Ко дню работника культуры министр культуры Челябинской
области Алексей Бетехтин рассказал о том, как развивается культурная жизнь
города.
 В ходе разговора также
были затронуты темы, касающиеся государственной поддержки начинающих
специалистов творческих профессий, возможностях использования «Пушкинской
карты» в регионах и о том, что же такое настоящее искусство.

– Как можно охарактеризовать культуру в 2022
году? Как повлияло на неё тотальное увлечение социальными сетями?
– Социальные
сети активно входят в нашу жизнь, причем как с позитивной, так и с негативной
точки зрения. Пандемия неожиданно научила работать с ними. И это активно вошло
в нашу работу. Соцсети дают возможность прямого разговора со зрителем. Ведь и
сам зритель разнообразен: начиная с консерваторов, которые смотрят только
вживую и никогда не зайдут в онлайн, и молодежь, которая все смотрит в
«Тик-токах». Им чем смешнее название, тем веселее они идут к нам. Например, тот
же спектакль «Я танцую как дебил», выдвинутый на «Золотую маску».&nbsp; 
– Поскольку все ограничения для посещения
культурных учреждений сняты, останется ли спрос на различные онлайн показы,
ведь они дали много возможностей для творческого развития?
– У нас есть
система «Виртуальных концертных залов». Это качественное воспроизведение идущего
спектакля. Одно из направлений, которое мы будем развивать. То есть, в городе
Бакал можно прийти в музыкальную школу и посетить концерт Челябинской
филармонии или очень известного коллектива страны.&nbsp; И эти новые формы останутся на всю жизнь.
Также мы поняли возможность улучшения качества учебных курсов. Потому что
привлечение онлайн-спикеров стало возможным именно в пандемию. Да и сами
спикеры высокого уровня, которых раньше было сложно пригласить, теперь могут
выступить онлайн. Важно, что количество зрителей в онлайне гораздо больше,
особенно при хорошей рекламе. Например, на фестивале «Камерата» было примерно
6000 зрителей. Это как арена «Трактор», когда как сам театр вмещает двести
зрителей. Но живое общение тоже никто не отменял! Не передать эмоции, когда
вокруг тебя аплодирует зал… Ты же не будешь сидя перед монитором кричать браво!

– Как вы думаете появление Пушкинской карты способно «вытащить» молодое поколение из
телефонов и научить все-таки более осознанно относиться к искусству? Может уже
есть статистика?
– Да, за
первый неполный год пользования в нашей области появилось 87 тысяч владельцев
карты. Сейчас уже более 90 тысяч. Отмечу, мы идем навстречу владельцам карт. В
области действует программа «Театрально-концертный зал» – в удаленные города на
постоянной основе приезжают профессиональные театры. Не имея своего театра,
жители этих территорий имеют возможность увидеть на сцене ДК премьерные
постановки ведущих театров. Ведь некоторые дети не заводят карту, как раз,
потому что далеко ехать до нужных мест. Через Министерство образования
стимулируем педагогов, чтобы они водили детей на спектакли. А так как
«Пушкинскую карту» нельзя использовать кроме как для приобретения билетов, то
мы понимаем, что молодежь будет не пиво пить, а ходить в наши учреждения. Стоит
отметить, что по «Пушке» ходит много студентов. Я сам помню, когда выбор стоял
между котлетой и спектаклем – не всегда побеждал спектакль (смеется). А в
случае с картой – хлеб и зрелища студенту обеспечены. 
– Какую поддержку могут получить молодые
специалисты творческих специальностей в нашей области?
– У нас масса
различных программ поддержки. Есть областные премии на уровне Губернатора для
работников культуры. Также мы даем субсидии нашим муниципалитетам для
награждения лучших работников, в том числе молодежи. С этого года начинает
работать программа «Земский работник культуры». Пока она распространяется на
работников музыкальных школ. Это самая дефицитная профессия, поскольку начиная
с 90-х годов некоторых музыкальных инструментов в области не стало.&nbsp; Нужно поощрять педагогов.

– Какие есть областные конкурсы, которые могут
раскрыть новые таланты? Возможно, театральные лаборатории?
–&nbsp; По каждому жанру существуют свои конкурсы, их
курирует областной центр народного творчества. Лучших поощряют, дают шанс
выступать в других городах. Это и руководителям дает возможность посмотреть на
других, продолжать развиваться дальше. Благодаря программе «Творческие люди»
нацпроекта «Культура», стали возможны и дальние поездки. Мы компенсируем
финансовые затраты на участие в фестивалях и конкурсах всероссийского и
международного уровня для талантливых южноуральцев и их наставников. 
– Нужно ли поддерживать современное, где-то
авангардное искусство? Или стоит сделать упор на классическое?
– Искусство нужно поддерживать в любом виде. Если
говорить о современном, то важно отделить искусство и не искусство. Я,
например, не считаю искусством «Кусок глины №4» на Москва-реке. Но художник
что-то в этом видит. Вот я сейчас авторучку воткну в книжку и понесу в галерею,
скажу: вот инсталляция – рабочий день закончился. Все. Это произведение
искусства. Оно лежит в галерее. А если на столе, то это просто книга с воткнутой в нее ручкой.
Настоящее произведение искусства, где бы оно
не лежало/висело/валялось, все равно им является. Видите картину, приколоченную
к забору, это все равно картина. Простой способ отличить настоящее от
ненастоящего. Вынесем некоторые предметы из зала современного искусства,
поставим на остановке и посмотрим, какие из них будут признаны людьми как предметы искусства,
а какие как мусор? Талантов много. Я был поражен выставкой в подвале Дома
печати. Насколько там глубокие философские работы. Заставляют задуматься, а не
просто смотреть – «ой, котик!».

Ко дню работника культуры министр культуры Челябинской области Алексей Бетехтин рассказал о том, как развивается культурная жизнь города.

Про Tik-Tok и котиков: министр культуры Алексей Бетехтин рассказал, что происходит с культурой на Южном Урале

В Челябинской области прошел XIII Международный фестиваль «Денис
Мацуев представляет»
&nbsp;

Народный артист и один из наиболее известных пианистов России Денис Мацуев вновь подарил Южному Уралу
незабываемый звуковой пир – фестиваль «Денис Мацуев представляет» в этом году
охватил не только Челябинск, но побывал и в Магнитогорске, Миассе, Озёрске и
Троицке. 
&nbsp;
Кульминацией фестиваля стал сонатный вечер – на
одну сцену с Мацуевым вышел легендарный скрипач и не менее легендарный дирижёр,
основатель камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Владимир Спиваков. Вместе они
сыграли две сонаты Брамса (первую и вторую), а также сонату Франка для скрипки
с фортепиано. 
&nbsp;
– В последний раз маэстро исполнял этот концерт
вместе со мной на скрипке семь лет назад, – признался Денис Леонидович. – В
сентябре этого года он будет отмечать свой восьмидесятилетний юбилей. В таком
возрасте выходить на сцену и играть на скрипке на таком уровне, с таким
репертуаром – думаю, аналогов такого в истории скрипичного искусства не было. Я
очень рад этому. 
&nbsp;
Разумеется, совместный концерт с Государственным
симфоническим оркестром Челябинской области (как,
собственно, и весь фестиваль), был посвящён памяти его основателя – Адика
Аскаровича Абдурахманова, безвременно скончавшегося в феврале. На
гала-концерте, открывавшем программу фестиваля, Денис Мацуев планировал
исполнить Второй концерт Прокофьева, но принял решение заменить программу:
&nbsp;
– Мы должны были играть Второй концерт Прокофьева, но я
подумал, что должен сыграть тот концерт, который стал нашим первым совместным
выступлением челябинского оркестра на его презентации в Петербурге, в
знаменитом зале Капеллы. Именно концерт Чайковского №1, с которого мы и начали
наш диалог и нашу дружбу с Адиком Аскаровичем. Светлая грусть всегда царит в
такие моменты, а концерт Чайковского всегда даёт надежду.

На вопрос о текущем состоянии и дальнейшем
развитии нашего симфонического оркестра, Денис Леонидович ответил так: 
 

– Меня до сих пор переполняют чувства, так как я
очень близко общался с Адиком и этот оркестр рождался на моих глазах. Совсем
недавно, в январе, мы отмечали пятилетие этого коллектива в блестящем
концертном зале в Зарядье. Помимо вашего покорного слуги, там были Хибла
Гирзмава, Ильдар Абдразаков и все поражались не по годам зрелому мастерству
оркестра, вовлечённости музыкантов в процесс, сотворчеству, настоящему
музицированию. Сейчас, конечно, задача – продолжать работать. Это самая
действенная терапия в любые времена. Что бы негативного, траурного,
трагического не происходило за стенами концертных залов, музыка должна жить,
музыка должна звучать. Оркестр будет всегда. Да, сейчас непростое время. Когда
уходят большие руководители, возникает вопрос – что делать дальше? Нужно ли
прямо сейчас искать нового руководителя? Возможно, должно пройти какое-то
время. Но музыканты должны работать, играть музыку, это самое лучшее лекарство.

Сегодня репертуар Дениса Мацуева насчитывает 52
разных концерта с оркестром, 32 различные сольные программы и 12 камерных программ. В ответ на вопрос, как именно он
отбирает произведения для фестивалей, которые проводит в Челябинске, Денис
Леонидович признался: 
&nbsp;
– Что я буду играть, когда выхожу на сцену, или
готовлю очередной фестиваль зависит от моих любовных отношений с той или иной
музыкой. Когда меня спрашивают, почему вы играете именно эту музыку, я всегда
отвечаю «я её люблю». Если у тебя нет контакта с каким-то произведением, ты не
должен выносить его на сцену. Это тот канон, по которому я выбираю программу.
Поэтому на вопрос «кто ваш любимый композитор?», я всегда отвечаю «тот,
которого я играю сегодня». Репертуар пианиста настолько безграничен, что я не собираюсь
останавливаться и каждый год намерен играть, как минимум, два новых концерта с
оркестром и одну новую сольную программу.

– Что служит основным источником вдохновения для
вас? 
 

– Удивительная аудитория, которая всегда являлась для меня
критиком №1, придаёт мне и вдохновение, и силы. Когда меня спрашивают: «Зачем
ты играешь 250 концертов в год?», я отвечаю: «Чтобы держаться в тонусе и быть с
тем духом, который даёт мне публика». От самих концертов устать невозможно и,
тем более, когда приезжаешь в город, в котором ты был тридцать раз – как в
Челябинске. С одной стороны, это встреча с любимыми людьми, а с другой –
возрастает ответственность. Потому что каждый раз ты должен доказывать, что наш
роман не случаен. 
&nbsp;
Любопытен подбор музыкантов, которые солируют на
сцене вместе с нашим симфоническим оркестром и Денисом Мацуевым. Все молодые
музыканты, которых Денис Леонидович привозит в Челябинск каждый год, проходят
сито строжайшего отбора не только через фонд «Новые имена», основанного Иветтой
Вороновой. Они выдерживают конкуренцию в самых различных конкурсах, таких как
Grand Young Competition, конкурсы им.Рахманинова и им. Чайковского, телеконкурс
«Синяя птица». Денис Мацуев даёт им самую лестную оценку: 
 

– Каждый год наша команда пополняется новыми
искорками. Естественно, я всегда хочу, чтобы челябинская публика познакомилась
с новыми именами. Это не просто талантливые и способные дети. Это наши
выдающиеся юные коллеги.

Во время фестиваля маэстро преподнёс слушателям
редкую жемчужину – сонату Рихарда Штрауса, известного симфоническими поэмами, операми и, вообще, оркестровыми произведениями.
Сонаты для камерных ансамблей и сольных выступлений Штраус писал, в основном, в
ранний период творчества и многие из них считаются утерянными. Одну из крайне
редких сонат Денис Мацуев обнаружил на пластинке Глена Гульда – легендарного
канадского пианиста, известного при жизни своей эксцентричностью и склонностью
к творческому поиску. Мацуев с первого же прослушивания влюбился в это
произведение, включил его в свой репертуар и Челябинск стал одним из первых
городов, на чьей сцене Денис Леонидович воскресил полузабытую сонату.
&nbsp;
Фото: Людмила
Ковалева («Южноуральская панорама»)

В Челябинской области прошел XIII Международный фестиваль «Денис Мацуев представляет»

Денис Мацуев: «Мой роман с Челябинском не случаен»

–
Кристина Владимировна, ваша библиотека знает немало удивительных историй, в том
числе и о том, как люди теряли зрение и слух в зрелом возрасте и как
адаптировались к новой жизни. Поделитесь, пожалуйста.
– В нашей библиотеке есть давний читатель по
имени Григорий Ульянов, который приходит к нам вместе с женой. Он родился
нормотипичным человеком, то есть слышал и видел, как все мы. Однако, в силу
перенесённой болезни, он утратил зрение, а позже стал терять и слух. Есть
тотально слепоглухие люди, которые абсолютно ничего не видят и не слышат.
Григорий же не видел совершенно ничего, а слух частично сохранил.
&nbsp;
– В
каком возрасте его постигло несчастье?
– В пятьдесят лет.
&nbsp;
– Ого!
Это единственный подобный случай или есть и другие?
– Наша читательница Наталья Залевская потеряла
зрение в 42, а позже у нее начала развиваться и глухота. На сегодняшний день
она ничего не видит, а слышит что-либо только при помощи слухового аппарата.
Сейчас ей около шестидесяти.
&nbsp;
– А как
же Григорию удалось вернуть зрение?
– Наша библиотека порядка восьми лет
сотрудничает с московским фондом «Соединение». Оттуда и началась история
возвращения Григория в нормальную жизнь. Из фонда нам пришло письмо о том, что
есть возможность сделать операцию по восстановлению зрения. Москвичи предложили
добровольцу приехать в столицу и установить первый в России бионический глаз.
На дворе стоял 2017 год. Кандидатов на прохождение операции подбирали по всей
России, поскольку фонд «Соединение» сотрудничает практически со всеми
библиотеками для слепых и Обществами слепых по всем регионам страны. Жена
Григория тоже имеет нарушения зрения и слуха, поэтому мы помогали ему заполнять
множество документов. Каким-то чудом именно нашему Григорию выпала удача пройти
через операцию. Он не видел пятнадцать лет. Когда он вернулся в Челябинск, то
пришёл к нам и сказал: «Теперь я своё зрение в сумочке с собой ношу».
&nbsp;
– Что
он имел в виду?
– Бионический глаз – это узкие чёрные очки и
небольшая сумочка через плечо, там лежит аккумулятор. Пока к очкам поступает
питание, Григорий видит как черно-белую картинку, так и цветную. Когда же
аккумулятор садится, как это бывает у мобильных телефонов, Григорий снова
слепнет. Я спрашиваю: «Как так получается? Вы же тотально слепы? Причём здесь
очки? Как это работает?». Оказывается, в кору головного мозга, в район
рецепторов, отвечающих за зрение, врачи вживили ему микрочип, который
связывается с очками и позволяет Григорию видеть. Очки передают ему картинку
прямо в мозг. Это был эксперимент. Когда Григорий соглашался пойти на него, он
понимал, что в результате либо ничего не произойдёт, либо случится чудо.

– Это
звучит как киберпанк!
– Да, фантастика (смеётся). Это была первая в
России операция и она прошла успешно. Примерно через три года, еще один из
наших читателей полетел в Москву к тем же хирургам. Однако, после операции он
может видеть только черно-белую картинку. Как оказалось, успешность операции
зависит от степени нарушения зрения, причин слепоты и её долговременности.
Разумеется, он был рад даже черно-белому зрению.
&nbsp;
– А
Наталье Залевской сделали подобную операцию?
– Ей около шестидесяти и она не хочет
проходить через операцию. Говорит, что привыкла к своему состоянию. Она
родилась нормотипичным человеком, закончила библиотечный колледж, но со
временем стала постепенно терять зрение. Как и Григорий, после перенесённой
болезни. Знакомые стали обвинять её в высокомерии, мол, не здороваешься с нами
на улице. А она просто перестала различать их лица, видела лишь силуэты. Когда
она потеряла зрение полностью, то три месяца просидела дома в оцепенении. Врачи
говорили ей, что зрение уйдёт и ничего с этим поделать нельзя, и когда Наталья
узнала о своём диагнозе, то прорыдала в подушку три дня.
&nbsp;
–
Сложно даже представить, через что ей пришлось пройти. Как она справилась с
такой сильной травмой?
– Какое-то время она пребывала в депрессии, но
у неё есть семья – муж, дочь и внук, которые нуждались в её заботе. В один
прекрасный момент, дочь напомнила Наталье, что у неё есть внук, который
нуждается в заботе бабушки, пока мама работает. Наталья стала с с коляской у
подъезда, через неделю попробовала гулять во дворе. Постепенно она стала
выходить из депрессивного состояния, и муж подсказал ей, что в городе есть библиотека для
слепых и слабовидящих. Она пришла к нам и узнала, что существует шрифт Брайля для
слепых.
&nbsp;
–
Наталья самостоятельно изучила азбуку Брайля?
<a></a>– Да. «Нельзя научиться
читать по Брайлю, читая старые книги», – отметила она. Если книгу часто читают,
брайлевский шрифт со временем стирается и не так хорошо чувствуется тактильно.
Кроме того, она могла читать только новые книги, поскольку старые накапливали в
себе запахи предыдущих читателей и, порой, вызывали у неё негативную реакцию.
Поэтому, когда к нам в фонд приходила новая книга, мы старались выдавать её
Наталье, потому что запах новых книг она любила. Кроме того, выпуклые, «никем
не читанные» точки брайлевского шрифта она могла хорошо различить. На освоение
специального шрифта у неё ушло порядка полугода. Ей было очень тяжело
установить ассоциативную связь между точкой и образом буквы, но муж и дочь
помогли ей освоить чтение.

– Как
складывается её жизнь сейчас?
– Сейчас Наталья Леонидовна – сурдопереводчик,
она может не только переводить язык жестов, но и знает тактильно-контактную
дактилологию. Она показывает жестами слово «мама», слепоглухие люди ощупывают
её руку в этот момент и понимают, как «выглядят» жесты «м» и «а». Дактилология,
в отличие от жестового языка передаёт слово побуквенно. Муж Натальи тоже освоил
дактилологию, чтобы общаться с женой и помогать ей. Позже, Наталья нашла себя в
творчестве. Она лауреат многих конкурсов жестовой песни.
&nbsp;
– Мы
все привыкли, что пение – это голос. Что такое «жестовое пение»?
– Это перевод текста руками. Это очень красиво
выглядит. Наталья переводила песню «Раневская» в исполнении Лолиты Милявской на
жестовый язык, фонд «Соединение» даже снял её в видеоклипе. Вообще, Наталья
сказала, что по-настоящему стрессовыми для неё стали первые два года, когда она
трудно проходила все стадии принятия. Когда она привыкла к своему новому
состоянию, то поняла, что даже если ей самой и тяжело, то она не должна делать
тяжелей жизнь своих близких. Эта мысль не давала ей сидеть, спокойно сложив руки.
Постепенно, она стала руководителем досугового центра слепоглухих «Вместе»,
который возник на базе нашей библиотеки, благодаря ей. Сейчас эта группа
насчитывает 36 человек.
&nbsp;
– Её
опыт пригодился кому-либо из ваших читателей?
– Александру Чупышеву сейчас 45 лет. Он
работал на заводе и был обычным человеком, но в возрасте 25-ти лет стал терять
зрение и слух. Для него это было страшно. Он сидел дома, пока мать работала, и
был абсолютно беспомощным. Наталья Леонидовна нашла его и привела в нашу
библиотеку, познакомила его со шрифтом Брайля, с «говорящими» книгами. Наталья
Леонидовна стала его другом, человеком, прошедшим через то же самое. Когда у
него появились единомышленники, Саше стало легче жить. Он заинтересовался
шашками и, со временем, стал принимать участие в чемпионатах и даже ездил
играть в Москву. У нас в библиотеке есть адаптированные настольные игры, мы
помогаем читателям освоиться.
&nbsp;
–
Выходит, ваша библиотека – не только место для выдачи книг?
– Нашим читателям, как правило, некуда пойти. И
когда они узнают о том, что для слепых и слабовидящих есть библиотека, то
приходят, в первую очередь, за моральной помощью. Здесь они находят своих
единомышленников.

– Для
такой кропотливой работы с особенными читателями нужен особенный персонал, как
я понимаю?
– У нас сильный и опытный
организационно-методический отдел, сотрудники которого имеют за плечами стаж в
десять и более лет. Они часто выезжают на обучающие мероприятия в Российскую
государственную библиотеку для слепых, поскольку она является методическим
центром. Очень помогает московский институт «Реакомп», они обучают наших
специалистов сурдопереводу, тифлокомментированию, средствам общения с людьми,
имеющими инвалидность. Важно, что в московских учреждениях мы получаем не
теорию, а практические навыки работы. На основании них наши методисты учат
библиотекарей, как работать с такими людьми.
&nbsp;
–
Откуда вы берёте кадры?
– В челябинских вузах пока не учат
специалистов для работы в нашей библиотеке. Не каждый специалист по
библиотечному делу готов у нас работать. Кому-то это тяжело, особенно, если
говорить о работе нашего детского центра. Правда, дети приходят с родителями и
работать тут, в первую очередь, приходится со взрослым человеком, который,
зачастую, находится в состоянии паники и стресса. Мы являемся базой практики и
для института культуры, и для пединститута. К нам часто приходят коррекционные
педагоги и педагоги-психологи, которые потом остаются работать у нас. Когда я
пришла сюда библиотекарем в 2017 году, мне многое показалось шокирующим. Я
знала, что есть люди, которые не видят, но не знала всех особенностей их жизни.
Мне стало безумно жалко их.

– У вас
работают и мужчины. Но мужчина же – существо слабенькое в душевном плане, как
они вывозят эту эмоциональную нагрузку?
– Мужчины работают у нас в отделе
информационных технологий – заведующий и библиотекарь. Они обучают наших
читателей быть уверенными пользователями компьютера. Для слабовидящих есть
специальная тактильная клавиатура, а сами компьютеры оснащены «говорящими
программами». Незаменимый мужчина в нашем коллективе – Александр Комырев. Он работает
библиотекарем надомного обслуживания, развозит книги читателям, которые не
могут самостоятельно посетить нашу библиотеку. Таких читателей, имеющих сложную
форму инвалидности или не имеющих сопровождающих, у нас порядка семидесяти
человек. Каждый вторник и четверг Александр стабильно навещает своих читателей,
принимает от них заявки по телефону. Что бы они хотели прочесть: укрупнённый
шрифт или рельефно-точечный? Или говорящую книгу? Он подбирает книгу по жанру,
формирует аналог посылки и отвозит читателю домой. Александр выполняет роль
соцработника, на Новый год он даже приезжает в костюме Деда Мороза и дарит
подарки, поддерживает читателей, а не просто развозит книги. Он из тех, кто
может найти подход к любому человеку, молча выслушать, пообщаться. Бывает, что
человеку нужно с кем-то обсудить прочитанное, Александр приходит на помощь.
&nbsp; 
–
Разрешите поздравить вас и сотрудников библиотеки с юбилеем и пожелать вам
успехов в вашей непростой, но незаменимой работе

Фото
Людмилы Ковалёвой (“Южноуральская панорама”) предоставлены редакцией издания.

Челябинской областной специальной библиотеке для слабовидящих и слепых исполнилось в апреле семьдесят лет. Несмотря на почтенный возраст, учреждение идёт в ногу со временем, используя самые современные технологии для того, чтобы внести яркие ноты в непростую жизнь своих читателей. Мы поговорили с директором библиотеки Кристиной Пименовой об историях тех людей, которые приходят сюда много лет.

Удивительные истории удивительных людей

Совсем скоро, 5, 6 и 7 апреля в Историческом
музее Южного Урала будет показан необычный спектакль «51-ая зима Нафанаила Вилкина» –
это «ментальная археология» человека, новая «деревенская» проза, переложение
всей несуразицы нынешней жизни на поэтический в гоголевском смысле лад. Режиссер
Алексей
Андросов рассказал нам об этой постановке, о том, как звучат «Нафанины песни», о
вещах, которые нас связывают незримыми
нитями и объединяют.
&nbsp; 
– В январе 2024-го спектаклю «51-ая зима Нафанаила Вилкина» исполнилось два года. Каковы ваши ощущения?
Спектакль, побывав в разных городах на фестивалях, возмужал, набрал мужицкой
силы?
&nbsp; 
–Да, возмужал… Этот спектакль мы возили на
фестиваль в Екатеринбург. Николаю Владимировичу Коляде понравился. Так и
сказал: «Молодцы, ребята. Придумали хорошо, классно. Музыкант замечательный!».
&nbsp; 
– В Белгороде
спектакль тоже показывали?
&nbsp; 
– Да, в частном
театре «Спичка». Вообще-то интересно показывать эту постановку разным людям в
разных городах и слышать отклики. Мы были в Москве, Питере, Екатеринбурге,
Челябинске, Белгороде. И везде нас встречали с пониманием. 
Дело в том, что главный персонаж Нафанаил
Вилкин, живущий в деревне рядом с Владивостоком, рассуждает о таких вещах,
которые почему-то кажутся всем знакомыми, родными и близкими. По сути,
спектакль про то, что всех нас объединяет... Ну, как вам объяснить? Вот
представьте облачные хранилища данных, где размещаются видео, фотографии, одним
словом, кадры из прошлого. Допустим, через несколько лет вам приходит
сообщение: «Хранилище переполнено». Вы заходите туда, чтобы удалить ненужные
файлы, и «залипаете» на несколько часов. Пересматриваете фотографии, о
существовании которых давно забыли, вспоминаете кусочки своей жизни. А вот на
заднем плане промелькнул какой-то человек, которого уже нет в живых. В памяти
невольно всплывают истории, которые с ним связаны. 
Так вот, наш спектакль состоит из
маленьких историй, он достает их из нашего облачного хранилища. Оказывается, у
людей, живущих от Владивостока до Калининграда, есть нечто общее, одни и те же
истории, хорошо узнаваемые, до боли знакомые.
&nbsp; 
– Поясните,
пожалуйста, что такое «ментальная археология» человека?
&nbsp; 
–Этот термин подарил мне один московский
театральный критик со словами: «Дарю!». Ментальная археология – это, прежде
всего, стремление разобраться в себе.
Нафанаил же не просто рассказывает
истории, он оценивает с философской точки зрения нашу жизнь и, между прочим,
находит большой смысл во взаимоотношениях между маленькими человечками. Делает
выводы о том, что хорошо, а что плохо; что ТО, а что НЕ ТО.
Удивительное дело, мы все такие разные,
каждый со своим особенностями, привычками, причудами, однако находимся
рядышком, и всем хватает места под солнцем. Благодаря ментальной археологии,
благодаря рассуждениям главного героя и его «копаниям в себе», понимаешь, что
существуют вещи, которые нас связывают незримыми нитями и объединяют.
&nbsp; 
– В одном из
интервью вы признались, что превратить
текст в театральную постановку получилось только после встречи с Алексеем
Сусовым, артистом из Москвы, который смог воплотить главного героя на сцене. То
есть спектакль держится на конкретных личностях актеров?
&nbsp; 
– Да, «51-ая зима
Нафанаила Вилкина» полностью
держится на работах Алексея Сусова и Сослана Коцлова. Хотя следует признаться,
изначально я хотел, чтобы в спектакле был не один персонаж. То есть помимо Нафанаила
Вилкина присутствовали дочка, домовые, люди, которые окружают главного героя.
Планировал сделать визуальный ряд со спецэффектами… Однако, когда вплотную
начал заниматься материалом, обнаружил, что все это не нужно, ведь главное –
человек, рассказывающий истории. Пришло понимание: на сценической площадке
должен находиться только Нафанаил и звучать музыка. Остальное – вторично: будет
попросту мешать.
Встреча с Алексеем
Сусовым многое определила, однако образ героя в полной мере сложился, когда в
спектакле появился Сослан Коцлов – профессиональный музыкант, композитор,
лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов, режиссер
(выпускник ГИТИСа), который живет в Осетии. Благодаря ему спектакль зазвучал
по-особенному, ведь Сослан очень тонко чувствует музыку и умеет виртуозно
вплести ее в канву действия. 
Признаюсь,
когда я размышлял над постановкой, обратил внимание на подзаголовок в книге Лоры
Белоиван. Дело в том, что Лора назвала житейские истории просто и ёмко –
«Нафанины песни». И для меня это стало решающим. Я понял, что обязательно
должна звучать живая музыка – внутренняя музыка главного героя. Мотивы, напевы,
взятые из нашего общего облачного хранилища. Музыка, пронзающая душу,
наполняющая пространство, такая близкая и родная, знакомая нам всем (где-то
когда-то мы ее обязательно слышали). 
Кстати, текст
Лоры Белоиван очень мелодичен. Строки сложены так, что само собой напрашивается
звучание инструмента. Некоторые композиции рождались во время репетиций: я
напеваю какой-нибудь мотив, а Сослан берет и тут же его играет! Благодаря этому
внутренний мир Нафани стал более объемным, а сам герой – многогранным,
интересным, цельным, сильным.
&nbsp; 
– «Нафанины песни»,
на ваш взгляд, смешные, жутковатые, грустные или забавные?
&nbsp; 
– Всё, что вы
перечислили, подходит под их определение, так как в нафаниных историях есть и
грусть, и веселье, и горе, и счастье. А как иначе?! Все песни в мире про
любимых или нелюбимых, про друзей или недругов, про тоску или радость…
&nbsp; 
– Прочитав аннотацию
к спектаклю, поймала себя на мысли, что хочу его посмотреть, захотелось понять,
как вы сумели переложить
«несуразицу нынешней жизни на поэтический в гоголевском смысле лад».
&nbsp; 
– На самом
деле, фраза про «гоголевские смыслы» взята из аннотации, текст которой мы
заимствовали из статьи, размещенной на информационном портале (анонс показа в
Белгороде). Да, многие зрители, побывав на спектакле, увидели в этой постановке
вечную историю – историю маленького человека.
&nbsp; 

Фото из личного архива Алексея Андросова

Совсем скоро, 5, 6 и 7 апреля в Историческом музее Южного Урала будет показан необычный спектакль «51-ая зима Нафанаила Вилкина» – это «ментальная археология» человека, новая «деревенская» проза, переложение всей несуразицы нынешней жизни на поэтический в гоголевском смысле лад. Режиссер Алексей Андросов рассказал нам об этой постановке, о том, как звучат «Нафанины песни», о вещах, которые нас связывают незримыми нитями и объединяют.

НАФАНИНЫ ПЕСНИ ИЗ ОБЛАЧНОГО ХРАНИЛИЩА

Алексей Пелымский два десятка лет руководит Челябинской
областной филармонией и, по общему мнению, является одним из самых эффективных
управленцев в сфере культуры. Мы расспросили Алексея Николаевича о том, каково
это – управлять таким большим творческим хозяйством в наши непростые времена.

– Сфера культуры –
это большое и хлопотное хозяйство. Тем не менее, вы выбрали именно
администрирование, а не творчество. Почему?
– Так судьба распорядилась, может оно и к лучшему. Я сразу
после режиссёрского факультета [Челябинского института культуры] поступил в
ГИТИС и получил второе высшее образование, стал менеджером сценических искусств
высшей квалификации. 
&nbsp;
– Творческое начало и
хладный ум администратора в вас не конфликтуют?
– Одно помогает другому. Чтобы руководить большим
коллективом, нужно быть лояльным и дипломатичным человеком. Режиссёрская
подготовка в этом помогает. Режиссёр должен смотреть на происходящее сверху и
выстраивать определённую композицию. Руководитель занят тем же самым и ему
приходится учитывать характер людей. Творческий коллектив – очень тонкий
организм, как говорят в театре, "террариум единомышленников". 
&nbsp;
– Как справляться с
делами, когда тебя окружают сплошные гении?
– Челябинская филармония имеет чёткие ориентиры и правильно
спланированную стратегию развития. Во главу угла у нас поставлена творческая
база, во главе всего у нас, в любом случае, стоит творец. Это логично. Творца
нужно подпитывать, а административный ресурс лишь помогает развить творчество.
&nbsp;
– То есть, вы – лишь
оправа для бриллианта?
– Он же где-нибудь бы валялся, этот чёрненький, грязненький
камушек, пока его не огранили. А тут мы его огранили, он и заблистал. Это же
прекрасно! На сегодняшний день все наши базовые коллективы, начиная с
симфонического оркестра, заканчивая ансамблем "Маэстро Аккордеон"
находятся в прекрасной творческой форме. Филармония базируется на людях и у нас
создана хорошая команда, как творческая, так и административная. У нас нет
такого: "я – начальник, ты – дурак". У нас хорошие взаимоотношения
между руководителями коллективов, между коллективами и руководством, и создана
нормальная доброжелательная атмосфера, которая даёт свои плоды. У нас
сформирован хороший микроклимат, и все работают на одну общую задачу.

– Челябинцы хорошо
чувствуют тот рывок, который совершила региональная культура. Давайте пунктиром
обозначим вклад Филармонии в этот процесс?
–&nbsp; Миллионный город
без симфонического оркестра – это как-то неправильно. Мы сразу же подняли
уровень региона, за пять лет оркестр внёс мощную струю в общее течение культуры
Российской Федерации. Он стал вровень с давно существующими оркестрами,
подтянув область на новый уровень. 
В России есть юношеские симфонические оркестры, но у нас в
Детской филармонии создан первый в стране детско-юношеский симфонический
оркестр. Культурная политика региона правильно выстроена во всех отношениях. 
&nbsp;
– А чем наша Детская
филармония отличается от остальных? Их же много?
– Детская филармония является структурным подразделением
Челябинской филармонии, и на её базе созданы детские коллективы-спутники
базовых коллективов, которые в перспективе являются кузницей кадров для
профессиональных коллективов филармонии.

– О грустном спрошу.
Потеря Адика Абдурахманова стала шоком для всех, кто знал его и был знаком с
его творчеством. Кто управляет симфоническим оркестром сегодня?
– Он был не просто дирижёр, он был создателем того, что
стало визитной карточкой нашей культуры. Второго такого человека не будет.
Сейчас оркестром дирижирует Михаил Перевалов. До конца сезона мы пригласили
дирижёров со всей страны: Иван Никифорчин, Сергей Ферулёв, генеральный директор
концертного зала "Зарядье" и дирижер Московского симфонического
оркестра Иван Рудин. Работа с разными дирижёрами необходима для развития
симфонических оркестров. Благодаря этому появляются новые творческие идеи,
новое прочтение музыкальных произведений, исполняемых на концертах. Мы набрали
дирижёров на ряд программ до осени. Но к началу следующего сезона мы обнародуем
имя нового художественного руководителя. Мы все заинтересованы в том, чтобы это
не был приезжающий человек, нужно, чтобы он находился здесь. Оркестр сейчас в
блестящей форме, всё будет хорошо.
&nbsp;
– Расскажите о том,
что ждёт слушателя на следующем&nbsp;
"Курчатов-фесте"?
– "Курчатов-фест" проходит под патронажем Ирины
Николаевны [Текслер], это наша фишка. Фишка красивая, потому что мы вышли из
зала на воздух и сделали академическую музыку доступнее широкому зрителю. В
этом году хедлайнером фестиваля будет легендарный бас&nbsp; Ильдар Абдразаков, который приедет в
Челябинск впервые. 
&nbsp;
– Чем отличается
академический концерт на открытом воздухе?
– Опен-эйр с классической музыкой – это определённая
культура. Мы давно мечтали об этом. Сейчас это красиво и стильно, там надо
побывать, чтобы прочувствовать ту атмосферу. 27-го июля мы планируем большой
хоровой фестиваль. Будет большое количество хоров, порядка 30-ти тысяч
зрителей. Мы видим тренд на организацию концертов на улице в летнее время.
Раньше мы только делали стрит-парад "Какой удивительный мир" с
уличной сценой, а сейчас используем более разнообразные уличные формы.
Профессиональное, не самодеятельное искусство выходит на уличные площадки.

– Расскажите,
пожалуйста, про Центр современной музыки на Цвиллинга 8.
– Это будет пространство, ориентированное на реализацию
нестандартных проектов, новых форм, коллабораций в сфере культуры и искусства,
площадка, где будут исполняться произведения современных композиторов, либо
переработка классических произведений – такие формы, которые мы пока не можем
поставить на большую сцену. Мы планируем уникальное пространство для
привлечения молодёжи.
&nbsp;
– Каков сейчас статус
профессионального композитора и возможно ли им стать?
– Сейчас правительство Российской Федерации обращает большое
внимание на современных авторов. У нас в перечне профессий и должностей раньше
вообще не было композитора, такую должность ввели только в прошлом году. И
сейчас государство целенаправленно поддерживает современных авторов, и мы идем
в ногу со временем. Может, даже с опережением. Сразу пробиться на большую сцену
невозможно. Наша задача – создать профессиональное сообщество, которое может
взрастить большого артиста. Мы должны протянуть молодёжи ниточку и, в данном
случае, надеемся, что новое пространство поможет её привлечь. 
&nbsp;
– Современная музыка
– это когда на сцену выходит чувак с волосами, крашеными зелёнкой, и
тилибонькает на аптекарских склянках?
– Это может быть, что угодно – от классики до рока. Крашеные
волосы – это не признак бескультурья.&nbsp; У
нас прекрасно проходит "Симфония аниме" японского дирижёра Кеничи
Симуры. Когда я впервые пришёл на его концерт, то увидел публику, которая к нам
обычно не ходит. Они оделись в традициях этой субкультуры и это нормально.
Некоторые из них вообще впервые пришли в филармонию. Мы не ограничиваем себя
рамками классической музыки. Без предварительной подготовки массовому слушателю
трудно выдержать, например, симфонию, но нужно с чего-то начинать. Пусть
приходят люди с крашеными волосами – мы должны дать возможность прикоснуться к
музыке как можно более широкому спектру слушателей. Наши коллективы имеют самые
разноплановые и разножанровые программы, начиная с детских. Очень популярны
стали вечерние концерты для молодёжи, которые начинаются в девять часов вечера.
&nbsp;
– А могли бы пива попить
в подъезде.
– Могли бы. Но вместо этого приходят с девушками послушать
музыку.
&nbsp;
– Сколько человек у
вас работает?
– Порядка шестисот человек в штате, но с учётом детских
коллективов получается порядка тысячи.

– Вы, как управленец,
живёте по часам? Весь день жёстко регламентирован?
– Что вы, мы как на пороховой бочке живём. Сейчас мы думаем
об одном, а через десять минут нам позвонили и всё кардинально поменялось
(смеётся). У нас живой организм. Конечно, глобально всё идёт очень строго, но
приходится быть гибкими и идти в ногу со временем. Например, когда началась
пандемия, многие филармонии, спланировав сезон, просто отменили всё и перенесли
на год. А пандемия продлилась два года. Мы ничего не стали отменять. Мы провели
всё, как есть, и начали приспосабливаться. Пусть с разреженной рассадкой, пусть
для ограниченного числа слушателей, но мы провели все концерты.
&nbsp;
– Какова ситуация с
зарубежными гастролями?
– Мы в прошлом году подписали соглашение с Узбекистаном и
съездили к ним на гастроли. В этом году планируем подписать ряд соглашений с
Ираном, Киргизией, Азербайджаном. Каждые 2 года ансамбль танца «Урал» участвует
в художественном фестивале дружбы «Апрельская Весна», который проходит в
Пхеньяне (КНДР) под патронатом генерального секретаря ЦК Трудовой партии Ким
Чен Ына. Не надо сидеть и ждать, когда всё закончится или что-то начнётся, так
можно прождать вечность. Надо действовать в предлагаемых обстоятельствах.
Поэтому у нас всё очень динамично. Я имею в виду чисто административную сторону
вопроса. В творческом плане все работают в своём собственном ритме.
&nbsp;
– А как в ситуации
постоянного вызова не сойти с ума? На чём-то же надо стабилизироваться.
– Все мы люди. Даже в самой пессимистической ситуации надо
находить что-то положительное. Поэтому мы всегда сохраняем оптимистический
настрой. У нас, по большому счёту, в Челябинской области всё хорошо. Когда
поездишь по России, понимаешь это особенно ясно. У нас и курирующий
вице-губернатор, и министр культуры имеют профильное образование. Огромный
плюс, что наш Губернатор прекрасно относится к культуре и решает все вопросы. Я
же ещё Соловьёва помню, мне есть, с чем сравнивать. Текслер – лучший. Так что
есть общее понимание задач, поэтому можно их решать. Простой пример – здание на
Цвиллинга 8. Сколько лет оно разваливалось, а сейчас мы приведём его в порядок
и сделаем там Центр современной музыки.

&nbsp;
– А о чём вы
мечтаете?
– Надеюсь, мы когда-нибудь откроем акустический концертный
зал. С нашим губернатором это вполне возможно. И это будет окончательная
вишенка на торте. Уже сделано очень много. С открытием симфонического оркестра
к нам приехало порядка ста профессиональных музыкантов со всей России. Все с
высшим образованием, все окончили консерваторию и многие из них пошли
преподавать, решив кадровую проблему в творческих вузах. К ним потянулись дети,
появилась преемственность. А собственный акустический концертный зал позволит
региону войти в федеральное культурное сообщество, как положено.
&nbsp;
Фото Надежды Пелымской
предоставлены пресс-службой Челябинской областной Филармонии.

Алексей Пелымский два десятка лет руководит Челябинской областной филармонией и, по общему мнению, является одним из самых эффективных управленцев в сфере культуры. Мы расспросили Алексея Николаевича о том, каково это – управлять таким большим творческим хозяйством в наши непростые времена.

Алексей Пелымский: “Во главе угла у нас стоит творец”

Хорошая
традиция живет в Челябинске уже не первое десятилетие. Весенний концертный
сезон в Челябинской филармонии начинается с фестиваля «Дни Баха на Южном
Урале». Время года выбрано не случайно. День рождения великого композитора
приходится на 21 марта и уже многие годы зал органной и камерной музыки
«Родина» принимает на своей сцене ведущих исполнителей музыки Иоганна
Себастьяна Баха.
Нынешний год
принес слушателям соцветие уникальных подарков: семь концертов за десять
фестивальных дней раскрывают все грани творчества великого композитора. Два
концерта подготовлены специально для юного зрителя: музыка Баха для детей и в
исполнении детей. Больше всех о программе фестиваля и о подробностях выступления
каждого участника знает заслуженный работник культуры РФ Ирина Александровна
Андреева, директор зала органной и камерной музыки «Родина». Она же –
бессменный художественный руководитель и директор фестиваля «Дни Баха на Южном
Урале».

- Музыка
Баха вечна! – считает Ирина Андреева. – Фестиваль Баха зародился у нас ещё в
зале камерной и органной музыки на Алом поле. И я всегда говорю, что весна в
Челябинске звучит музыкой Баха! Наш фестиваль – это своеобразная творческая
лаборатория, которая дает импульс для развития, созидания, вдохновения всем
музыкантам. Музыка Баха очень узнаваема и любима нашими слушателями, потому в
зале всегда многолюдно и билеты разлетаются в один миг. В нынешнем году у нас впервые
в программе фестиваля два детских концерта.

«Мост через
вечность» открыл программу фестиваля 2024 года. Великолепный органист Андрей
Бардин из Красноярска подарил южноуральцам удивительную музыкально-литературную
композицию, в которой тесно переплелось творчество двух Бахов – писателя и
музыканта. Объединение их не случайно, Иоганн Себастьян Бах и Ричард Бах
состоят в очень отдаленном родстве. Андрей Бардин поведал о творчестве Иоганна
Себастьяна Баха, о его связи с Ричардом Бахом, пофилософствовал о музыке, о
пространстве и времени. Орган, пожалуй, самый необычный инструмент – он
бесконечен. Только у органа длительность звучания ноты зависит от того, как
долго органист нажимает клавишу на инструменте. Такая беспредельность и
многомерная философия таится в длительном мощном звуке органа! Токкаты и фуги,
прелюдии и фантазии Иоганна Себастьяна Баха прозвучали в исполнении Андрея
Бардина.

«Мне дорог
Бах» - концерт с таким названием продолжил фестиваль «Дни Баха на Южном Урале».
Самый загадочный концерт, программа которого была неизвестна до самого
последнего момента даже организаторам! Всё потому, что творческий гений композитора
Иоганна Себастьяна Баха объединил юных талантливых музыкантов, ставших
лауреатами VIII Международного детского конкурса «Баховская весна». Весь день
на сцене проводился конкурс, во время которого дети исполняли свои сольные
номера, лучшие из которых попали на вечерний гала-концерт «Мне дорог Бах». Соло
и ансамбли, вокальное и исполнительское мастерство, от шести лет до самых взрослых
– настолько широко охвачено творчество молодых музыкантов. В зале органной и
камерной музыки «Родина» собрались ребята из многих городов Уральского
Федерального округа: Миасс и Челябинск, Магнитогорск и Златоуст, Екатеринбург и
Сибай, Еманжелинск и Трехгорный, Введенское и Южноуральск. И это далеко не
полная географическая карта участников.

Продолжился
фестиваль концертом для всей семьи «Мой первый Бах». Самые юные слушатели
познакомились с подробностями из детской жизни великого композитора. Как он
пришел к сочинительству, чем занимался обычный, казалось бы, мальчик в детстве?
Ведущая Елена Мелешко с художественной композицией по книге Аркадия Мара «Ручей
из Тюрингии», познакомила детей и их родителей с подробностями жизни
прославленного музыкального рода семьи Бах. Лариса Тимшина на органе и Наталья
Гущина на фортепиано и клавесине исполнили маленькие прелюдии, пастораль,
инвенции, токкату Иоганна Себастьяна Баха.

«Музыкальное
приношение Баху» совершил московский органист Александр Фисейский. Концертная программа
составлена полностью из музыкальных фантазий Иоганна Себастьяна Баха: фантазии соль
мажор, до мажор, до минор, фантазия с имитацией си минор, маленький
гармонический лабиринт, хоральная фантазия «Из глубины взываю к Тебе», фантазии
и фуги ля минор, до минор, соль минор. Сами по себе названия уже звучат как
музыка. Исполнительское мастерство Александра Фисейского признано во всех
странах мира. Огромное почтение виртуозность музыканта вызывает на родине Баха,
в Германии. Уникальный баховский марафон состоялся в Дюссельдорфе в год
250-летия со дня смерти композитора. Александр Фисейский за одни сутки – в течении
19 часов – без перерыва исполнил все органные произведения Иоганна Себастьяна
Баха. Этот рекорд занесен в книгу рекордов планеты. В других городах Александр
Фисейский неоднократно выступал с циклами, состоящими из всех произведений
Баха. Один такой цикл включает в себя шестнадцать полноценных концертных
программ.

Хоровые
шедевры Иоганна Себастьяна Баха составили программу ещё одного концерта в зале
органной и камерной музыки «Родина». На сцене царит челябинский камерный хор
им. В. Михальченко, под руководством Ольги Селезнёвой. Сопровождает выступления
хора молодежный камерный оркестр при Государственном симфоническом оркестре
Челябинской области во главе с дирижером Михаилом Переваловым. За клавиатурой
благородного органа властвует народный артист России Владимир Хомяков. Звучит
величественный «Магнификат», предназначенный композитором для рождественского
богослужения. Многочастное произведение, состоящее из пяти хоров, пяти арий,
дуэта и терцета. Мощное собрание славословий, возвышенная музыка создают
изумительное праздничное настроение. Музыка в «Магнификат» звучит весенним
настроением, вся пронизана светом и ликованием, чарует каждым звуком.

День
рождения Баха – 21 марта – традиционно принадлежит народному артисту России
Владимиру Хомякову. Ежегодно он представляет уникальную программу, посвященную
великому композитору. В 2024 году в сопровождении сопрано Юлии Семёновой
исполняются произведения Баха, Шумана, Листа.

Ярко
завершается программа фестиваля «Дни Баха на Южном Урале» ошеломительной
программой «Окно времени». В рамках программы Министерства культуры РФ
«Всероссийские филармонические сезоны» в Челябинск приезжает Московский
ансамбль современной музыки (МАСМ). В составе ансамбля флейта Константина
Ефимова, кларнет Олега Танцова, фортепиано Михаила Дубова, скрипка Евгения
Субботина, виолончель Ольги Деминой. Коллектив исполнит произведение Иоганна
Себастьяна Баха – три контрапункта из «Искусства фуги» в транскрипции для
ансамбля. Но основная задача команды – знакомство региональных слушателей с
музыкой современных российских и зарубежных композиторов. Коллектив ежегодно с
огромным успехом выступает на южноуральской сцене, публика с радостью ждет
музыкантов. Концертные номера идут один за другим - цельным элементом - без
перерыва на антракт. Но в финале самые любознательные зрители могут
познакомиться поближе с музыкальными инструментами, которые используются весьма
нетрадиционно, рассмотреть необыкновенные партитуры современных композиторов и
пообщаться с исполнителями. 
Весна,
плеяда талантливых исполнителей, музыка великого композитора, создают настоящий
праздник души. Звуки музыки Баха пробуждают самые глубокие чувства, переносят
слушателей в мир красоты и совершенства. Наслаждение неповторимой атмосферой,
погружение в мир классической музыки, гармонию и возвышенность ежегодно дарит
публике фестиваль «Дни Баха на Южном Урале».
Фото Людмилы
Ковалёвой

Хорошая традиция живет в Челябинске уже не первое десятилетие. Весенний концертный сезон в Челябинской филармонии начинается с фестиваля «Дни Баха на Южном Урале». Время года выбрано не случайно. День рождения великого композитора приходится на 21 марта и уже многие годы зал органной и камерной музыки «Родина» принимает на своей сцене ведущих исполнителей музыки Иоганна Себастьяна Баха.

Весна звучит музыкой Баха

Выставка «Святые лики» - третья по счету из грандиозного
проекта «Уральское чудо» Государственного исторического музея Южного Урала. На
предыдущих выставках проекта челябинцы уже полюбовались на лучшие образцы
камнерезного искусства наших земляков, восхитились прелестью чугунного
каслинского литья. Теперь до 12 мая в стенах музея демонстрируются лучшие
образцы уральской иконописи. 
В новую выставочную экспозицию включены предметы,
характеризующие продолжительный временной период: от XVII века до начала XXI века. Путешествуя по залам музея,
можно проследить историю развития иконописных уральских школ с XVII века до наших дней.
Именно в то время начиналось активное освоение земли уральской.

Бурное развитие промышленной металлургии, строительство
первых заводов, поиск и добыча полезных ископаемых обусловили быстрый рост
населения за счет миграции на Урал жителей центральных регионов страны. Стоит
отметить, что часто уезжали в неосвоенные глухие уральские места большие
старообрядческие семьи и общины. Сохранение искусства православной
старообрядческой иконописи, зарождение новых школ, состоялось благодаря их
усилиям.

На выставке в Историческом музее Южного Урала собрано более
сотни предметов, в основном – иконы. Также представлены меднолитая пластика,
служебные книги, деревянная скульптура, предметы домашнего культа (потиры,
кадила, домашние иконостасы), комплекты одежды. В прошлые столетия
старообрядчество подвергалось преследованию, поэтому широко развивались
домашние богослужения. А домашний храм наполнялся предметами культа, часто
самодельными.

Особенный интерес представляют так называемые народные иконы
– огромный пласт памятников массового искусства. Непрофессиональные иконописцы
– богомазы - создавали иконы для домашних старообрядческих храмов. Такую икону
ещё называют фольклорной. Образы на ней представлены не канонического письма,
но очень узнаваемые. Изображались самые любимые и почитаемые в народе святые –
Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Фрол и Лавр, Власий и Модест. Образ
Богоматери Неопалимой купины защищал от пожаров, а святые Гурий, Самон и Авив
оберегали от пьянства.

Предметами для выставки в Челябинске поделились музеи разных
городов Уральского Федерального округа: Пермская художественная галерея,
Свердловский областной краеведческий музей, Екатеринбургский музей
изобразительных искусств, Дом Невьянской иконы, Нижнетагильский
музей-заповедник «Горнозаводской Урал», Курганский областной художественный
музей, музей истории православия Свято-Симеоновского Кафедрального Собора
Челябинска, Собора Рождества Христова города Кыштыма. Поделились церковными
предметами старообрядческая община Челябинска и частные коллекционеры.
Старейший предмет в экспозиции выставки – икона XVII века
из Перми, по технике письма принадлежащая к строгановской школе. Строгановская
школа иконописи появилась в Прикамье в XVI веке. Огромный приток населения в регион, быстрый рост
промышленных городов в горнозаводском Урале, послужили толчком к развитию иконописного
творчества. Примерно к тому же временному отрезку относят и уникальные образцы
Пермской деревянной храмовой скульптуры, которые также представлены на
выставке.

Осматривая экспозицию, мы видим набор предметов для создания
иконы. В витрине представлены доски, подходящие для написания иконы, доски с
ковчегом, доски с паволокой, уже готовые к нанесению рисунка. Ковчег на иконе –
прямоугольная неглубокая выемка на лицевой стороне иконы, в которой
располагалось изображение святого или иной сюжет. Паволока – это отрез ткани,
который вымачивался в толченом меле и в результате получался практически белый
холст, который наклеивался на деревянную основу. А уже потом иконописец наносил
рисунок и приступал к раскрашиванию сюжета.

Есть в экспозиции интересные предмет – домашний иконостас.
На толстой деревянной доске прикреплено двенадцать меднолитых предметов: крест,
лики святых. Этот иконостас находится в частной коллекции, и его хозяин
утверждает, что нижний ряд икон относится к XII веку, но подтверждений тому нет.

Уникальны предметы быта старообрядцев. В витринах мы
встречаем расшитую бисером икону Казанской Богоматери. Необыкновенной формы
старообрядческие четки – лестовки. Само название четок произошло от слова
«лестница» и выглядят они также: плетеные кожаные полоски с крупными
треугольными элементами на концах лестницы и состоящие из поперечных валиков с
зашитой внутри молитвой.

Привлекает внимание огромное Евангелие в богатом пышном
окладе. Книга XVIII века, храмовая, читалась только на богослужениях. Так,
постепенно перемещаясь по экспозиции выставки, зрители подходят к витринам
знаменитой на весь мир невьянской иконы.

На выставке представлена бесподобная икона из мастерской
семьи иконописцев Богатырёвых. «Господь Вседержитель Царь Царем – Великий
Архиерей с предстоящими избранными святыми» - притягивает восхищенный взгляд
каждого посетителя. В творениях знаменитой семейной мастерской
сконцентрировались лучшие черты невьянской школы иконописи. Для творений
Богатырёвых характерны тонкое изящное письмо, динамичные многофигурные
композиции с пышными драпировками. Влияние семьи Богатырёвых распространилось
на всех уральских иконописцев. Иконы их авторства можно было видеть почти во
всех часовнях на Урале, каталог их икон составил бы огромный том. У кого учился
мастерству иконописи первый представитель семьи - Иван Богатырёв - доподлинно
неизвестно.

Невьянская школа иконописания стала вторым мощным
направлением в создании живописных церковных предметов. Можно сказать, что
стилистически иконописание в горнозаводской зоне Урала оформилось в начале XVIII века и достигло своего
расцвета к концу XVIII
- началу XIX века.
Самой знаменитой школой иконописи этого периода как раз стала Невьянская школа.

Опознать невьянскую школу довольно легко по некоторым
характерным признакам. В большинстве случаев у таких икон нет ковчега, у них
искусно украшенное облачение, часто присутствует хорошо узнаваемый пейзажный
элемент, а вся икона, по сути, состоит из нескольких самодостаточных живописных
фрагментов.

«Жена, облаченная в Солнце» - одна из самых запоминающихся
икон невьянской иконописной школы. Богородица держит на руках младенца Иисуса и
попирает ногами Солнце. Поражает искусство, с которым прописаны все мельчайшие детали
облачения святых, декоративного оклада, цветов. Исходящий от иконы свет и тепло
ощущают все зрители. Не случайно изображение этой иконы взяли за основу для
афиши выставки.

В настоящее время художники продолжают заниматься иконописью
по канонам невьянской школы. За это время удалось не только воскресить
традиционную невьянскую икону, но и создать новый неповторимый стиль
иконописания. Современная объемная невьянская икона соединяет в себе традиции
писаной иконы, объемного литья и ювелирного искусства. Сегодня иконописцы умеют
писать по бересте, по коже, по меди, по серебру, по золоту. Появилась школа
иконописи для детей, которые учатся у настоящих мастеров-иконописцев, изучают
подлинные произведения искусства трехвековой давности.

Внимание посетителей притягивают объемные медные иконы,
раскрашенные вручную, инкрустированные драгоценными камнями. В коллекции
выставки есть знаменитая икона с изображением Бориса и Глеба, которая некоторое
время находилась в личном складне Президента РФ Владимира Путина. Братья Борис
и Глеб стали первыми русскими святыми, которых канонизировали на Руси после
принятия православия. Они дети великого князя Владимира Святославича, который в
988 году принял христианство по византийскому обряду и сделал его
государственной религией Руси. Братья приняли мученическую смерть, предпочитая
ее греху братоубийства. Отказавшись поднять меч на брата, они стали первыми
русскими святыми и получили наименование, «страстотерпцы».&nbsp; Неслучайно именно эта икона находится в
личном складне Президента РФ. Первоначальный вариант иконы был выполнен на
основе меднолитой пластики, но впоследствии ее заменили на икону с другим
основанием. Борис и Глеб святые покровители земли русской и небесные помощники
русских князей.
Выставка «Уральское чудо. Святые лики» доступна для
посещения до 12 мая в Государственном Историческом музее Южного Урала. Фото Людмилы Ковалёвой

Выставка «Святые лики» - третья по счету из грандиозного проекта «Уральское чудо» Государственного исторического музея Южного Урала. На предыдущих выставках проекта челябинцы уже полюбовались на лучшие образцы камнерезного искусства наших земляков, восхитились прелестью чугунного каслинского литья. Теперь до 12 мая в стенах музея демонстрируются лучшие образцы уральской иконописи. 

Святые лики

Проект «Незримое кино» родился в Челябинске в 2022 году и
сразу же стал заметным событием в культурной повестке региона. За довольно
небольшой период создано и адаптировано для слабовидящих зрителей пятнадцать
короткометражных фильмов уральских режиссёров. Каждый фильм прошёл мелкое сито пристрастного
отбора. Во-первых, все режиссеры только челябинцы и екатеринбуржцы. Во-вторых,
все фильмы – призеры и лауреаты международных и всероссийских кинофестивалей. А
самое главное – в фильме существуют паузы, в которые можно вклиниться с
аудиокомментарием, поясняющим происходящее на экране действие. Адаптация
художественных фильмов для незрячих людей – особое искусство. 
Виртуозное владение русским языком, особенная легкость и
ясность изложения присущи настоящему специалисту тифлокомментирования. Для всех
фильмов проекта «Незримое кино» тексты тифлокомментариев составляла Ксения
Топилина, заведующая отделом библиотечно-информационного обслуживания Челябинской
областной библиотеки для слепых и слабовидящих людей. 
- Настоящий тифлокомментарий должен соответствовать
множеству норм и правил, - делится Ксения Топилина. – Мы должны избегать
оценочных суждений, максимально кратко и доходчиво описывать экранное действие.
Фильм приходится пересматривать много раз, чтобы выделить самые ключевые
моменты. Бывает довольно сложно вписаться в текст, который произносят актеры
фильма.

Голосом всех фильмов проекта стал актер челябинского «Нового
художественного театра» Алексей Зайков. Именно он спокойно и беспристрастно,
как и требуют стандарты тифлокомментатора, рассказал зрителям уже пятнадцать
фильмов. Голос профессионального актера полностью заменил визуальную информацию
кинофильма, погрузил незрячих людей в волшебный мир кино. В зале гаснет свет,
зрители прислушиваются и уносятся в странствие по волнам фантазии кинорежиссеров
и сценаристов.

Три новых короткометражных фильма прочувствовали в
кинотеатре «Знамя» 21 февраля. «Любовь» с Ириной Пеговой и Андреем
Благословенским в главных ролях. «Невесомость» с Мариной Спивак, Алексеем
Барабашем, Валерием Скорокосовым. «Москва-Владивосток» с Вадимом Норштейном и
Антоном Адасинским.
Стоит отметить, что на показы фильмов проекта «Незримое
кино» любой желающий может попасть совершенно бесплатно. Необходимо лишь
зарегистрироваться в группе проекта в социальной сети ВК и подойти в
назначенное время в кинотеатр. Показы объединяют людей очень разных возрастов,
социального положения, образования, состояния здоровья. Удивительно, что здесь
встречаются и завязывают знакомства как люди с нормой зрения, так и
слабовидящие и тотально слепые люди.

Теперь в проекте «Незримое кино» удивительная новинка. Впервые
в России появился красочный набор наклеек для нормотипичных и слабовидящих
людей. Каждому зрителю предлагали подойти к столику с поразительной печатной
продукцией.

- Да, можно взять с собой стикеры, - разъясняет Светлана
Анатольевна, сотрудник челябинской библиотеки для слепых и слабовидящих. – Это
бесплатно. Обратите внимание на сочетание картинок и надписей, выполненных
шрифтом Брайля. 
Стандартные разноцветные наборы наклеек-стикеров существуют
уже давно и пользуются неизменной популярностью. Но уникальные стикеры с
рельефно-точечным шрифтом Брайля представлены публике впервые. Традиционно
табличками со шрифтом Брайля снабжают информационные стенды, указатели, имеющие
исключительно прикладное значение. Новые стикеры посвящены кино, родному краю и
прежде всего доставляют художественно-эстетическое наслаждение их обладателям. Нарисовала
картинки к набору стикеров художник Татьяна Макурова, а текст, выполненный
шрифтом Брайля, добавили сотрудники челябинской областной библиотеки для слепых
и слабовидящих. Каждая картинка – это иллюстрация и надпись, выполненная
шрифтом Брайля. Особые требования предъявлялись к бумаге, на которой предстояло
печатать стикеры. Прежде всего, необходимо долгое сохранять пропечатанные на
ней точки рельефного шрифта. Пришлось команде проекта перепробовать множество
вариантов, долгое время качественного решения не находилось. Но результат
превзошел все ожидания. Яркую цветную иллюстрацию и рельефно-точечный шрифт
удалось объединить на одном листе бумаги.

- Стикеры сразу же стали популярны среди молодежи, -
рассказывает Кристина Пименова, директор Челябинской областной библиотеки для
слабовидящих и слепых. – На презентации разобрали все наборы, придется нам
снова запустить принтер и напечатать дополнительный тираж. К слову сказать,
принтер, печатающий текст шрифтом Брайля, единственный в регионе, есть только в
нашей библиотеке. 
Шрифт Брайля - специальный шрифт, понятный людям с
ограничениями по зрению. Луи Брайль придумал этот шрифт около 200 лет назад, и
с тех пор слабовидящие и слепые люди с помощью сочетания бугорков и неровностей
на поверхности листа могут самостоятельно читать книги. 
Пальцы человека скользят по плоскости стикерпака, исследуют рельеф.
Потом указательный палец левой руки замирает около первого ряда бугорков, а
пальцы правой руки проглаживают ряд за рядом бумажные пупырышки. Так происходит
процесс чтения. Кроме того, новые стикеры служат прекрасным мостиком между
слабовидящей и нормотипичной молодежью. Кто-то лучше видит и может рассказать,
что нарисовано на картинках. Кто-то умеет читать шрифт Брайля и поведает, что
за надписи скрыты на новых стикерах проекта «Незримое кино». Такой необычный
ход в деле социализации и адаптации слабовидящих и тотально слепых людей –
оригинальная идея креативных челябинцев.
«Смотри сердцем», - говорит стикерпак. Рядом с этой надписью
картинка, на которой изображена кинолента. А на ней – руки, которые читают
шрифт Брайля. Даже зрячему человеку будет интересно побыть в роли шифровальщика
и выучить новый шифр – шрифт Брайля.

Надпись «Путешествуй» рядом с большой скалой, которая похожа
на наши Уральские горы. Гора на картинке улыбается, наверное, потому, что
укуталась в ленту кинопленки. Исследовать новый мир необычного шрифта, одно из
самых увлекательных и познавательных занятий. 
«Улыбайся», продолжают мотивировать новые стикеры. Самая
кинематографичная картинка с этой надписью – знаменитый, хорошо узнаваемый
комик Чарли Чаплин в черной шляпе-котелке и с тросточкой. Отличное приглашение объединить
усилия и исследовать мир немого кино.
«Помогай», - продолжает разговор стикер. На картинке две
руки, тянущиеся друг к другу, как на знаменитой фреске Микеланджело. Но в одной
руке кинематографическая хлопушка, которая явно использовалась в проекте
«Незримое кино», так не ней и написано. Третий сезон, двадцать восьмой показ,
фильмы от тринадцатого до пятнадцатого.

«Доверяй», - читает надпись слабовидящий человек. А зрячий
видит трогательную картинку: в кинозале сидит слепой человек, а рядом с ним
собака-поводырь. Дополнительный повод помогать слабовидящим людям. Ведь
собаки-поводыри нынче роскошь, а людей с нарушениями зрения большое количество.

В другой строке написано «Незримое кино». Каждый, кто хоть
раз побывал на показах проекта, уже никогда не забудет того волнительного
ощущения от просмотра необыкновенного фильма.
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой

Проект «Незримое кино» родился в Челябинске в 2022 году и сразу же стал заметным событием в культурной повестке региона. За довольно небольшой период создано и адаптировано для слабовидящих зрителей пятнадцать короткометражных фильмов уральских режиссёров. Каждый фильм прошёл мелкое сито пристрастного отбора. Во-первых, все режиссеры только челябинцы и екатеринбуржцы. Во-вторых, все фильмы – призеры и лауреаты международных и всероссийских кинофестивалей. А самое главное – в фильме существуют паузы, в которые можно вклиниться с аудиокомментарием, поясняющим происходящее на экране действие. Адаптация художественных фильмов для незрячих людей – особое искусство. 

Точка удивления

Режиссер Камерного театра Олег Хапов
отпраздновал юбилей. На его счету немало новаторских спектаклей, немало
достижений и побед. Но он не останавливается в своём творческом поиске. О живой
энергии театра, о самоосознавании и пути человека мы поговорили в откровенном
интервью с Олегом Александровичем.

– В
киносценариях, когда в историю вводят нового героя, его, как правило,
характеризуют в несколько слов. Олег Александрович, как бы вы охарактеризовали
себя в короткой форме?
– Кто я такой? Это важный вопрос, к которому я
периодически возвращаюсь. Я не буду давать простого ответа (смеётся). В одной книге я прочёл:
"Ты есть то, без чего ты не можешь жить". Я начал вычёркивать всё,
без чего бы я смог жить. Как бы жёстко это ни звучало, в списке осталось совсем
немного вещей. Воздух, еда... И вдруг я понял, что даже без близких людей можно
существовать, это тяжело, но возможно. Кто же я, по большому счёту? Человек
дышащий, чувствующий, анализирующий. Иногда любящий. Иногда ненавидящий.
&nbsp;
– Как
вы стали режиссёром?
– Не я выбрал профессию – она выбрала меня. По
первому образованию я инженер-механик, окончил ЧПИ (ныне ЮУрГУ – прим. авт.). Но уже в институте внутренний поисковый
механизм во мне двигался не к железкам, а в другую сторону. Год или два
отработав на заводе, я понял, что это точно не моё. У меня уже тогда был свой
коллектив. Я решил пойти за тем журавлём, которого увидел в небе.

– А что
вы делали с этим коллективом? 
– Вспоминается фраза из фильма "Берегись
автомобиля!" – "что мы только не играли" (смеётся). Это был театр пантомимы, телесно-ориентированный театр
вообще моя первая любовь. Я был очень подвижным и мне нравилось выражать нечто
через тело. Сначала я был рядовым участником, потом у меня возникла иллюзия,
что я достиг такого уровня, с которого имею право создать свой коллектив. Мне
кажется, в нашем деле должна быть дилетантская смелость, а потом уже знания.
Уже когда я поступил в институт (культуры), начал получать образование, то
испугался – во что я вляпался?! – и осознал, что если бы я в ту пору знал всё
то, что знаю сейчас, то никогда бы этим не занялся. Режиссёр – это профессия и
ей надо глубоко заниматься.&nbsp; 
&nbsp; 
–
Режиссёр – профессия затратная. Актёр стоит на сцене под лучами прожекторов,
если премьера удачная, то девушки в него трусики бросают, дарят цветы. Режиссёр
остаётся в тени, он не ловит столько энергии зала, он вкладывается и
вкладывается. Почему именно режиссура?
– Это слегка поверхностный взгляд на
результаты нашей службы в театре. Но, отчасти, это так. Существование в тени
иногда обидно, иногда приятно. Знаете, мне очень нравится даосизм, само понятие
Дао, хотя я и не приверженец этой религии, не воцерковлённый сторонник этих
штук. Но эта философия очень нравится мне как практика жизни. Результат моей
работы – спектакль, встреча со зрителем. Но мне важен не только результат, мне
очень важен путь, которым мы к нему идём. С чем мы встречаемся, как мы
взаимодействуем, чтобы выработать ту энергию, которая, в конечном итоге попадёт
к зрителю. И которую мы, может быть, получим обратно. В какой-то момент я
понял, что это так же важно, как и результат, если не важнее. И здорово
собирать вокруг себя в театре сторонников такого же способа существования.
Конечно, финальные аплодисменты очень важны. Но нужно понимать: как ты идёшь к
ним?

– А
если всё же говорить о результате? 
– Эфрос говорил, что спектакль нужно ставить
для своих друзей. Затеять диалог о каких-то важных, сущностных вещах, который
абы с кем не заведёшь. Открыться – это означает совершить над собой усилие, но
без этого в театре нельзя. Театр как конкурентоспособный коммуникатор в ряду
прочих – кино, телевидение, интернет –&nbsp;
требует отдельной открытости и только тогда он становится источником
живой энергии. Как огонь. Одно дело, нарисованный огонь и совсем другое – когда
ты сидишь у костра. Раскрыть актёра можно только тогда, когда репетиция
построена должным образом. Чтобы никто не перегорел заранее, чтобы этот
источник огня был неисчерпаем. Организация ситуаций, позволяющих актёру
раскрываться на репетиции, а потом переносить эту энергию в зал – вот основная
задача режиссёра, как я её понимаю.
&nbsp;
–
"Я – метеорит" – достаточно простенькая история. Тем не менее,
зритель хлюпал носом. Как вы добились такой открытости от актёров?
– Причина в пьесе. Её автор, Ринат Ташимов,
обладает уникальной для драматурга способностью – чувствовать человека во
времени, чувствовать его потребности, внутренние конфликты и знает, как
предъявлять это зрителю. Для меня помощь актёру в определении внутреннего
конфликта персонажа является исследовательской задачей. Во что он играет? Как
это соединяется с его внутренней потребностью?&nbsp;

&nbsp;

– А кто
важнее: режиссёр или автор пьесы?
– Автор определяет техзадание режиссёру.
Режиссёр, конечно, может перевернуть автора и даже сломать ему хребет, но нужно
быть чутким к автору, нужно понимать, из какой энергии вырастает его история,
прислушиваться к нему. Мне кажется нельзя требовать от автора открытости в
ответ на манипуляцию. Я не такой режиссёр. Я могу и сам заплакать. Когда мы
читали эту пьесу, я сам урыдался. Метеорит для меня стал образом отца, который
умер в 2002 году. Хотя я бывал на его могиле, всё равно не ощущал его смерти,
будто бы отец куда-то уехал. Потом упал метеорит и пришла рефлексия, пришло
понимание того, что его – нет. А я ему в любви не признался. Этот спектакль –
это признание в любви отцу. Там у каждого происходит инсайт. Каждый что-то в
себе открывает, сдвигает в себе точку сборки по Кастанеде, осознаёт другую
жизненную задачу. В этом – величие пьесы. За её внешней простотой кроется
огромный человеческий процесс. 
&nbsp;

Сцена из спектакля “Я –
метеорит”
&nbsp;
–
Скажите, пожалуйста, у вас где-то тайный садик с молодильными яблочками
припрятан? Вы не выглядите на свой возраст. Как?!
– Моему сыну пятнадцать, дочери – девять, они
ещё в начале пути. Я прекрасно осознаю, что мне нужно их довести. Я должен быть
в силе. Душа обязана трудиться, тело потеть, а мозг думать. Для этого должны
быть ресурсы. Исторически сложилось так, что я очень люблю спорт, когда я
совершаю физическое усилие, у меня вырабатываются эндорфины, я до сих пор
бегаю. Правильно питаюсь. Слежу за формой. И потом, в интересное время живём. Я
хочу посмотреть, чем всё это закончится. Хочу дождаться. 
&nbsp;
– Когда
мне близкие пытаются дарить разные вещи, я часто говорю: "не, это слишком
буржуазно для меня". Вы тоже не похожи на бюргера. Ваша манера одеваться –
это осознанная позиция? Высказывание? Или просто следствие тяги к комфорту?
– Наверное, это вопрос комфорта. Восточная
философия, которая мне симпатична, в какой-то момент привела меня к осознанию
того, что человек самодостаточен. Мы приходим голыми и уходим голыми, в
одиночестве. Есть история о том, как один человек пришел к духовному мастеру и
попросился в ученики. Учитель спросил его, есть ли у него работа. Ученик
сказал, что нет. Учитель спросил, есть ли у него семья и крыша над головой.
Ученик снова ответил отрицательно. Тогда учитель сказал ему: "Иди и сначала
создай всё это, а потом приходи". Надо сначала встретиться с социумом. 
&nbsp;

Олег Хапов и главный
режиссёр Камерного – Виктория Мещанинова
&nbsp; 
– А у
вас была “встреча с социумом”?
– Я активно занимался общественной
деятельностью, поработал главным режиссёром в ТЮЗе, и президентом Уральской
лиги КВН был десять лет. Был, если не вместе, то рядом с этими социальными и
материальными благами, но в какой-то момент понял, что это не моё. Мне этого не
надо. И меня как отпустило. Это момент для того, чтобы позволить себе быть
таким, каким ты хочешь быть. В какой-то момент задачу стереть свою личную
историю я начал воспринимать, как сущностную. Да, все предыдущие события жизни
сделали тебя таким. Но нужно смотреть вперёд. Да, у меня за спиной огромный
опыт, люди, но я хочу смотреть вперёд. Возможно, я не думаю о материальном,
потому что создал себе какой-то задел. Когда строители только закончили работу
в нашей квартире, там ещё не было вещей, она была абсолютно белой и я подумал:
"Идеально". Среди моих друзей есть люди, которые наслаждаются
материальным окружением, и иногда я им завидую. Я со страшной силой люблю баню
и завидую другу, у которого есть баня. А так... (машет рукой).
&nbsp; 
–
Артикулируете ли вы внутри себя некий магистральный месседж, адресованный
зрителю? Или он существует в аморфной форме? Или он не существует, а возникает
ситуативно?
– По поводу себя же редко рефлексируешь. Так,
чтобы остановиться, подумать. Но юбилей и ряд связанных с ним встреч заставили
это сделать. Писатель пишет одну книгу, режиссёр ставит один спектакль,
художник пишет одну картину (смеётся).
Моё стремление осознать себя и мир вокруг себя передаётся в моё творчество. Я
хочу, чтобы человек сам осознавал свою жизнь. Это и вопрос ответственности, и
вопрос самости, личности. Мне кажется, это и вызов времени, потому что жить в
тени чего-то большого, или в ашраме (название
храма в некоторых восточных религиях – прим. авт.)... Христос сказал важные
слова: "Есть церковь как здание, а есть церковь внутри тебя". В
здании ты как будто бы спрятался, как будто бы защищён от внешнего мира
окружающей тебя благостью. Вроде бы живёшь, хлеб с колбасой есть, что ещё?
Возникает вопрос: "А что ты сам? Что и куда тебя ведёт?". Мы ищем то,
что ищет в нас. Лучше не скажешь. В Евангелии сказано: "Широки врата и
пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими; потому что тесны врата
и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их". Своё надо искать, свои
тропинки должны быть. И я как бы говорю зрителю: ты – можешь. Любой может,
каждый. А гражданин обязан. Пока мы не ищем, мы не граждане. Фото М. Муллыева, А.Ткаченко предоставлены пресс-службой Камерного театра

Режиссер Камерного театра Олег Хапов отпраздновал юбилей. На его счету немало новаторских спектаклей, немало достижений и побед. Но он не останавливается в своём творческом поиске. О живой энергии театра, о самоосознавании и пути человека мы поговорили в откровенном интервью с Олегом Александровичем.

Олег Хапов: “Я хочу, чтобы человек сам осознавал свою жизнь”

Такого на театральной сцене вы, скорее
всего, не видели никогда. Спектакль “Яна всем нравится (нет)” рвёт шаблоны
взрослого зрителя, а зрителя юного повергает в радостное удивление – с
подростками редко разговаривают на их собственном языке и “Яна”, как раз, тот
редкий случай, когда это происходит.

С драматургом Игорем Витренко челябинской
Молодёжный театр сотрудничает не впервые. Ранее его пьеса легла в основу
спектакля “Я танцую как дебил”. Пьесу про буллинг или, иначе, школьную травлю,
Витренко написал при участии подростков в рамках III коллаборативной
лаборатории «Своя территория» (г. Тара) и в прошлом году на этом форуме она
была признана лучшей. 
&nbsp;
– В чём оригинальность этой пьесы? Она про
буллинг и к 2024 году материалов об этом социальном явлении написано
предостаточно, – комментирует главный режиссёр Молодёжного театра Иван
Миневцев. – Но в этой пьесе есть ключ. Герой как будто бы находит выход из
ситуации. Что это за выход? Это обсуждаемо. Но мы говорим со сцены, что одному
в ситуации травли оставаться нельзя. В этом оригинальность этой пьесы – мы не
погружаем зрителя в ужас и не оставляем его один на один с этой колоссальной
проблемой. 
&nbsp;
Зритель – это дети и подростки от 12-ти лет и
выше, та аудитория, до которой очень трудно достучаться, но у режиссёра Дмитрия
Писарева это получилось. Я сидел среди зрительниц лет шестнадцати и видел, что
они реагировали на происходящее очень бурно. Гораздо более бурно, чем взрослые.
Режиссёру вот прямо удалось к ним ключик подобрать. Ни одна из них за время спектакля
ни разу не посмотрела в телефон, а это верный признак заинтересованности.

Продолжаем нагонять интригу. После спектакля я
поинтересовался у знакомой критикессы, как ей постановка, она затруднилась с
оценкой и, мне кажется, я знаю, почему. “Яна” в трактовке Писарева – это прямая
апелляция к эстетическому миру подростка первой трети XXI века без малейшей
жалости к взрослому. На встрече со зрителями Миневцев честно признался, что на
этапе чтения пьесы не представлял, в какую визуальную обёртку Писарев упакует
текст и результат стал для него сюрпризом. Тут я горделиво скажу, что для меня
как раз сюрприза не было и бла-бла-бла, но это потому, что я уже посмотрел спектакль. Просто Писарев
и с точки зрения визуальности очень чётко попал в нерв юного зрителя.
&nbsp;
Потому что вся эстетика спектакля густо
замешана на паназиатском коктейле из корейской дорамы, японских аниме и манги,
щедро полита сверху кей-попом и где-то тут ещё и тонкий привкус киберпанка
затесался. Вероятно, он исходит от урбанистической декорации – искусно
собранной конструкции, которая выглядит квинтэссенцией урбанистического
пейзажа. Не особенно дружелюбная к человеку бетонная бумбарбия, увенчанная
кислотно-жёлтой сеткой-рабицей. 
&nbsp;

Кроме того, Писарев применяет в своей
постановке совершенно кинематографический монтаж: каждая или почти каждая сцена
заканчивается динамичной перебивкой. Бетонная бумбарбия вращается, актёры
исполняют пластические номера в духе японских айдору (я понимаю, что для
взрослого читателя тут слишком много странных слов, просто погуглите), мигает
кислотная подсветка, а на уши зрителя обрушивается динамичный кей-поп. Каждое
место действия высвечивается сверху китаизированным шрифтом. Мне кажется, юному
зрителю, привыкшему к быстрой видео-нарезке, к формату рилзов и тик-токов,
такая подаче ближе, чем традиция русского психологического театра. 
&nbsp;
Двумя абзацами выше я упоминал недоумение,
которое вызвало паназиатское&nbsp;
режиссёрское решение у критикессы. В ответ на её смущение, я рассказал о
нашем разговоре с директором Музея изобразительных искусств Станиславом
Ткаченко. То ли весной, то ли летом, рядом с музеем открылось заведение,
предлагающее корейский стрит-фуд. Очередь во время открытия растянулась более,
чем на квартал и сохранялась несколько дней. Станислав Олегович даже заснял её
на телефон. Вы давно видели очередь в заведение общепита? Я, по-моему, в начале
девяностых, на открытии “Макдональдса” в Москве. А тут вот. Толпа отаку (фанаты манги и аниме – прим. авт) в
боевом макияже, в лиловых и белоснежных париках, с пластиковыми катанами, в
нарядах а-ля Сейлормун, и т.п. ожидали своей очереди попасть в азиатскую
поп-мекку. 
&nbsp;

&nbsp;И на сцене Молодёжного мы видим тех же отаку.
Воспитанники детдома, где учится главная героиня спектакля все, как один,
выглядят героями аниме. А дальше возникает магия. Когда ты привыкаешь к этой
новой нормальности, к тому, что у парня, например, вдоль век может тянуться
алая полоса, а у девочки может быть макияж, стилизованный под гейшу, на сцене
появляется обычная женщина. В вязаной шапке, короче, обычная. Я даже не помню,
кто она, это и неважно. Потому что она тут – чужая. Это главное. В своём
советском вязаном колпаке, она – инородное тело в толпе лиловых и сиреневых
париков, шортов с гольфами и алых век. 

&nbsp; 
Яна пытается уйти от неё, вежливо пытается
отказаться от разговора, но мисс Вязаный Колпак настаивает на типа
откровенности. Тогда Яна говорит ей: “Вы поймите, они меня буллят!”. И что
отвечает Вязаный Колпак? Правильно: “Ты не понимаешь девочка, они не буллят.
Просто они над тобой смеются, это не буллинг”. Тут разрыв между вселенной
взрослых и подростковой вселенной показан столь очевидно, что хочется вскочить
и зааплодировать. Они не смешиваются как вода и масло. Никакая диффузия между
этими мирами невозможна. Высокомерие Взрослых, не считающих возможным снизойти
до понимания юношества, Писарев показал, выкрутив рукоятки нарочитости до
упора.&nbsp; 
&nbsp;

Сама история, в очищенном от кислотного
макияжа виде, выглядит простенько. Но оно и хорошо, потому что она имеет мощный
дидактический посыл, она имеет чёткую целевую аудиторию и переусложнение этой
истории попросту размоет её основное высказывание. Куда большим достоинством,
чем сюжет пьесы, является её язык. Тут сразу понимаешь фразу “написана
совместно с подростками”. Весь подростковый сленг, которым нашпигован текст, не
кажется имплантированным в пьесу искусственно. Всё звучит очень органично. Ни
разу моё зрительское ухо не дёрнулось. Внутренний Станиславский ни разу не
проснулся за весь спектакль. 
&nbsp;
На встрече труппы со зрителями был курьёзный
случай. Взрослая зрительница, смущённаая, как раз, этим самым сленгом, попеняла
режиссёру за употребление в спектакле жаргонизма “хэзэ”, поскольку это, вроде
как, известное сокращение матерной фразы и всё такое. В ответ, актриса
растерянно пожала плечами и сказала, что не вкладывала в это слово никакого
непристойного смысла. Тут Писарев разворачивается к ней и кричит: “А почему ты
не вкладывала? А я хочу, чтобы ты его туда вкладывала!”. Это курьёз, но он
зримо показывает, например, разницу в словоупотреблении между Взрослыми и
Нормальными. Теми, что в париках и с алыми веками.
&nbsp;
Иван Миневцев, отвечая на вопросы взрослых
зрителей, произнёс очень важную фразу: “Театр, вообще, место болезненное”. Все
ползунки, отвечающие за драму, сдвинуты в театре Миневцева до предела, все
рычажки приведены в крайнее положение. “Яна всем нравится (нет)” – это
прекрасно иллюстрирует. Не только очень яркая, но и предельно честная
постановка.&nbsp; 
&nbsp;

PS: Отдельно хочу поблагодарить гримёров и,
конечно, актёров. Они действительно выглядят на сцене и двигаются как дети. Я
даже специально поинтересовался, актёры ли это или в Молодёжный настоящих детей
позвали? Нет, это штатные актёры труппы. Просто хорошие очень. 
&nbsp;
Фотографии
Людмилы Ковалёвой (“Южноуральская панорама”)

Такого на театральной сцене вы, скорее всего, не видели никогда. Спектакль “Яна всем нравится (нет)” рвёт шаблоны взрослого зрителя, а зрителя юного повергает в радостное удивление – с подростками редко разговаривают на их собственном языке и “Яна”, как раз, тот редкий случай, когда это происходит. 