Фестивалить

Выставка Анатолия Костюка "Путь к Горизонтам"

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Ящерка Злата

Культур

В рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»Исполнители:Лауреат международных конкурсов Юлия Игонина (скрипка)Дмитрий Коростелёв (фортепиано)В программе:В.А. Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано № 1 До мажор KV 6Ф. Шуберт. Фантазия До мажор для скрипки и фортепианоС. Ахунов. Цикл «Джаз» по аппликациям Анри Матисса для скрипки и фортепианоЮлия Игонина — одна из самых заметных и ярких российских музыкантов. Одухотворенность, цельность, глубокое проникновение в замысел композитора – отличительные черты её зрелого исполнительского стиля. Постоянно растущий многогранный репертуар скрипачки включает в себя более 40 концертов для скрипки с оркестром, множество сонат, концертных пьес и произведений разных эпох.Юлия выступала в таких залах, как: Southbank centre в Лондоне, Виктория Холл в Женеве, Аудиторио в Мадриде, Лисински Холл в Загребе, Century Theatre в Пекине, зал Оперного театра в Тель-Авиве, залах Московской консерватории и Филармонии Санкт-Петербурга, Концертном зале «Зарядье»; принимала участие в фестивалях «Semaines Musicales de Tur» (Кольмар, Франция), «Sion-Valais» (Швейцария), «Декабрьские вечера» (Москва), «European music festival» (Болгария), «Efes classic music festival» (Турция), «Central European music festival» (Словакия), «Белорусская музыкальная весна» (Минск), «Nomus festival» в Сербии в Днях культуры России в Китае, Вьетнаме, Македонии и Хорватии.Скрипачка сотрудничала с отечественными и зарубежными оркестрами под управлением А. Каца, Э. Грача, Д. Лисса, В. Понькина, М. Емельянычева, А. Рудина, М. Грановского, М. Стравинского, О. Солдатова, Ш. Минца, Т. Курентзиса, Й. Леви. Дмитрий Коростелёв по окончании Волгоградского музыкального училища (фортепиано, теория музыки), в 1998 г. поступил в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского. Учился в классе композиции проф. А. А. Николаева. Дипломные сочинения «Три движения» для оркестра и солирующего рояля и Фортепианный квинтет.2003–2005 гг. — композиторская аспирантура, класс проф. В. Г. Кикты. Брал композиторские уроки у проф. Ю. Б. Абдокова. В те же годы стажировался в клавесинном классе проф. Т. А. Зенаишвили. С 2003 г. Д. Коростелёв — концертмейстер классов ударных инструментов МГК (проф. В. М. Баркова, А. В. Курашова и С. В. Соловьева), с 2022 — концертмейстер театра-школы оперы в МГИМ им. Шнитке, с 2024 — вокального класса заслуженной артистки РФ Э. В. Хохловой. В августе 2024 получил диплом лучшего концертмейстера в постановочном проекте фонда New opera world «Москва, Черёмушки» Дмитрия Шостаковича и «Повесть о настоящем человеке» Сергея Прокофьева. Д. Коростелёв — постоянный участник (партия клавесина) ансамблей «Русская консерватория» под управлением Николая Хондзинского и «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина. С участием Д. Коростелёва и им сольно осуществлён ряд записей для лейблов Toccata classics, Naxos и Grand Piano (вокальные циклы М. Вайнберга, полная антология фортепианной музыки Николая Пейко, фортепианные сочинения Бориса Чайковского, музыка династии Лядовых).

Юлия Игонина и Дмитрий Коростелев

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Исполнители:Обладатель I премии XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского Дмитрий Маслеев (фортепиано, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинВ программе:П. Чайковский. Итальянское каприччиоП. Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро»Дмитрий Маслеев родился в 1988 году в Улан-Удэ. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Михаила Петухова), затем стажировался в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).Лауреат VII Международного конкурса пианистов Адилии Алиевой в Гайяре (Франция, 2010, I премия), XXI Международного конкурса пианистов «Рим» (Италия, 2011, премия «Шопен») и Международного конкурса имени Антонио Наполитано в Салерно (Италия, 2013, I премия). В 2015 году завоевал I премию и Золотую медаль XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве, где был удостоен также специального приза за исполнение концерта Моцарта во II туре. В том же году стал солистом Московской филармонии.С этого времени начинается международная карьера музыканта. Его сольные концерты и выступления с ведущими оркестрами проходили в известнейших залах мира, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Гастайг в Мюнхене, Филармония на Эльбе в Гамбурге, Кёрнер-холл в Торонто, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Концертхаусы в Берлине и Вене, Парижская филармония, Консертгебау в Амстердаме, Кадоган-холл в Лондоне, театр Карло Феличе в Генуе, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Сеульский центр искусств и др. Регулярно выступает в городах России.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Симфонический оркестр и Д. Маслеев

Исполнители:Виталий Кись (гитара, вокал, Москва)Уральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр, заслуженный артист России Игорь ЕжовВ программе:Д. Эллингтон, И. Миллс. It Don't Mean a Thing / Ничего не значитБ. Ховард. Fly me to the moon / Заставь меня долететь до луныБ. Стрейхорн. Take the A train / Садись на поезд «А»B. Goodman. Memories / Воспоминания (аранжировка Н. Иваи)F. Sinatra. Frank Sinatra hits medley. / Фрэнк Синатра исполняет попурри (аранжировка Н. Иваи)Авторская музыка в стиле World Music, джазовые импровизации на русские народные песни, композиции афро-кубинских традиций в стиле salsaВиталий Кись — гитарист-виртуоз, композитор и аранжировщик, лауреат международного конкурса «Апрельские ветви» (номинация «джаз»), постоянный участник передачи «Романтика романса» на телеканале «Культура» и фестиваля современной русской музыки «Этносфера».Музыкант сотрудничал со многими известными коллективами, среди которых Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, эстрадно-симфонический оркестр «Фонограф» под руководством Сергея Жилина. В рамках фестиваля «Этносфера» выступает с российскими музыкантами, работающими в жанре world-music — Сергеем Старостиным, Аркадием Шилклопером, Иваном Смирновым. Автор альбомов в стиле этно-фьюжн: «Возвращение» (1999), «Груня-ягода» (2004), «Цветные сны» (2005), соавтор альбома «Сердце Земли» (2013).Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу классической гитары под руководством профессора А. К. Фраучи.Уральский духовой оркестр основан в 2011 г. на базе военного духового оркестра Челябинского высшего военного автомобильного училища. Коллектив завоевал любовь публики, стал неотъемлемой частью музыкально-культурной жизни города и области. Без Уральского духового оркестра не обходятся торжественные построения войск, спортивные соревнования, значительные городские и областные торжества, концерты на открытых площадках. Блестящим исполнением музыканты завоевывают симпатии зрителей, покоряя их разноплановыми и всегда интересными концертными программами. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра — заслуженный артист России Игорь Ежов.

Вечернее рандеву

Открытие 89-го концертного сезонаИсполнители:Заслуженный артист России Борис Березовский (фортепиано, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинВ программе:П. Чайковский. Симфония «Манфред» си минор, соч. 58Н. Метнер. Концерт для фортепиано с оркестром № 2Дж. Гершвин. Rhapsody in Blue / Рапсодия в стиле блюз«Если я проживу ещё тысячу лет, то всё равно буду любить эту музыку: природа, страсть, красота, и от этого невозможно устать» (Борис Березовский).Открытие 89-го концертного сезона будет ярким! Высокую планку задаст грандиозный концерт 11 сентября в Концертном зале им. С. С. Прокофьева. Зрителя ждут страстные, драматические истории стиля романтизма Петра Чайковского и Николая Метнера, джаз — блюз от Джорджа Гершвина, а также долгожданный дуэт заслуженного артиста России, выдающегося пианиста современности Бориса Березовского и Государственного симфонического оркестра Челябинской области под управлением Алексея Рубина.Борис Березовский родился в 1969 году в Москве. Обучался в Московской государственной консерватории в классе Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 году завоевал IV премию Международного конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания), в 1990 году — I премию и Золотую медаль IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве.С этого момента начинается международная карьера пианиста. Он выступал с лучшими оркестрами мира, такими как Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), Нью-Йоркский филармонический оркестр, оркестр «Филармония» (Лондон), Филадельфийский симфонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Мюнхенский филармонический оркестр, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России и другие; под управлением выдающихся дирижёров, в числе которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Эндрю Литтон, Антонио Паппано, Лоранс Экильбе, Владимир Ашкенази, Валерий Гергиев, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Леонард Слаткин, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Дмитрий Китаенко, Александр Рудин, Дмитрий Лисс, Александр Ведерников, Томас Даусгор и многие другие. Среди партнёров пианиста по камерному ансамблю — Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев, Яна Иванилова, Акико Суванаи, Хэмиш Милн.Сольные концерты Бориса Березовского проходят в лучших залах мира, таких как Берлинская филармония, амстердамский Консертгебау, лондонский Ройял Фестивал-холл, Театр Елисейских Полей и концертный зал Лувра в Париже, венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Мегарон в Афинах, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского.В репертуаре исполнителя — фортепианные концерты Бетховена (в 2001 году он представил все пять его концертов в один вечер с оркестром Musica Viva в Большом зале Московской Консерватории), Моцарта, Шопена, Листа, Брамса, Рахманинова, Чайковского, Бартока, Стравинского, Шостаковича, Хачатуряна, циклы этюдов Листа и Шопена, пьес Шумана, прелюдий Рахманинова, сочинения Пауля Хиндемита, Дьёрдя Лигети, Александра Чайковского, Кароля Беффа, Джорджа Крама, Джона Адамса. В последние годы выступает с оркестрами без дирижёра. Участник крупнейших международных фестивалей в России, Германии (Рур, Рейнгау), Франции (Ла-Рок-д'Антерон, Нант, Канн, Монпелье и др.), Швейцарии (Вербье), Австрии (Зальцбург), Словакии (Братислава), Японии (Саппоро), США («Равиния» в Чикаго, Аспен). Активно гастролирует по России, проводит авторские фестивали, в том числе Фестиваль Бориса Березовского в Екатеринбурге (2012, 2014), идею которого артист определил как «музыкально-географическое путешествие». Схожими идеями вдохновлен и проект пианиста «Музыка Земли» (2014, 2016, 2017). В 2006–2011 гг. по инициативе Березовского в Москве, Екатеринбурге и Владимире проводился «Метнер-фестиваль».В 2015 году музыкант участвовал в работе жюри пианистов XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. На телеканале «Культура» вёл программу «Вспоминая великие страницы», посвящённую конкурсным выступлениям пианистов прежних лет.Борис Березовский — лауреат премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (2013). Удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2015), почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016).Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в МосквеВ августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии. В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры. Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского. Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Симфонический оркестр и Б.Березовский

Исполнители:Яна Игнатьева (вокал)Николай Игнатьев (вокал)Валерий Останин (балалайка)Павел Кожевников (баян)Елена Альфер (флейта)Роман Севостьянов (фортепиано)Олег Ярушин (фортепиано)Станислав Бернштейн (бас-гитара)Игорь Борискин (ударные)В программе:I отделениеТонкая рябина / из репертуара Jazz Dance OrchestraМ. Фрадкин, А. Софронов. Шёл со службы казакР. н. п. Валенки / из репертуара Jazz Dance OrchestraА. Пьяццолла. Adios nonino / Прощай, дедушка (аранжировка В. Останина)Р. н. п. Ой, мороз мороз (аранжировка В. Зыкина)Сказание о Яцких казаках (аранжировка Н. Игнатьева)Уральская казачья (аранжировка Н. Игнатьева)Светит месяц / из репертуара Jazz Dance OrchestraИ. Дунаевский, М. Исаковский. Каким ты былОй, цветёт калина / из репертуара Jazz Dance OrchestraII отделениеД. Ширинг. Не трогайте моего БахаА. Флярковский, Л. Дербенёв. Ах, мамочкаЕ. Птичкин, Т. Ульянова. Травы луговыеЕ. Птичкин, Р. Рождественский. Сладка ягодаПодгорная (аранжировка Н. Малыгина, инструментовка В. Останина)М. Лазорев, Л. Фадеев. Запрягу я тройку борзыхН. Игнатьев. ВстречаМ. Блантер, В. Масс. Листья осенниеМ. Фрадкин, М. Матусовский. Старый клён (аранжировка В. Зыкина)Б. Фомин, К. Подревский. Дорогой длинноюВ. Городовская. Концертные вариации на тему русской народной песни «Калинка» (инструментовка В. Останина)

Тонкая рябина

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской области.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Анна Зильберборд (скрипка, Санкт-Петербург)В программе:С. С. Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 63.«У меня есть свойство характера относиться к жизни легко, она меня не задевает глубоко, а скользит слегка по поверхности. Это — счастливое свойство, и как оно было кстати во время моих ennuis! (пер. с фр.: огорчения, неприятности).(«Дневник» С. С. Прокофьева, 19 июня 1911 года)В предпоследний день лета южноуральцев порадует концерт, посвящённый Сергею Сергеевичу Прокофьеву (1891–1953), в музыке которого так много силы, света, буйства красок и нежности, жизни во всех её проявлениях! Композитор родился в живописном селе Солнцевка, и солнечная энергия словно освещает всё его творчество.После летнего перерыва, наконец, сможем услышать Государственный симфонический оркестр Челябинской области под управлением Алексея Рубина. Коллектив и дирижёр в прекрасной творческой форме, о чём говорят и полные залы в Челябинске и горячий приём слушателями далеко за пределами родного города. 30 августа зрителей также ждёт встреча с Анной Зильберборд. Виртуозная скрипачка, лауреат Международного скрипичного конкурса им. С. С. Прокофьева (II премия, Москва, 2015) и стипендиат Фонда культурных инициатив Маэстро Темирканова (2020) с сентября 2024 года учится в Королевской академии музыки в Лондоне.Гениальная музыка Прокофьева, симфонический оркестр в самом расцвете творческих сил и солирующая скрипка в руках Мастера ждут вас 30 августа в Концертном зале им. С. С. Прокофьева!Анна Зильберборд родилась в Санкт-Петербурге, начала учиться игре на скрипке в возрасте 5 лет, обучалась в Специальной музыкальной школе при Петербургской государственной консерватории под руководством Ларисы Барановой и занималась с профессором Григорием Калиновским (музыкальная школа Якобс, Университета Индианы, США).В 2024 году Анна окончила школу Иегуди Менухина у профессора Робина Вилсона. В настоящий момент продолжает своё обучение у него в Королевской академии музыки Лондона.Анна участвовала в мастер-классах с Венгеровым, Хоупом, Баратти, Броном, Синьковским, Баевой, Рашковским, Мартин и Калером. Анна выступала с сольными концертами с пианистами Култышевым, Вайнштейном, Дзекцер, и сотрудничала с дирижёрами, Альтшулером, Чернушенко, Штейнлухтом, Рыбалко, Максимовым, Амбарцумяном, Хондзинским, Голиковым, Карклиным.В 2015 году Анна получила 2-ю премию на Международном конкурсе скрипачей имени Прокофьева в Москве, а в 2020 году стала лауреатом престижной премии Фонда культурных инициатив имени Маэстро Темирканова. В 2021 году Анна записала саундтрек к сериалу «Смычок». Эта работа была опубликована на платформе Smart movie.В 2024 году Анна дебютировала в Великобритании с симфоническим оркестром Фарнхэма под управлением Мэтью Тейлора.Анна играет на скрипке работы Жана-Батиста Вильома, изготовленной в 1863 году, предоставленной австралийским меценатом.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Алексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015). Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

День Прокофьева

При поддержке Губернатора Челябинской областиXXIV Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир»Исполнители:Джаз-квартет Давида Мелконяна (Армения):Давид Мелконян (саксофон)Арман Пештмалжян (клавишные)Арман Мнацаканян (ударные)Эдгар Аветисян (бас-гитара)Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревASET / Асет Самраилова ( вокал, Москва)Ведущая — Наталья РиккерЭтот масштабный форум традиционно проводится в Челябинске с 2000 года. За два десятилетия на челябинской сцене побывал весь цвет современного российского джаза. Международный размах фестивалю придали зарубежные джазмены из США, Израиля, Великобритании, Ямайки, Тайланда, Финляндии, Германии и других стран.Постоянные участники джазовых фестивалей в Челябинске — лучшие коллективы города и области. Массовость фестивальному действу придают несколько сценических площадок, среди которых как лучшие концертные залы Челябинска, так и уличные сцены.Арт-директор фестиваля — музыковед, автор книги «Джаз в Челябинске. История с продолжением...» Наталья Риккер.Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир» является одним из культурных и туристических брендов столицы Южного Урала, который способен привлечь в Челябинск тысячи поклонников современного музыкального искусства.В основе репертуара квартета известного армянского саксофониста Давида Мелконяна — его авторская музыка, а также оригинальные аранжировки народных армянских мелодий и джазовых стандартов. Какой бы характер не имела музыка — энергичный или романтический — в каждой пьесе чувствуется авторский подход музыкантов, которые знают толк в эстетике современного джаза, не боятся соединять традиционное с модернистским, следовать современным тенденциям.Лидер коллектива — саксофонист, композитор и художественный руководитель Государственного джаз оркестра Армении Давид Мелконян сотрудничает с многими джазовыми коллективами Армении, является лауреатом международных и республиканских конкурсов. В 2012 г. принял участие в VIII Международном конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, где жюри под председательством народного артиста РФ саксофониста Игоря Бутмана, присудило ему Первую премию.С 2010 г. выступает во многих знаменитых джаз-коллективах страны: «Катунер» Ваагна Айрапетяна, «Микаел Восканян и друзья», «Armenian Navy Band» Арто Тунчбояджяна, «Chico &amp; friends» Армена Тутунджяна и многие др.Давид выступал со звёздами мирового джаза Артуро Сандовалем, Тиграном Амасяном, Гонсало Рубалкабой, Ренди Брекером, Ленни Уайтом, Ди ди Бриджуотер, Чайной Моузес, Майклом Мэйо и др.Давид — участник мировых знаковых фестивалей и конкурсов, в числе которых Made in New-York jazz competition (2014), Midem (Канны, 2015), Kavkaz jazz Festival (Тбилиси, 2016), Smithsonian Folklife Festival (2018), Koktebel jazz Festival (2018), Sochi Jazz Festival (2019), Yerevan Jazz Festival (2015–2021), Everjazz Fest Yekaterinburg (2021), Moscow jazz Festival (2022).Арман Пештмалджян — выпускник Ереванской Государственной консерватории по специальности «композиция». Джазом увлекся в студенческие годы, играя на фортепиано в различных джазовых составах. Пианист и аранжировщик этно-джаз группы MVF. Сотрудничает с Государственным джаз-оркестром Армении. Руководит собственным джаз-квинтетом. Автор музыки для телефильмов и компьютерных игр. Участник многих международных фестивалей в Армении, России, Европе и США.Басист Эдгар Аветисян окончил Ереванскую Государственную консерваторию. На сегодняшний день является одним из лучших бас-гитаристов Армении, одинаково виртуозно исполняющий музыку разных стилей — джаз, фанк джаз-рок, поп. Играет в Государственном Джаз-оркестр Армении, группах «Art Voices», «Катунер» и др. Участник всех современных джазовых фестивалей Армении, многочисленных музыкальных телешоу.Барабанщик Арман Мнацаканян учился в ереванской музыкальной школе им. П. И. Чайковского, затем в Ереванской государственной консерватории им. Комитаса. В 2018 году принял участие в Летней программе знаменитого музыкального колледжа Беркли (США). Играет на ударных в Государственном джаз-оркестре Армении, в оркестре Национального театра оперы и балета. Сотрудничает со звёздами армянской джазовой сцены Ваагном Айрапетяном, Арто Тунчбояджаном, Арменом Уснунцем, Артёмом Манукяном, Тиграном Амасяном, с американскими и российскими джазменами Чико Фрименом, Артуро Сандовалем, Джоном Маршаллом, Грантом Стюартом, Антоном Давидянцем и др. Принимал участие в международных фестивалях «Кавказ-Джаз», «Сочи Джаз-фестиваль», «Коктебель джаз». Обладает широким музыкальным кругозором и фантастической техникой.ASET (Асет Самраилова) — яркая поп-фанк дива, певица, автор песен и композитор, участница 2-го сезона шоу «Голос» на Первом канале, шоу «Главная Сцена» на телеканале «Россия», а также «Большой джаз» и «Романтика романса» на телеканале Культура, вокальный наставник телепроекта «Большой мюзикл».За своеобразный стиль исполнения её прозвали «Российской Алишей Кис» — необычный тембр голоса с «легкой хрипотцой» делает её узнаваемой, а природное обаяние, самоирония и открытость ASET не оставляет равнодушным ни одного зрителя.Творчество ASET представляет собой смешение разных стилей и жанров — популярной музыки, фанка, соула, R&amp;B, джаза, блюза и даже рока, привлекающее внимание как критиков, так и слушателей. Певица нового поколения, песни которой на русском языке звучат так, будто написаны зарубежным исполнителем — ASET удивляет своих поклонников многоликостью и многогранностью не только сценических образов, но и своего исполнения. Каждый раз слушатель открывает в этой певице что-то новое, узнает еще одну сторону ее творчества, в котором обязательно найдется то, что ему придется по душе.Певица регулярно выступает на лучших площадках Москвы и других городов России и за рубежом. Она успешно провела серию сольных концертов в ММДМ, концерт в Кремлёвском Дворце, принимала участие в лучших музыкальных фестивалях страны Усадьба Jazz, Kremlin Live, Фестиваль музыкального юмора Игоря Бутмана, Jazz Parking Festival и др.ASET выступает как сольно, так и в составе собственного музыкального коллектива с одноимённым названием, исполняя авторские композиции и кавер-версии популярных хитов в новой авторской аранжировке. Певица сотрудничает с известными звёздами отечественной и зарубежной сцены, выступала со знаменитым Новоорлеанским джазовым оркестром во главе с лауреатом Grammy — Ирвином Мейнфилдом, пела в дуэте с Николаем Носковым, Сергеем Манукяном, ныне работает с трубачом Вадимом Эйленкригом, оркестром под управлением Семёна Мильштейна, Антоном Беляевым (Therr Maitz), группой A’Cappella ExpreSSS, вокально-инструментальным ансамблем «Непоседы» и др.Помимо сольной карьеры ASET является артистом озвучивания и саунд-продюсером. Работала над звуковым сопровождением многих отечественных и зарубежных фильмов, сотрудничала с компанией Disney. Голос ASET звучит в мультфильмах «Принцесса и лягушка», «Феи», «Тачки», в фильме «Классный мюзикл», мультсериале «Отель Трансильвания» и др.ASET является заслуженным педагогом и наставником со стажем более 10 лет, членом жюри многих престижных музыкальных конкурсов и фестивалей, автором мастер-классов для вокалистов.«Уральский диксиленд» создан в Челябинске в 1969 году, он оправданно считается одним из лучших джазовых составов страны, работающих в направлении традиционного джаза. Участники ансамбля великолепно владеют не только стилем диксиленд, но и набором стилей современного джаза — от мэйнстрима и би-бопа до джаз-рока и smooth-jazz.За годы существования оркестр объездил с концертами всю Россию и большинство стран Европы. «Уральский диксиленд» является участником престижнейших западных джазовых форумов: «North Sea Jazz Festival» (Голландия), «Brecon Jazz Festival» (Великобритания) и др. Карта гастролей этого ансамбля с 1989 по 1999 гг. «покрывает» практически всю Европу, включая Голландию, Бельгию, Францию, Германию, Швецию, Англию, Ирландию, Данию, Шотландию, Польшу, Чехословакию, Югославию, остров Мэн. Профессионалы нередко отмечают «аутентичное» ново-орлеанское звучание «Уральского диксиленда», имея в виду их близость к традициям этой ветви раннего джаза.Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и маршируют.

Джаз-квартет Давида Мелконяна

При поддержке Губернатора Челябинской областиXXIV Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир»В рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны»Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега ЛундстремаХудожественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Борис ФрумкинАнна Бутурлина (вокал, Москва)Ведущая — Наталья РиккерЭтот масштабный форум традиционно проводится в Челябинске с 2000 года. За два десятилетия на челябинской сцене побывал весь цвет современного российского джаза. Международный размах фестивалю придали зарубежные джазмены из США, Израиля, Великобритании, Ямайки, Тайланда, Финляндии, Германии и других стран.Постоянные участники джазовых фестивалей в Челябинске — лучшие коллективы города и области. Массовость фестивальному действу придают несколько сценических площадок, среди которых как лучшие концертные залы Челябинска, так и уличные сцены.Арт-директор фестиваля — музыковед, автор книги «Джаз в Челябинске. История с продолжением…» Наталья Риккер.Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир» является одним из культурных и туристических брендов столицы Южного Урала, который способен привлечь в Челябинск тысячи поклонников современного музыкального искусства.Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема основан в 1934 году и имеет статус старейшего в мире непрерывно существующего биг-бенда.Заслуги коллектива в становлении и развитии джазовой музыки в нашей стране и за её пределами невозможно переоценить. Более 10000 концертов в России, территории бывшего СССР и по всему миру, восторженные отзывы прессы и благодарных слушателей, разноплановый репертуар, бережное отношение к национальным музыкальным традициям, заложенное основателем оркестра О. Лундстремом, выдвигают коллектив на одно из самых видных мест в истории отечественного джаза.В 1941 году, во время Великой Отечественной войны, участники оркестра в полном составе подают заявления в консульство СССР в Шанхае с просьбой отправить их на фронт добровольцами. В 1941 году оркестр Лундстрема выступал перед солдатами, исполняя патриотические песни и поднимая боевой дух войск. Оркестр выступал в прифронтовой полосе, в госпиталях, на аэродромах и военных базах. Музыканты оркестра также участвовали в концертных бригадах, которые ездили по фронту и выступали перед солдатами в самых сложных условиях.Во время войны оркестр Лундстрема исполнял не только джазовую музыку, но и патриотические песни, марши и военные гимны. Музыканты оркестра также сочиняли свои собственные песни, посвящённые войне и героизму советских солдат.Оркестр продолжал выступать на фронте до самого конца войны. В 1945 году оркестр принял участие в Параде Победы на Красной площади в Москве, исполнив марш «Прощание славянки».В 1950-х и 1960-х годах оркестр Олега Лундстрема приобрёл широкую известность в СССР, став одним из самых популярных и уважаемых джазовых ансамблей в стране. Это было время расцвета советского джаза, и этот оркестр сыграл важную роль в этом процессе.В 1950-х годах оркестр начал активно гастролировать по всему СССР, выступая в концертных залах и на радио. Оркестр Лундстрема был известен своим уникальным звучанием, которое сочетало в себе элементы американского свинга и советской музыки. Лундстрем также был известен тем, что активно сотрудничал с выдающимися советскими композиторами, такими как Аркадий Островский и Кирилл Молчанов, которые писали музыку специально для него.Начиная с 60-х, когда оркестр завоевал истинную популярность и признание публики, с ним считали за честь выступать лучшие голоса страны: Майя Кристалинская, Сергей Сорокин, Гюлли Чохели, а в 70-х и позднее Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Светлана Рубинина, Ольга Кормухина.С 2007 года и по сей день художественным руководителем и главным дирижёром коллектива является известный джазовый пианист и бэнд-лидер, народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр продолжает традиции своего основателя — Олега Лундстрема. Сегодня Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема представляет собой коллектив профессиональных, талантливых музыкантов. Оркестр продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых джазовых ансамблей в России. Участвует в фестивалях, активно гастролирует и выступает, сохраняя традиции советского джаза, внося в него новые элементы и идеи.Анна Бутурлина — джазовая певица, актриса, аранжировщик, бэнд-лидер, официальный голос принцессы Эльзы из анимационных фильмов Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». Первая и единственная русская певица, которая выступила на церемонии награждения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе.Яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица со своим неповторимым творческим почерком, женщина, дарящая свет. Её исполнение отличается глубиной и тонкостью, как это может сделать только большой музыкант. Каждая песня — это история, рассказанная образно, тепло и с чувством юмора. А сложнейшие произведения звучат так легко, словно рождаются на ваших глазах. Проникающий в самое сердце тембр голоса, удивительная артистичность и лучезарная улыбка Анны покоряют публику.Уже в 19 лет Анна становится солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, а дальше её карьера стремительно развивается. Анна выступала и записывалась с известнейшими российскими джазовыми музыкантами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь и многие другие. Стала лауреатом двух европейских вокальных джазовых конкурсов в Финляндии и Литве. Выступала на крупнейших престижных джазовых фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Джаз», «Jazzkaar» (Эстония), «Koktebel Jazz Party».Солистка легендарного оркестра имени Юрия Силантьева, солистка старейшего в мире джазового оркестра имени Олега Лундстрема, выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки.

кассы прокоф 28.08.25 пк нет у касс 

Оркестр джазовой музыки им.О.Лундстрема

Олена УУТАй— всемирно известный этно-музыкант, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналист Britain's Got Talent (Великобритания), Финалист Das Supertalent (Германия).УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одним из самых просматриваемых этно-музыкантов на всех известных интернет-площадках типа Youtube, Facebook, Instagram и др.По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал - Ус КутПомимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.

Афиша