так, чтобы
зритель поверил чувствам главных героев, чтобы сюжетная линия сохранялась. Мне
кажется, что больше переживают неопытные партнеры. Некоторые боятся обнять,
косятся на дирижера. Но это зря. Мы же профессионалы. По-настоящему, в жизни, я
люблю только своего мужа. Всё, что происходит на сцене – это работа. 
Александр: Меня иногда спрашивают, не переживаю ли я
когда Эльвира играет на сцене с кем-то любовь. Это смешной вопрос. В эти
моменты я лишь переживаю за неё как за актрису. 
&nbsp;

Эльвира Авзалова и
Александр Матушкин на рождественском Штраус-концерте
&nbsp;
Обыгрываете как-то семейные отношения на спектаклях?
Эльвира: Есть у нас такая традиция. Например, в
«Летучей мыши» я играю Адель, которая по действию притворяется госпожой Розалиндой.
У неё есть ключевая фраза: «Каждая жена должна знать, во что превращается её
муж!» И когда Саша дирижирует, я обращаюсь прямо к нему. Многие в зале знают,
что мы муж и жена, начинают смеяться. И даже музыканты в оркестре.
Александр: На одном из Рождественских концертов
Эльвира преображалась в куклу. Я выносил её на сцену на руках, устанавливал
перед публикой. Эльвира начинала петь, и в этот момент наши ребята-тенора
пытались её украсть. Удалось создать уникальный игровой момент. Такие
неожиданные находки всегда делают концертную программу более очаровательной.
Публика хорошо принимает, щедро аплодирует.
В труппе хорошие отношения с коллегами?
Эльвира: Не только с коллегами! Наш театр – это одна
большая семья. В труппе мы все друг друга поддерживаем, помогаем. Всегда можно
обратиться к коллегам за помощью. Обязательно ходим друг к другу на все
премьеры, душой болеем за каждого. 
Александр: Да, наш театр выгодно отличается от
других. Многие хотят попасть к нам в коллектив. Редко в каких творческих сообществах
можно встретить такие теплые отношения между коллегами. Мы все дружим, общаемся
и вне театра. Это дорогого стоит.

Солистка Эльвира Авзалова
&nbsp;
Эльвира, вы с детства знали, что станете артисткой?
Эльвира: В юности не задумывалась об этом. Занималась
музыкой, сначала как пианистка, позже поступила на вокальное отделение. Стала
выступать на сцене уже как певица. Помню один знаменательный случай со мной
произошел на концерте в Казанском театре. Я сидела за кулисами, ожидала выхода
и в какой-то момент поймала себя на мысли, что театр чрезвычайно похож на дом.
Огромный дом, в котором всё так четко, красиво и разумно устроено. Я поняла,
что хочу работать только в театре! На душе стало удивительно тепло. 
Александр, а как вы пришли в театр?
Александр: Карьеру в челябинском оперном я начал в
юности как артист миманса. Дирижером стал позже, после окончания учёбы в
консерватории. Если просуммировать все годы, что я работаю в театре, то, думаю,
четверть века уже наберётся. Сейчас в театре дирижирую оперными, балетными
спектаклями, опереттами, мюзиклами, готовлю спектакли как дирижёр-постановщик,
занимаюсь подготовкой больших концертов. Например, готовлю программу ежегодного
рождественского Штраус-концерта, который стал традицией нашего театра почти
десять лет назад. Название концерта неизменно из года в год, но программа
каждый раз обновляется. Стараемся удивить нашу публику.
<img src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image002.jpg">

Эльвира Авзалова и
Александр Матушкин вместе с первой леди Ириной Текслер и министром культуры
Челябинской области Алексеем Бетехтиным
&nbsp;
Город Челябинск, что он в вашей жизни?
Эльвира: В Челябинске я оказалась во многом благодаря
моему профессору из Казанской консерватории Сергею Владимировичу Ферулёву. Он
когда-то занимал пост главного дирижера здесь, в челябинском театре. Я очень
благодарна профессору за годы учёбы. Он в своё время и предложил мне поехать на
прослушивание в Челябинск. Театр мне понравился с первых же минут знакомства!
Такой большой, красивый, внушительный – настоящий столичный театр! Счастье, что
удалось остаться работать на челябинской земле.
Александр: Я коренной житель Челябинска. Здесь
родился, здесь окончил музыкальную школу, училище. Так сложилась судьба, что и
творческая карьера успешно развивается в родном городе. Это очень приятно. Эльвиру
я тоже встретил в Челябинске, здесь же родились наши дети. Мы счастливы!
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой; из архива семьи Александра Матушкина
и Эльвиры Авзаловой

Творческие семьи – самые крепкие. Прочным фундаментом в каждых отношениях становится музыка, театр, общие взгляды на искусство. Со временем на фундаменте вырастают стены нового дома, увеличивается количество живущих в нем. А скрепляет всё любовь и уважение. 

«В один летний день нас стало больше ровно в 2 раза»

В канун
празднования 80-летнего юбилея Великой Победы Челябинский Молодёжный театр
приготовил зрителю неожиданный подарок. Спектакль «Сердце завода» расскажет о
том периоде жизни Челябинска, который редко подвергался художественному
осмыслению, а на театральной сцене не воплощался, пожалуй, ни разу. 
Будучи городом
трудовой славы, Челябинск внёс огромный вклад в приближение Победы над
фашистами, но рассказать о повседневной жизни тех, кто стоял у станков, кто
приехал в город с эвакуированными заводами, впервые решили именно в
«Молодёжке». В преддверии премьеры, мы поговорили с актёрами, занятыми в
постановке, а также с режиссёром Игорем Бармасовым.

Игорь Бармасов
–
Что за постановка? В чем идея? Почему вы решили поработать с этим материалом? 
Игорь: 25-й год – особенный год, он всех
заставляет заглянуть в прошлое и сделать определенные выводы. Возможно, даже
более качественно и эффективно, чем раньше.&nbsp;
В связи с этим от театра поступил запрос посмотреть тему, которая была
бы связана с нашим городом, раскрывала бы связь Челябинска и войны. Галина
Анатольевна (Братышева, директор
Молодежного театра, – прим. авт.) нашла хорошую тему о том, как несколько
заводов из Ленинграда и Москвы были целиком эвакуированы в Челябинск. Широко
известные сегодня заводы, которые работают и по сей день, это заводы,
оставшиеся с тех времен. Стало ясно, что нужно погружаться в эту историю,
изучать конкретные детали. 
–
Расскажите, пожалуйста, кто написал пьесу? Это новый материал или вы взяли уже
готовый текст?
Игорь: Мы обратились к драматургу Кате
Гузёма, она очень опытный человек, а главное, она очень дотошная и
внимательная, никогда не подходит к материалу формально. Она приехала из
Ижевска, порядка двух недель работала здесь. Копалась в архивах, ходила по музеям,
встречалась с представителями заводов и изучала документы. Кроме того, остались
в живых свидетели тех событий, которые их помнят и готовы поделиться своими
воспоминаниями. Ей удалось с ними поговорить. Из этого материала она составила
историю.
–
Это документальная история?
Игорь: Изначально, предполагалось, что
это будет документальная пьеса, нормальный doc-театр. Но когда Катя начала
обобщать собранный материал, то поняла, что не хватает какой-то жизни. Тогда
она рискнула художественно домыслить часть истории, которая и стала главной.
Получилась абсолютно самостоятельная пьеса с вкраплениями документализма.
–
Это драма?
Игорь: Катя написала полижанровую пьесу.
Поскольку героям пьесы изменили жизнь, их оторвали от домов и семей,
доминирующая часть, конечно, драматическая. Но она смотрела на происходившее не
сверху, а пролезла вглубь, к людям и посмотрела, как всё могло было бы быть на
человеческом уровне. Её заинтересовало, как работали человеческие отношения в
то трудное время. Как люди изнутри проживали эти события? За счёт этого в пьесе
появились истории, где местами возникает юмор, где люди пытаются справиться с
внешними событиями при помощи иронии. Там же появляются и тексты документов,
есть вербатим, записанный у свидетеля тех событий. Таким образом, Катя собрала
несколько жанров в один текст и получилась любопытная штука. Мне это очень
понравилось.

–
В силу определенных особенностей биографии, я не люблю заводы и то, что с ними
связано. А вы когда про завод говорите, у вас даже глаза горят. Почему так?
Игорь: Мой отец был заводчанин, а я был
совсем пацаном. Он таскал меня к себе в цех через какие-то тайные лазы в
заборе, я был в цеху раз сто. Понятно, что я не вникал в рабочую ситуацию, но
мне всегда казалось, что там всё какое-то живое. То у них аквариумы с рыбами,
то карпов запустят в технический бассейн с водой, я их червячками подкармливал.
Какие-то мужики смешные, которые вечно рассказывали анекдоты. Все живые, все
дышат.
–
Кто главный герой нынешней истории?
Игорь: Здесь нет привычной единой линии,
одного главного героя, который бы двигал историю как проводник, а мы бы шли за
ним. Здесь вроде только-только вызревает персонаж, вроде, он – главный герой,
но Катя – раз – и растворяет его, выводя на первый план следующего персонажа. А
потом и этого героя растворяет. И стало понятно, что эта пьеса строится по
законам музыки, по законам кантаты. Если в оратории есть строгие ограничения,
то в кантате может возникнуть солист, потом его могут сменить дуэт или трио, а
потом снова вступает хор. Для меня это самая главная особенность пьесы. Не
самый привычный способ собирать спектакль. Конечно, тут многое построено по
законам драмы, но сама конструкция выросла из кантатной формы.
–
А как вы сами определяете жанр столь неординарной постановки?
Игорь: Мы с художником и композитором
дали спектаклю такое жанровое определение – индустриальная кантата. Поэтому мы
привлекли композитора и саунд-дизайнера, которые тоже структурируют историю при
помощи индустриальных шумов, чтобы вытащить оттуда некую ритмику, некую музыку.
Укрепить происходящее на сцене при помощи музыкальных вертикалей.
–
Любимый вопрос – про что эта история?
Игорь: Безжизненные трубы завода, гарь,
пыль – за этим как будто нет никакой красоты, но Катя пишет пьесу так, чтобы
перевернуть этот ракурс и услышать в этих заводских ритмах музыку. Это тот
стержень, который помог человеку не упасть под ударами судьбы. Катя
метафоризирует это так – «музыка внутри человека», и музыка завода живет в
пьесе как отдельная сила. Способность человека видеть что-то красивое в любой
ситуации – это тот опыт, который стоит усвоить. Это то, благодаря чему люди
выстояли, не рухнули.
–
В годы войны в Челябинске жили двести тысяч человек и вдруг сюда фактически
одномоментно приезжают четыреста тысяч эвакуированных. Это же невероятное
социальное напряжение!

Джамшит Садыгов: В пьесе эти процессы
отражены, есть отдельные сцены, посвящённые именно этой проблеме. Как всех
расселяли по квартирам. Как к каждому челябинцу подселяли по нескольку человек.
Как семья оказалась в соседстве с совершенно незнакомым человеком. Как все они
уживаются. Как заводчанин попал в коммуналку к оперной певице. Она живёт вместе
с дочкой, а её муж, по всей видимости, ушёл на фронт. И тут к ней приезжает
молодой парень из Москвы...
Кира Ханжина: ...фактически занимает
чужое место.
Джамшит Садыгов: У кого-то из героев
ломаются судьбы, а у кого-то, наоборот, жизнь налаживается. Мой герой, который
приехал из Москвы, был одиноким и кроме завода у него ничего не было. В
Челябинске он, как раз, обретает семью и мы понимаем, что в дальнейшем у них
есть перспектива. То, как в пьесе соединяются различные социальные пласты – это
очень интересно. Я лично никогда не задумывался над темой эвакуации заводов и
причинах такого быстрого роста Челябинска, в котором до войны жило всего двести
тысяч человек. Я бы сказал, что произошла не только эвакуация заводов, но
эвакуация судеб.

Игорь:&nbsp;
Вообще классно то, что Катя это придумала. Когда мы говорим о теме
войны, мы говорим о чём-то большом, о чём-то поистине глобальном. Но ведь война
состоит из кучи всего! Из множества проблем, из множества обстоятельств. Катя
из всех составляющих войны берёт только эвакуацию, чтобы изучить это явление.
Мне кажется, это очень очеловечивает военную тему.&nbsp; 
–
Выключу журналиста и включу писателя. Пьеса интересно построена, но есть ли у
неё финал? В финале зритель получит катарсис?
Игорь: В финале мы получаем «катарсис
наоборот». Катя классно рисует Победу, но показывает, что она случилась где-то
там, далеко за Уральским хребтом. А здесь люди как будто выдохнули. Финал идёт
в максимальное расслабление. Когда впервые за долгие годы можно снять
напряжение. Никуда не стремиться. Не стоять четырнадцать часов у станка. Не
бояться, что завтра будет хуже. Финал построен на том, что всех отпустило, мне
это нравится, я никогда раньше так не делал. Финал пьесы похож на гладь воды,
по которой куда-то поплыли искорки. Это так красиво, что можно сидеть и
смотреть на это.
–
Насколько сложно было влезть в шкуру советского человека той поры и
проникнуться его менталитетом?
Виктор Федосеев: У нас профессиональный
режиссёр, обладающий навыками педагога, поэтому таких проблем не возникает.
(Всеобщий смех).
Антон Ремезов: Вот сейчас прогиб
засчитан!
Игорь: Пожалуйста, выделите это жирным
шрифтом!
Кира Ханжина: Мы же знаем и помним наших
бабушек и дедушек. Воспитывали-то нас они, поэтому менталитет советского
человека мы всё-таки переняли. Поэтому я думаю, что мы недалеко ушли.
Игорь: Мы не ставили категорическую
задачу воплотить в персонаже символ эпохи. Мы исследуем жизнь человека, его
способ работать и мыслить, его восприятие культуры.&nbsp; 
Джамшит Садыгов: Основные темы не
особенно изменились с советских времён. Тема любви, например. Тогда люди любили
и ненавидели точно так же, как и сейчас… 
Игорь: …и расставались, и обижались.
Джамшит Садыгов: Не думаю, что где-то
существовал идеальный советский человек. Это государство стремилось создать
новую историческую общность, идеализируя образ гражданина. А обычные люди
работали и строили семьи, стремились к чему-то хорошему. Как и сегодняшние
россияне.

Отметим, что сейчас Молодёжный театр
запустил масштабный проект “Тыловые истории”, в котором также принимают участие
театр “Манекен”, Камерный театр, Новый художественный театр и театр “Вымысел”
из Верхнего Уфалея. В рамках этой театральной лаборатории собирают реальные
истории жизни наших бабушек и дедушек, ковавших Победу в тылу. На основе
полученного материала четыре драматурга напишут четыре пьесы, эскизы по которым
поставят четыре театра области.&nbsp; 
16+ 
 

Фотографии
Игоря Шутова предоставлены пресс-службой Молодёжного театра.

В канун празднования 80-летнего юбилея Великой Победы Челябинский Молодёжный театр приготовил зрителю неожиданный подарок. Спектакль «Сердце завода» расскажет о том периоде жизни Челябинска, который редко подвергался художественному осмыслению, а на театральной сцене не воплощался, пожалуй, ни разу. 

Эвакуация судеб

Впервые в театре драмы
им. Наума Орлова поставили спектакль о героях СВО. «Поле» по пьесе Сергея
Пантыкина в постановке режиссера Романа Чиркова выворачивает душу, пробирает до
мурашек самых стойких зрителей. Непростая тема, новая для театральных
подмостков. Специальная военная операция, бойцы-участники СВО, герои и их
противники. Кто прав, кто виноват? В чем сила, брат? Искусно поработала команда
режиссера Романа Чиркова. Ответы на самые сложные вопросы есть в премьерной
постановке театра драмы. 
Идея пьесы «Поле» родилась
в творческой атмосфере жаркого Крыма. Организаторы поставили перед участниками
сложную задачу – в короткие сроки написать и подготовить к постановке пьесу для
своего театра на основе жизнеописаний реальных бойцов-участников СВО. В числе творцов
очередной «Тавриды-АРТ» оказались уральцы - режиссёр Роман Чирков и драматург Сергей
Пантыкин.

Карьеру артиста в
челябинском театре драмы Роман Чирков начал в 2014 году, сразу после окончания
Екатеринбургского театрального института. Появлялись творческие замыслы, идеи,
молодой артист вновь отправился учиться. В 2022 году Роман Чирков получил
диплом по специальности «Театральная режиссура».
На «Тавриде» участники
специальной военной операции встретились с группами режиссёров и драматургов.
Идея пьесы, создание текста, воплощение задуманного языком театра – целиком отдано
на усмотрение команды созидателей. Герои СВО распределялись по творческим
коллективам в случайном порядке, но тут сошлось буквально всё. Уроженцы
Екатеринбурга Роман Чирков и Сергей Пантыкин приняли в свою команду бойца Дмитрия
Тарасова, жителя Екатеринбурга.
- Пожалуй, если бы
я мог выбирать, то проголосовал бы за историю Дмитрия, - рассказывает режиссёр
Роман Чирков. – Но получилось, что он выбрал нас. Мы познакомились, начали
общаться, гуляли и работали вместе. Мы с Сергеем пробовали разговорить героя, понять,
как он мыслит, как чувствует, как реагирует на те или иные события. После
подробного знакомства Сергей начал работать над текстом пьесы. Но главный
образ, образ поля, это моя идея. 
Если на других героев СВО
приходилось по несколько творческих коллективов, то история Дмитрия Тарасова
превратилась в уникальную постановку. Первыми и единственными создателями
спектакля, основанного на личной истории бойца Дмитрия Тарасова, стали Роман
Чирков и Сергей Пантыкин. 
Пьеса собралась как
паззл, методом проб и ошибок. Прямо по ходу действия что-то переделывалось,
целые отрывки менялись местами, рождался спектакль. Ставили быстро, в сжатые
сроки. Слаженная работа команды позволила достичь идеального результата. Художник-постановщик
Николай Осминов, режиссер по пластике Мария Грейф, композитор Дмитрий Писарев, художник
по свету Вячеслав Рыжий – суперпрофессионалы. Вместе с режиссёром сделали огромное
дело – спектакль о герое СВО состоялся и уже обрел своего зрителя.

- «Поле» -
результат слаженной работы всей постановочной команды, - размышляет Роман
Чирков. – Каждый день на репетициях мы были вместе, одновременно работали на
площадке. Времени было мало, проверяли многие задумки, образы. По сути, мы
создавали новый язык театральных образов, который рассказывает зрителю о героях
СВО. 
Команда Романа Чиркова
справилась на отлично. Настолько тонко и вместе с тем доступно преподносится
тяжелая личная история бойца современной российской армии. Каждый зритель
чувствует сопричастность, каждый примеряет на себя образы героев. У кого-то
бывали похожие споры с матерью, сложности в семье или непонимание среди друзей.
Каждый зритель решает для себя, смог бы он остаться верным своим идеалам и,
подобно Дмитрию, превратиться в настоящего воина с позывным «Фрэнки».
- Считаю, что
театр не место для какого-то псевдонатурализма, - думает Роман Чирков. – Театру
интересен прежде всего человек, его мысли и чувства. Надо понимать, что на
сцене мы никогда не сможем воссоздать те условия, которые окружают наших парней
на передовой. Никогда не сможем. Пытаться делать какую-то дешевую поделку,
копию, мы не имеем права. Поэтому спектакль «Поле» - это о человеке, о его
вере, о его выборе.
Все перипетии судьбы
Дмитрия Тарасова показать в одной часовой постановке не реально, но «Поле» повествует
о главном: о мотивации и поступках героя. Спектакль получился честным,
достаточно жёстким, он о самом первостепенном в жизни. 
&nbsp;

До начала военной карьеры
Дмитрий Тарасов работал, учился, дружил с девушкой Светой, увлекался историей,
участвовал в движении реконструкторов боев и сражений. Гармонично в спектакль
«Поле» вписался образ Солдата Императорской Армии – позывной «Солдат» (артист
Иван Грачёв) - с ним по рации общается Дмитрий «Фрэнки».
«…Мы не
могли поступить по-другому, я не мог повлиять на решение начать эту войну, но
раз уж она началась, я должен был вынести все тяготы со своим народом. У меня
прадедушка погиб в советско-финской, очень тяжелая и грязная война была, но он
выполнял свой долг. А теперь моя очередь….»
- Спектакль «Поле»
для меня – это принципиальный разговор о важном, - делится Роман Чирков. –
Благодарен Тавриде, что появился уникальный проект об участниках СВО. Военная
операция ещё идет, но говорить о ней, о героях, о воинах языком искусства
необходимо уже сейчас. Мне важно показать, что люди искусства поддерживают
бойцов, их семьи. Всё не напрасно, всё необходимо.

В роли Дмитрия артист
Кирилл Корнев. Режиссер Роман Чирков познакомил Кирилла с Дмитрием ещё во время
репетиционного процесса. Ребята общались, проводили время вместе. Для артиста большой подарок -
увидеть прототипа главного героя пьесы в реальной жизни. Дмитрий ироничный,
очень светлый, молодой человек. С юмором у него все в порядке, суровые
испытания не сломили характер молодого человека. Лишь сделали сильнее. 
«…Страха
было очень мало. Страха я не помню, он у меня заменялся адреналином. Страх
когда-то был выступить перед серьезным экзаменом. Облажаться, подвести
общество, подвести близкого тебе человека. На войне у меня такого не было.
Наверное, потому что я не боялся за свою жизнь. Возможно, я даже хотел остаться
на века в сражениях…»
У каждого человека свое
поле. Поле жизни, поле боя, поле театра… В какой-то момент общество подзабыло
слово долг, честь, утеряло ощущение Родины. В жизни важны не вещи, квартиры,
машины, комфорт, а что-то большее. Пример Дмитрия – это пример осознанного пути.
Важно беречь не только свою землю, но и духовные ценности, которые мы
унаследовали от предков.
&nbsp;

- На мой взгляд,
самая сильная фраза в конце спектакля, - рассказывает Роман Чирков. – «Я буду
жить!», - произносит, выкрикивает артист Кирилл Корнев. Это очень
индивидуальная, личностная фраза для Дмитрия. И не только для него. Для всех нас, для нации. Агрессия со стороны врага, военные действия со
стороны соседнего государства - это, мне кажется, удар под дых. Сначала нужно
отбиться и победить, это наше право. Иначе быть не может. 
Аудиотрек для финального
монолога записал сам главный герой пьесы – Дмитрий Тарасов. Его голос отзывается
в сердце, звучит в душе каждого зрителя и после окончания спектакля.
«…Моя святыня, мое слово,
мое дело.
Владею собой, быть, а не
казаться.
Честь, а не почести.
Молиться, любить, творить
и умереть в свободе…»
На премьеру из
Екатеринбурга приехал Дмитрий Тарасов. Его появление просто потрясло публику в
зале…
После завершения проекта
«СВОи. Непридуманные истории», пьеса «Поле» попадёт в общий доступ. И,
возможно, другие театры заинтересуются жизнеописанием героя СВО Дмитрия
Тарасова. Но сегодня Челябинский театр драмы им. Н. Орлова – первый и
единственный в своем праве.Организатором проекта «СВОи. Непридуманные истории» выступает АНО «Центр поддержки и развития культурных проектов «Пространство культуры» в партнерстве с арт-кластером «Таврида».Возрастное ограничение
16+


&nbsp; 
Фото Людмилы Ковалёвой

Впервые в театре драмы им. Наума Орлова поставили спектакль о героях СВО. «Поле» по пьесе Сергея Пантыкина в постановке режиссера Романа Чиркова выворачивает душу, пробирает до мурашек самых стойких зрителей. Непростая тема, новая для театральных подмостков. Специальная военная операция, бойцы-участники СВО, герои и их противники. Кто прав, кто виноват? В чем сила, брат? Искусно поработала команда режиссера Романа Чиркова. Ответы на самые сложные вопросы есть в премьерной постановке театра драмы. 

«Я буду жить!»

Мультимедийный парк "Россия – Моя
история" появился на культурной карте региона не так давно, но проявил
себя как яркое и современное учреждение, предлагающее нестандартный взгляд на
историю страны. 
Сегодня мы поговорили с директором РМИ Дарьей
Потемкиной о том, кто и зачем приходит в мультимедийный парк и что может
получить зритель в этом необычном музее, который не похож ни на один другой
музей региона. 
&nbsp;

Дарья Потемкина
&nbsp;
–
Официальное название учреждения звучит очень громоздко и по нему трудно
догадаться, что находится внутри. Вы – музей или не музей?
– Несмотря на то, что название у нас такое
длинное и трудное, в нём всё есть. Мы – мультимедийный парк и, мне кажется, это
больше плюс, чем минус, что мы относимся и к музеям, и не к музеям. Мы
рассказываем про историю России, но совсем под другим углом, под другим соусом.
У нас почти нет предметной экспозиции, только на третьем этаже есть небольшие
витрины, но это приятное дополнение к мультимедиа. Мы просто увлечены своей
работой и дополняем экспозицию, чтобы детям было интереснее, они любят что-то
трогать руками. У нас был совместный проект с кукольным театром, маленькие
посетители могли к чему-то поближе прикоснуться. А так у нас всё – на
современных проекторах и экранах, кинетические столы, всё можно трогать...
&nbsp;
–
Подождите, вы очень быстро перечисляете. Кинетические столы – это что?
– Это лучше увидеть самому, чем слушать
рассказ об этом. 
&nbsp;
Дарья Леонидовна выходит из-за стола и
приглашает пройтись по мерцающим коридорам музея. Не то, чтобы я раньше здесь
никогда не был, но всё как-то кавалерийским наскоком. А тут у меня появилась
возможность побродить чуть подольше, к тому же, с таким подкованным гидом.
Впрочем, своих экскурсоводов Дарья Потемкина похвалила отдельной строкой:
одинаковых среди них нет. Каждый специалист делает текст экскурсии под себя.
Например, когда один из гидов проводит экскурсию по экспозиции, посвящённой
истории Великой Отечественной, то имитирует голос Левитана.

Кинетические столы,
которые можно трогать руками, нравятся и взрослым, и детям
&nbsp; 
–
История России – бесконечный океан. Как она представлена в вашем мультимедийном
парке?
– У нас раскрыт период от Рюриковичей и до
наших дней. Экспозиция поделена на два сегмента по этажам и, поскольку мы
захватываем XXI век, то она постоянно пополняется. Во всех городах страны, где
есть мультимедийный парк "Россия – Моя история", экспонируется
федеральная выставка, которая является постоянной. Это период "Рюриковичи
– Романовы" и XX-XXI вв. Временная экспозиция – это уже творческая
история.
&nbsp; 
– Чем
наш, челябинский, мультимедийный парк отличается от остальных учреждений сети?
– Масштабами. У нас семь тысяч квадратных
метров. Есть, где разгуляться, широкие коридоры и, несмотря на то, что в залах
приглушено освещение, зритель не испытывает там дискомфорта.
&nbsp; 
– Вы
упомянули о творческой истории. За ушедший 2024 год какое проявление творчества
в стенах РМИ запомнилось вам больше всего?
– Я заступила на должность директора 1-го
апреля, поэтому мой личный 24-й год в стенах музея начинается именно с этой
даты. Мне больше всего запомнился наш фестиваль к пятилетию учреждения, но эта
история была не про мультимедиа, а, наоборот, про выход к зрителю. Мы проводили
фестиваль на улице, вместе с тем, необычным образом задействовали наши
пространства для лекций и иных активностей. Мы проводили выставку совместно с
генконсульством КНР (г.Екатеринбург) и взаимоотношениях России и Китая. Очень
много внимания детей и взрослых привлекла новогодняя выставка, которая
раскрывала происхождение и историю самой традиции праздновать Новый год.

– Вы
несколько раз упомянули слово "дети". Но вы же не детский музей?
– Мы хотим работать для всех. Мы хотим, чтобы
наша экспозиция была интересна посетителю любого возраста. Но экскурсоводы
используют свой подход к разной целевой аудитории: до семи лет, школьники,
студенты и взрослые – под каждый возраст текст экскурсии адаптируется. Всех
ведь невозможно подвести под общую гребёнку. Даже новогодняя экспозиция
рассказывалась по-разному для взрослых и для малышей.
&nbsp; 
– Какой
лично вы видите концепцию РМИ?
– Мне очень хотелось сделать парк доступным
для широкой аудитории, чтобы люди не думали, что история – это что-то сложное,
далёкое и непостижимое. Вы можете видеть, что на наших страничках в соцсетях
изменилась подача материала. В самих экспозициях, которые создавались нашими
дизайнерами, мы стараемся следовать самым последним визуальным трендам, чтобы
людям было интереснее и проще воспринимать информацию. Общество меняется,
восприятие становится всё более визуальным, развито клиповое мышление, мы стараемся
использовать эти тенденции во благо и создавать и подавать материал максимально
интересным образом. Мы не занимаем позицию некоего официального учреждения,
которое свысока преподносит информацию, снисходя до зрителя. Мы на одном уровне
с нашими посетителями и общаемся на равных. Мы очень радуемся обратной связи,
всегда интересуемся, что понравилось посетителю, а что – нет, чтобы улучшить
качество экспозиции. Наш парк – для людей.
&nbsp; 
– “Для
людей” звучит красиво, но несколько расплывчато. Не могли бы вы слегка
прояснить?..
– Мы стараемся добавлять больше творческих и
познавательных мероприятий, проводить мастер-классы – их было очень много в
ушедшем году. Например, мы проводили кинолекторий. И в экспозиции, и в холле мы
все лето показывали советские фильмы. Мы делали очень интересную выставку
"ПостОбработка" с художницей Лилией Басович. Сначала она писала
живописное полотно, потом уже задавала промпт нейросети, которая отрисовывала
версию этой же картины по-своему. Зритель мог сравнить работы и выбрать, что им
ближе, интереснее и, может быть, понятнее. Какую работу, например, кто-то из
них хотел бы иметь дома. Интересно, что многие выбрали как раз работы
нейросети, потому что они действительно получились очень интересными. Кому-то,
конечно, был ближе авторский взгляд художницы…
&nbsp;

…Пока мы гуляем по коридорам, перетекающим
один в другой под светом проекторов, я невольно вспоминаю, как впервые, ещё
ребёнком, в прошлом веке попал в краеведческий музей. Он тогда ютился в
Свято-Троицкой церкви. Здесь же, среди множества интерактивных панно и
кинетических столов, действительно слегка теряешь дар речи, когда осознаёшь
какую колоссальную эволюцию прошло музейное дело. Не только в отношении
техники, но и в отношении близости зрителю. Мы продолжаем разговор:
&nbsp;
– Что
вы предлагаете делать на мастер-классах?
– Отдел по связям с общественностью делает
большую работу по подготовке подобных мероприятий. Например, когда мы делали
"китайскую" выставку, мы каждую неделю предлагали мастер-класс:
цигун, чайная церемония, создание собственного парфюма, изучение каллиграфии и
так далее. Посетитель мог всё глубже и глубже погружаться в ту культуру,
которая была представлена на экспозиции.
Мне нравится, когда информация воспринимается
через все каналы и органы чувств. Если есть возможность не только посмотреть,
но и послушать, и потрогать, а иногда и понюхать, а ещё и что-то создать себе
на память собственными руками – мне кажется, такие возможности оставляют у
человека более глубокий след в душе.
&nbsp;
– Какое
мероприятие пользовалось наибольшей популярностью?
– Мы делали фестиваль в День города,
конкуренция с другими мероприятиями была огромной, но посетители всё равно
оставались, в том числе, на лекции. Мы предлагали бесплатно посетить
экспозицию, поучаствовать в мастер-классах на открытом воздухе. Мы представляли
четыре исторических эпохи: древний мир, царскую Россию, Советский Союз и наши
дни. Мы играли там с нейросетью и вообще программа была очень плотной.

Дарья Потемкина на
фестивале, посвящённом юбилею РМИ
&nbsp;
– А
Новый год?
– Мне кажется, наша новогодняя выставка, без
преувеличения, произвела фурор. Мы предложили очень много интерактивных
мероприятий. Просто идти по музею и слушать гида, всё равно, как-то буднично. А
мы предложили возможность остановиться на маршруте, почитать новогодние
рецепты, посмотреть на рекорды России, собрать ёлочку в стиле разных эпох – от
40-х до 80-х годов.
&nbsp;
– Ни
разу не видел в рекламе вузов объявлений: "Набираем слушателей на курс
директоров мультимедийных парков". Дарья Леонидовна, расскажите,
пожалуйста, как вы сюда попали?
– Неожиданно. У меня нет исторического
образования, по первому образованию я – лингвист, а по второму – управленец.
Более четырех лет я работала в Дирекции фестивальных и культурно-массовых
мероприятий, которая, собственно, и является учредителем и создателем РМИ в
регионе. Я была менеджером по созданию мероприятий и когда нашему парку
понадобился новый руководитель после ухода Полины Алексеевны (Глинских, ныне – директор Музея истории
Южного Урала), я сразу согласилась на предложение руководства занять эту
должность. Мне всё здесь близко, мне всё здесь нравится. Это учреждение
культуры и здесь важен творческий подход. Размах здесь может быть большим (смеётся).
&nbsp;
–
Наверняка, у вас есть планы по развитию?
– Есть модное слово "место
притяжения", которое слегка затёрто, но иначе я сказать не могу. Я
действительно хочу, чтобы в РМИ люди могли приходить за досугом и новыми
знаниями. Не просто поучиться, а иногда просто отдохнуть. Например, нам удалось
сделать новогодние каникулы очень наполненными. Мы провели трансляцию балета
"Щелкунчик" из Большого театра, дали мастер-классы по изготовлению
новогодних поделок, люди приходили к нам и хорошо проводили здесь время со
своей семьёй. Мне бы хотелось сохранить этот вектор, больше раскрыть РМИ как
место отдыха для горожан и тех, кто приезжает в Челябинск. 
&nbsp;
– Это
предусматривает какие-то интерьерные перемены?
– У нас очень большие возможности для
интерьерных решений. Любую интерьерную перемену мы можем совершить буквально за
десять минут, переключив экраны. Главное, чтобы в истоке этой перемены лежала
широкая фантазия. А фантазия и творческой, и технической составляющей команды
РМИ позволяет делать удивительные проекты. Например, на Новый год наша
техническая команда своими руками сделала голограмму Деда Мороза. Практически,
из подручных материалов. Поэтому, творить с такой командой – одно удовольствие.
&nbsp;

– Тем
интереснее, чем будете удивлять зрителя в наступившем 2025 году?
– Юбилейный 80-й год Великой Победы особенно
значим для всех нас, поэтому мы готовим большой проект – отдельно отмечу, что
это собственный проект – к 9-му мая. Хочется показать эти события не в
классическом ключе, а подключить некий элемент творчества, показать
взаимодействие тыла и фронта. Надеемся представить зрителю действительно
масштабный проект. Разумеется, задействуем все самые передовые мультимедийные
технологии. В планах также проект, связанный с экологией. Сейчас мы находимся в
стадии разработки, поэтому я не буду расшифровывать детали. Но это важная тема
для нашего региона. Мы хотим исследовать вопросы: откуда пошла экологическая
проблема на Южном Урале, в чём её истоки, по каким направлениям шло её
развитие. Мы хотим поглубже вовлечь зрителя в эту проблематику и дать ему
понять, почему так важно вникать в вопросы экологии и заниматься их решением.
&nbsp;

&nbsp;
Мы прощаемся с Дарьей Потемкиной и я понимаю,
что обязательно вернусь сюда ещё раз, а, возможно, ещё и не раз. 
– Главное, тут не заблудиться, – пытаюсь
пошутить я напоследок. – Тут же просто лабиринт Минотавра какой-то. Я даже не
представлял всего объёма экспозиции.
– У вас не получится, – смеётся директор РМИ.
– Во-первых, на полу стрелочки нарисованы, а во-вторых, кураторы постоянно
совершают обход и обязательно вас спасут. 
&nbsp;
Тем не менее, когда соберётесь погулять по
бескрайним коридорам РМИ, очень советую нанять гида. Эта услуга стоит всего
пятьсот рублей, но вас поводят за ручку, всё покажут и расскажут, даже если вы
пришли в одиночку. Главное, сначала позвонить в музей и забронировать
экскурсию. Напоследок, отмечу очень необычное послевкусие этой долгой
экскурсии: как будто посмотрел интерактивное кино или в крутой квест погонял.
“Россия – Моя история” действительно музей XXI века, отличное место для
совмещения полезного с приятным. 
&nbsp;
Фото
предоставлены пресс-службой мультимедийного парка “Россия – Моя история”.

Мультимедийный парк "Россия – Моя история" появился на культурной карте региона не так давно, но проявил себя как яркое и современное учреждение, предлагающее нестандартный взгляд на историю страны. 