80 ПОБЕДА 1945-2025

ПОВЕСТЬ О ВОЙНЕ 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Исполнители:Молодёжный камерный оркестр Государственного симфонического
оркестра Челябинской областиДирижёр — Марат ФайрушинЗаслуженная артистка Челябинской области Лариса Тимшина
(орган)Юлия Семёнова (сопрано)Марьяна Бабинцева (меццо-сопрано)Екатерина Боровкова (гобой)Татьяна Галкина (скрипка)Татьяна Зайцева (саксофон-сопрано)Концерт ведёт Ирина ГоловинаРежиссёр — Вячеслав ХарюшинПроекционные декорации — Евгений РенерВ программе:А. Вивальди. Весна из цикла «Времена года», ч. 1А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром ля минор, ч. 2, 3Дж. Платти. Концерт для гобоя с оркестром (в переложении для саксофона-сопрано)
соль минор, ч. 1П. Женин. Венецианский карнавалИ.С. Бах, А. Вивальди. Концерт для органа № 5 ре минор, ч. 1Т. Альбинони. АдажиоГ.Ф. Гендель. Ария Морганы из оперы «Альцина»А. Марчелло. Концерт для гобоя с оркестром ре минор (в переложении для
саксофона-сопрано и органа), ч. 2, 3К. Монтеверди. Плач Ариадны из оперы «Ариадна»Ж. Оффенбах. Баркарола из оперы «Сказки Гофмана»А. Вивальди. Дуэт Laudamus te из «Глории»А. Вивальди. Лето из цикла «Времена года», ч. 3 (Гроза)«Красавица на воде» — так говорят о Венеции, самом изящном и
таинственном городе на земле. Город и достопримечательности напоминают
театральные декорации волшебного спектакля — Венецианского карнавала, одного из
самых ярких событий в мире.Венеция немыслима без музыки. Со времен раннего барокко этот
город был одним из важных центров музыкальной культуры. Место руководителя
капеллы или органиста в соборах мог занять только прославленный музыкант.
Венецианская республика любила и гордилась празднествами на открытом воздухе с
участием духовых инструментов. В Венеции зарождались традиции светской
инструментальной музыки.В единении поэзии, музыки и театра возникла
итальянская опера, именно здесь появился особый вокальный жанр — баркарола.Одной из главных особенностей музыки венецианских мастеров
было чувство звукового масштаба, яркой красочности звучания оркестра, эффектных
музыкальных приёмов. По сей день звучат и волнуют сердца слушателей сочинения
знаменитых венецианских композиторов эпохи барокко (XVII–XVIII вв.) — Вивальди,
Платти, Альбинони, Марчелло, Монтеверди. В этих произведениях мы слышим
мерцающие переливы морских волн, представляем живописную архитектуру города,
ощущаем атмосферу таинственности и праздника. Музыкальные сочинения
венецианцев, словно музыкальные маски Венеции, завораживают и будят фантазию.Концертная программа познакомит слушателей с музыкальными
традициями Венеции, будет сопровождаться поэтическими строками поэтов,
вдохновлённых Венецией, а также проекциями репродукций современных художников,
посвящённых этому городу.















&nbsp;

Музыкальные маски Венеции

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Исполнители:Лауреат премии Правительства Москвы, лауреат премии Министерства культуры России, лауреат международных конкурсов Надежда Сергеева (арфа)Лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко (орган)В программе:С. Курсио. Туман и ветер для арфы и органаА. Вивальди. Концерт Ре мажор для арфы и органаМ. Глинка. Вариации на тему МоцартаФ. Мендельсон. Соната № 6 ре минор, соч. 65 для органаИ. Альбенис. «Гранада» и «Куба» из «Испанской сюиты», соч. 47 / транскрипция для арфы и органаМ. Турнье. Четыре прелюдии для арфы и органаН. Римский-Корсаков. Сюита «Шехерезада»П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»Дуэт Надежды Сергеевой и Олеси Кравченко сложился в стенах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Идея возникновения дуэта исходит из желания участниц показать уникальность звучания двух редких, противоположных по своей специфике инструментов: величественного органа и изысканной арфы.Сегодня его участницы Надежда Сергеева и Олеся Кравченко, выпускницы МГК — лауреаты многочисленных престижных международных конкурсов в России и за рубежом, успешно гастролирующие артистки, чьи выступления ожидаемы зрителями во многих городах России. За время существования дуэт дал серию концертов в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в филармониях и концертных залах Архангельска, Кирова, Мурманска, Красноярска, Иркутска, Новосибирска, Омска, Барнаула, Севастополя, Херсонеса и др.В декабре 2016 г. в Московской консерватории состоялась российская премьера произведения немецкого композитора А. Ваммеса «Сумерки» для арфы и органа, блестяще исполненного Надеждой Сергеевой и Олесей Кравченко.Летом 2017 г. Надежда Сергеева и Олеся Кравченко осуществили знаменательный проект: впервые в Античном театре Херсонеса Таврического (г. Севастополь, Крым) прозвучала программа для арфы и фортепиано в исполнении дуэта.С 2017 года дуэт принимает участие в следующих фестивалях: Международные Арфовые фестивали «Две столицы» (Государственный исторический музей, Музыкальный салон им. И. Архиповой, галерея искусств Зураба Церетели, Концертный зал «Танеевский»), Фестиваль «Органные вечера в Кусково» (Танцевальный зал Дворца в музее-усадьбе Кусково).Сезон 2017–2018 гг. ознаменовался серией концертов дуэта в Московской консерватории, знаковым событием для культурной жизни столицы стало музыкальное воплощение знаменитой повести «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери в содружестве с народной артисткой России Чулпан Хаматовой. В этом же году проект был представлен в Лондоне в поддержку сестринского фонда «Подари жизнь» «Gift of life». В 2018 году Московской консерваторией была осуществлена запись и выпущен диск «Organ &amp; Harp» (Olesya Kravchenko and Nadya Sergeeva). В 2021 году с большим успехом прошли гастроли дуэта с программой «Венецианский карнавал» по городам Сибири: Новосибирску, Красноярску, Иркутску и Барнаулу.Главным событием тура стала мировая премьера произведения итальянского композитора Тициано Бедетти «Венецианский карнавал», специально написанного для этих исполнителей.В 2023 году Кравченко и Сергеева представили эту программу в Малом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.Репертуар дуэта включает как оригинальные произведения для арфы и органа или арфы и фортепиано, так и собственные транскрипции шедевров музыкального искусства для различных составов.Дуэт Сергеева-Кравченко по праву можно считать единственным в России профессиональным дуэтом в данном составе.В планах дуэта запись дисков с новыми программами: «Венецианский карнавал», «Приглашение в театр», «Виртуозы барокко», а также продолжить гастроли по городам России и за рубежом.

Орган и арфа

Кино и музыка снова вместе! Саундтрек-концерт, является естественным продолжение полюбившейся всеми программы солиста Челябинской филармонии Романа Севостьянова «Саундтреки современного кино». Новое звучание любимых саундтреков из по-настоящему культовых фильмов («Криминальное чтиво», «Пятый элемент», «Миссия невыполнима», «Mortal Kombat» и др.) в шикарном дуэте электровиолончели Ильи Гутого и фортепиано Романа Севостьянова. Полное погружение в любимые фильмы вместе с видеосопровождением каждой композиции гарантировано! Свет, уникальная акустика зала и, конечно, подлинные эмоции от любимых фильмов!Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Илья Гутый (электровиолончель)Ведущий — Денис РыловВ программе:В программе:Д. Дэйл. Misirlou (Египтянка) из к/ф «Криминальное чтиво»Л. Шифрин. Главная тема из к/ф «Миссия невыполнима»А. Адкинс, П. Эпуорт. Skyfall (Небосклон) из к/ф «007: Координаты «Скайфолл»Э. Серра. The Diva dance (Дива танца) из к/ф «Пятый элемент»Я. Тьерсен. J'y suis jamais alle (Я никогда там не был). Вальс Амели из к/ф «Амели»Р. Орбисон. Oh, pretty woman (О, красотка) из к/ф «Красотка»Г. Шор. Foundations of stone (Фундамент из камня) из к/ф «Властелин колец. Две башни»О. Адамс.Techno syndrome (Техно-синдром) из игры «Mortal Kombat» (Смертельная битва)Группа «Tito &amp; Tarantula». After dark (После наступления темноты) из к/ф «От заката до рассвета»Группа «Propellerheads». Spybreak (Взлом) из к/ф «Матрица»А. Сильвестри. The Avengers (Мстители)В. Смит. Men in black (Люди в чёрном)М. Бэлтрам, М. Мэнсон. Главная тема из к/ф «Обитель зла»Группа «Nickelback». Hero (Герой) из к/ф «Человек-паук»Х. Циммер. Discombobulate (Ввести в заблуждение) из к/ф «Шерлок Холмс»

Саундтрек-концерт

Исполнители:Рустам Зайченко (вокал, гитара)Никита Лазарев (вокал, гитара)Борис Цыпышев (вокал, гитара)Святослав Хазов (вокал, ведущий)В программе:В. Третьяков. Письмо из детского домаА. Розенбаум. Вальс-бостонС. Трофимов. РодинаЕ. Кузнецов. Белый снегА. Лепин. Куда же ты скрылась?Р. Зайченко. МилаяС. Коржуков. Роза красная мояС. Трофимов. ГолубиЮ. Визбор. Пора подумать о себеЮ. Визбор. Ходики (Чайник со свистком)Ю. Визбор. Синий перекрёстокЮ. Визбор. ЛедиЮ. Визбор. Вересковый кустЮ. Визбор. Милая мояПриглашаем вас на музыкальный вечер, где под акустические переливы гитары и рояля прозвучат истории о любви, надежде и вечных ценностях жизни. В программе концерта «Милая моя» вас ждёт сочетание бардовской лирики Ю. Визбора и А. Розенбаума, авторской песни и популярных мелодий, знакомых каждому.Гитара, как символ поколения бардовской песни, рояль и голоса солистов Челябинской филармонии создадут диалог, где каждая нота станет частью искреннего рассказа.Этот концерт — встреча поколений, где классика бардовской песни переплетается с современными интерпретациями, а душевность живой музыки объединяет зрителей в едином порыве чувств. Подарите себе вечер, где музыка говорит на языке сердца, а мелодии остаются в памяти как признание: «Милая моя...».

Милая моя

Хироко Иноуэ (орган, Япония)Павел Ио (японская флейта)В программе:I отделениеА. Валенте. Lo Ballo Dell’ Intorcia-Verso seats из «Verdi per Organo» — La Romanesca / Танец с факеломГ.Ф. Гендель. Ария Альмирены из оперы «Ринальдо»А. Вивальди, И.С. Бах. Концерт № 5 ре минорКацуя Ёкояма. Такиоти-но-КёкуП. Васкс. Вечерняя песняII отделениеИ. Альбенис. АстурияC. Рахманинов. ВокализШ. Видор. Allegro cantabile из 5 симфонииХикару Саваи. Голос ЗемлиХироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в Университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру как пианистка (класс профессора Н. Штаркмана) и органистка (класс профессора А. Паршина). Стажировалась в Консерватории Принца Клауса (Голландия) по классу игры на исторических инструментах (профессор Тео Йеллема).Удостоена первых премий на Японском конкурсе пианистов в г. Саккаи, III Международном конкурсе пианистов им. М. Юдиной в СанктПетербурге. Лауреат и дипломант органных конкурсов имени Марчелло Галанти в Италии, конкурса Валерия Кикты в Москве и IV Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде.С 2006 года — солистка-органистка Калининградской областной филармонии. Параллельно ведёт активную концертную деятельность в Москве, городах России и за рубежом.Хироко Иноуэ — серьёзный, вдумчивый, тонкий музыкант. Её репертуар поражает необычайной широтой исполнительского кругозора и разнообразием жанров.Она подготовила несколько фундаментальных сольных программ (монографические концерты из произведений И. С. Баха, органная музыка Франции и др.), регулярно выступает в формате «Орган плюс...», работая с Камерным оркестром Калининградской филармонии (концерты Баха, Генделя, Гайдна, Пуленка, Респиги), в ансамблях с инструменталистами (фортепиано, скрипка, саксофон), исполнителями на народных инструментах (цимбалы, домра) и вокалистами (концертные программы «Ave Maria», «Приглашение в оперу» и др.). Сотрудничает также с мастерами художественного слова (сценические композиции с московскими артистами театра и кино Ч. Хаматовой — «Куда ведёт нас сладкий путь любви?», В. Карякиным — «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» и др.). В этих проектах, требующих умения стилистически точно подобрать музыкальную ткань спектакля, ярко проявились профессионализм, высокая культура и эрудиция молодой органистки.В афишах концертов Хироко Иноуэ встречаются имена композиторов разных эпох и стран, причём, не только европейских. Начиная с 2007 года она регулярно знакомит поклонников органного искусства с практически не известной российскому слушателю музыкой Японии (Косаку Ямада, Иссеи Цукамото, Мичио Мияги) — в сольных программах и в ансамблях с музыкантами из Юго-Восточной Азии.В этом цикле концертов органично соединились Восток и Запад. Произведения Чайковского, Рахманинова, Таривердиева звучат рядом шедеврами европейского барокко и экзотической музыкой Страны Восходящего Солнца.Так, именно сочинения Таривердиева оказались созвучными трагедии, произошедшей на родине органистки, в Японии — катастрофе на атомной станции. Годовщине этого события Хироко Иноуэ посвятила тематическую концертную программу «Quo Vadis?», в которой исполнила фрагменты из органной симфонии Таривердиева «Кассандра».Павел Ио — исполнитель на японской классической флейте сякухати. Начав обучение в научно-творческом центре «Музыкальные культуры мира» при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, в 2013 году продолжил уже в Японии под руководством одного из самых лучших преподавателей — Исикава Тосимитсу и положил начало активной концертной деятельности. Форум Министерства Культуры, концерт, посвященный укреплению Японо-вьетнамских связей, «Топпан Холл», «Окаяма Симфони Холл», галерея города Хиракава, «Рахманиновский зал», «Большой зал» Московской консерватории, Центральная Консерватория в Китае, Филармония Калининграда, Южно-Сахалинск, храмы, католические соборы, музеи и другие площадки во многих странах пополнили исполнительский опыт. Истоки репертуара зарождаются в ранней музыке, как японской, так и европейской традиций, плавно переходя в современные композиции XX–XXI вв., в основе чего лежат тесные творческие контакты с музыкантами из Японии, Вены, Китая, России и других стран.В 2016 Павел становится победителем всеяпонского конкурса исполнителей классической музыки, учрежденного японским государственным телеканалом NHK. 2016 и 2019 годы приносят серебряные призы на главном конкурсе японской классической музыки, а в 2018 под руководством Вячеслава Валеева и симфонического оркестра МГК им. П. И. Чайковского Павел исполняет концерт для сякухати с оркестром «November Steps» Тору Такемицу, эпохальное произведение XX века, ведущее свою нить от знаменитого Сейдзи Одзава.Павел окончил магистратуру Токийского Университета Искусств по классу «исполнитель на сякухати», поэтому развитие музыкальной деятельности находит своё отражение в мастер-классах, лекциях и уроках, организованных для Японского Фонда под управлением Министерства Иностранных дел Японии, государственных учреждений, университетов, школ. В настоящее время Павел является членом союза профессиональных исполнителей сякухати в Японии, а также арт-директором и основателем фонда «Хонкёку-кай», преследующего цели музыковедения, обучения и просвещения, концентрируясь на исполнении и сохранении классического репертуара.

кассы 2 часть 20 мая 25 пк?

Орган и японская флейта

Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Марьяна Бабинцева (меццо-сопрано)Артисты Государственного симфонического оркестра Челябинской областиBliss-квинтет:Марат Файрушин (флейта)Екатерина Боровкова (гобой)Илья Шахов (кларнет)Заур Давлатшоев (фагот)Артём Киршанков (валторна)Ведущая — Анна СамойловаВ программе:К. Дебюсси:«Шаги на снегу», «Паруса»Флейта Пана («Сиринкс») для флейты солоБергамасская сюита: Прелюдия. Менуэт. «Лунный свет», «Паспье»Два романса на стихи П. БуржеМ. Равель. «Игра воды»К. Сен-Санс. Ария ДалилыК. Дебюсси. Сюита № 1: «Менестрели», «Девушка с волосами цвета льна», «Кукольный кэк-уок» (переложение для квинтета деревянных духовых инструментов)«Музыка при свечах» — цикл атмосферных концертов при мерцающих свечах. Произведения классики, музыка современных композиторов, саундтреки культовых фильмов. Концертный рояль Steinway &amp; Sons, горящие свечи на сцене, интимный формат концерта и волшебная атмосфера.*в целях безопасности используются только светодиодные свечи.

кассы 2 часть 17 мая 25 ПК НЕТ НИГДЕ ? 

Дебюсси при свечах

Музыкально-литературная притча о двух композиторах.Исполнители:Молодёжный камерный оркестр Государственного симфонического оркестра Челябинской областиДирижёр — Марат ФайрушинНаталья Гущина (фортепиано, орган)Ведущие — Елена Мелешко, Святослав ХазовВячеслав ХарюшинХудожник — Андрей БахиревВ программе:I отделениеМузыкально-литературная притча о двух композиторахII отделениеА. Сальери. Концерт для органа с оркестром До мажор, ч. 1В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 14 Ми-бемоль мажор, ч. 2, 3Более двух веков существует легенда о том, что причиной смерти композитора Вольфганга Амадея Моцарта был яд, отправленный в его питьё рукой другого музыкального художника Антонио Сальери. По легенде — отравление было совершено из зависти. Знаменитый сюжет раскрыт в маленькой трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери». После этого фамилия Сальери стала именем нарицательным. Этим прозвищем стали наделять всякого мастера, у которого ремесло, техника, расчёт преобладают над живым воображением, творческим вдохновением и фантазией, и завистника, который не останавливается перед преступлением. На лицо — детективная история, требующая расследования. На сцене артисты филармонии представят музыкальный судебный процесс, где обвинение и защита представят аргументы «за» и «против» версии смерти австрийского классика и попробуют разобраться в причине существования этой легенды. И, конечно, будет звучать музыка двух великих композиторов — Антонио Сальери и Вольфганга Амадея Моцарта!

кассы 15 мая но у касс нет, проверить не могу ??? ТЕКСТ ВЕСЬ НЕ ВСТАЛ!!!( местами!!!) 

"Сальери. Моцарт"

При поддержке Почётного консула Венгрии в ЧелябинскеГенерального консульства Венгрии в ЕкатеринбургеГенерального консульства Республики Казахстан в ЕкатеринбургеПочётного консула Республики Казахстан в г. ПермьИсполнители:Ласло Залан Ковач (туба, Венгрия)Рината Нуржанова (фортепиано, Казахстан)В программе:И.С. Бах, Д. Шостакович, В. Монти, Л. Вайнер, Э. МорриконеТуба — один из наиболее динамично развивающихся акустических музыкальных инструментов последнего столетия. В руках музыканта-тубиста Ласло Залана Ковача, солиста-виртуоза, звучание этого музыкального инструмента поражает своим разнообразием. В программе представлена музыка от эпохи барокко до наших дней, а фортепиано чудесным образом дополнит звучание тубы. Слушателей ждёт разнообразная программа: от музыки для флейты до венгерского чардаша. В концерте прозвучат произведения Баха, Шостаковича, Лео Вайнера и, помимо прочего, Морриконе. Также в исполнении тубы прозвучит виртуозная партия скрипки, которую раньше мог исполнить только сам Никколо Паганини (известный как «скрипач дьявола»). На концерте тубиста Ласло Залана Ковача и пианистки Ринаты Нуржановой слушателей ждёт не только музыка, но и тонкий юмор.Ласло Залан Ковач — тубист-виртуоз, многократный победитель международных конкурсов для солистов, исполнитель камерной музыки, директор Консерватории Эгреши Бени и руководитель ряда фестивалей классической музыки.Ласло Залан Ковач получил диплом, пройдя обучение в Музыкальном университете Ференца Листа (Венгрия) и Университете музыки и театра в Мюнхене (Германия). Он давал концерты в составе симфонических оркестров в Венгрии, Италии и Китае. С 2008 по 2017 гг. он стал победителем шести международных конкурсов (Будапешт — Венгрия, Брно — Чешская Республика, Козенца — Италия, Дебрецен — Венгрия, Штаньел — Словения, Вараждин — Хорватия). Он регулярно выступает в качестве солиста и исполнителя камерной музыки. Многие музыкальные произведения были написаны специально для него, а также он любит исполнять музыкальные композиции собственного сочинения. Ласло Залана Ковача часто приглашают в различные уголки мира для проведения мастер-классов и для участия в составе жюри международных конкурсов (Азербайджан, Египет, Румыния, Словакия и пр.).С 2020 г. Ласло Залан Ковач является директором Консерватории Эгреши Бени, где с помощью 120 коллег-преподавателей он возглавляет обучение 800 молодых музыкантов, готовящихся к карьере исполнителей. Во время его службы директором число студентов в учебном заведении настолько увеличилось, что появилась необходимость приобрести новые учебные здания в 2022 и 2023 гг. Расширенное и обновлённое учебное заведение организует международные культурные форумы, фестивали и музыкальные конкурсы с сотнями участников. В 2015 г. Ласло Залан Ковач организовал Фестиваль Бах для каждого (Bach Mindenkinek Fesztivál) в Венгрии. Цель фестиваля заключается в том, чтобы сделать доступной высокую культуру для макисмально большого количества слушателей, представив их вниманию музыку Иоганна Себастьяна Баха. Этот фестиваль, который начался с однодневного события в центре Будапешта, теперь встречает слушателей на 400 концертных выступлениях в 250 городах в более чем 20 странах (Аргентина, Австрия, Канада, США и пр.).В 2016 г. Ласло Залан Ковач организовал Международный фестиваль духовой музыки (Nemzetközi Fúvós Napok Fesztivál). Это крупнейшее событие в венгерской духовой музыке, в рамках которого молодые музыканты, готовящиеся к карьере исполнителей, каждое лето приглашаются в 10-дневный летний творческий лагерь, а также проводятся великолепные концерты. На фестиваль приезжают исполнители со всего мира: от Бразилии до Вьетнама и от Монголии до Новой Зеландии.Рината Нуржанова — закончила консерваторию им. Курмангазы (Алматы) по классу фортепиано. Работает в Республиканской музыкальной школе для одарённых детей им. К. Ж. Байсеитовой. Владеет обширным репертуаром, имеет большой опыт работы в качестве концертмейстера в классах: струнных, ударных и духовых инструментов. Ведёт активную концертную деятельность. Подготовила большой список лауреатов на Республиканских и Международных конкурсах.

кассы 2 часть пк нет у касс есть 12.05.25 

Путешествие в новые музыкальные пространства

Исполнители:Рустам Зайченко (вокал, художественное слово, гитара)Святослав Хазов (вокал, художественное слово)Николай Игнатьев (вокал, гитара, гармонь)Роман Севостьянов (фортепиано)Павел Кожевников (баян)В программе:В. Соловьёв-Седой, М. Матусовский. Баллада о солдатеР. Хозак, Е. Агранович. От героев былых времёнА. Новиков, Я. Шведов. СмуглянкаВ. Соловьёв-Седой, А. Фатьянов. ТальяночкаН. Богословский, В. Агатов. Тёмная ночьА. Новиков, Л. Ошанин. Ехал я из БерлинаЭ. Колмановский, К. Ваншенкин. АлёшаБ. Окуджава. Десятый батальонЕ. Мартынов, А. Дементьев. Письмо отцаП. Аедоницкий, Ф. Лаубе. Довоенный вальсМ. Магомаев, Г. Козловский. Последний аккордА. Новиков, Л. Ошанин. Эх, дорогиМ. Блантер. В лесу прифронтовомЭ. Сантеухини. Рио-Рита«Я читаю письмо, что уже пожелтело с годами...»Письма с фронта... они как вестники жизни, любви и надежды, как священная память подвигов предков, как драгоценное завещание потомкам на многие поколения, эти письма связывали человеческие судьбы через тысячи километров, через опаленные дыханием войны годы. Письма, которые стали историей нашего отечества, от первого лица ведущих свой рассказ о суровых буднях простого советского солдата. В этих сложенных бумажных треугольниках люди оставили частицу своей души, которую близкие хранят, как драгоценную реликвию.

кассы 6 мая нет ПК ТЕКСТ НЕ ВЕСЬ ВСТАЛ!!!(двигала) 

"Письма с фронта"

Исполнители: Марьяна Бабинцева (меццо-сопрано) Заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель) Заслуженная артистка Челябинской области Лариса Тимшина (орган) Ведущая — Елена Мелешко В программе: И. С. Бах. Прелюдия ля минор А. Вивальди. Ария Анастасия «Vedro con mio diletto» (Увижусь с моей дорогой) из оперы «Джустино» А. Скарлатти. Соната для виолончели и органа До мажор в 4-х частях Г. Пёрселл. Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней» К. Сен-Санс. «Аве Мария» И. С. Бах. Токката Ми мажор Ф. Верачини. Largo Ж.-Б. Люлли. Гавот Х. В. Глюк. Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика» Х. В. Глюк. Ария Орфея «Потерял я Эвридику» из оперы «Орфей и Эвридика» С. Франк. Panis Angelicus Л. Боккерини. Allegro В. А. Моцарт. Менуэт В. А. Моцарт. Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» Музыка Генделя, Баха, Перголези, Глюка, Боккерини и других выдающихся композиторов эпохи барокко прозвучит в программе «Музыка дворцов и храмов». Многие из этих композиторов начинали карьеру в качестве придворных музыкантов. Для королей и их приближенных лучшими музыкантами своего времени сочинялась музыка, способная угодить взыскательным ценителям. Люлли писал музыку для Людовика XIV, Боккерини — для испанского двора, придворными музыкантами были Верачини, Глюк. Этих композиторов объединяет время эпохи барокко и его приметы. Это изысканность, культ прекрасного, роскошь и удивительная утонченность человеческих чувств в музыке. Роскошь королевских резиденций, красота и гармония величественных храмов нашли отражение в мелодическом богатстве и возвышенном строе сочинений композиторов.

кассы 4 мая фото поменяла ПК нет у касс есть

Музыка дворцов и храмов

27 мая в 19.00 Концерт Alizbar &amp; Ann’Sannat «В объятиях музыки. 30 лет творчества». Юбилейный Тур!Этнопроект Alizbar &amp; Ann’Sannat завораживает зрителей по всему миру волшебными мелодиями и ангельским пением, приглашая в большое путешествие по вселенной необычных звуков и образов. Коллектив представит особенную программу — «В объятьях музыки. 30 лет творчества».Вот уже на протяжении 30 лет музыканты проекта Alizbar &amp; Ann’Sannat создают удивительные авторские композиции, вдохновленные музыкой разных народов и эпох. Это огромный мир, где сказочные мотивы прочно переплетаются с вечными темами, тонкие и пронзительные медитативные мелодии с современными аранжировками, созданными с помощью редких и необычных этнических инструментов.На выступлениях Alizbar &amp; Ann’Sannat зрителя бесконечно обнимает музыка, открывая огромную палитру эмоций и впечатлений. А создается эта необычная вселенная такими инструментами, как кельтская арфа, ханг, этнические флейты (лоу-вистл, флейты любви, классическая и ирландская флейты, армянский дудук, кавал, дуклар), мандолина, контрабас, гитара, виолончель, органелла и многими другими.К слову, все участники коллектива — мультиинструменталисты. Отравиться в собственную сказку и погрузиться в атмосферу волшебства и мифических миров можно будет вместе с Alizbar &amp; Ann’Sannat 27 мая 2025 года. Этнопроект Alizbar &amp; Ann’Sannat основан в 1994 году мультиинструменталистом, композитором и арфатерапевтом Элизбаром (наст. имя — Эдуард Михайлович Шухари). Название коллектива в переводе с языка Quenya (эльфийского, придуманного Дж. Р. Р. Толкином) означает «сказки, рассказанные музыкой».В личной коллекции Alizbar более 450 инструментов, на сцене задействовано более 50 музыкальных инструментов.Из отзывов: «как будто я начала слышать, как дышит Вселенная, как звучит сама Любовь». «Эту удивительную музыку хочется слышать снова и снова, хочется взять с собой и носить возле самого сердца. Здесь можно по-настоящему отдохнуть, наполниться и вдохновиться».А какой будет Ваша встреча с музыкой Alizbar &amp; Ann’Sannat?2 часа волшебства и настоящей музыкальной магии пролетают на одном дыхании! Спешите навстречу со сказкой!

27 .05.25 МАЙ одна афиша - самая последняя???!!! 

Концерт  Alizbar & Ann'Sannat

Исполнители:Сводный коллектив русских народных инструментов: Оркестр «Уральская сказка» СДШИ ЮУрГИИ им. П. И. ЧайковскогоАнсамбль русских народных инструментов Детской филармонииХудожественный руководитель и дирижёр — Марина ЩепёткинаСолисты:Павел Мочалкин (баян)Юлия Семёнова (сопрано)В программе:В. Андреев. ОрхидеяЛ.К. Дакен. КукушкаИ. Матвиенко. За тихой рекоюМ. Блантер. В лесу прифронтовомА. Куклин. Свет далёкой звездыВ. Городовская. За окном черемуха колышетсяФантазия на тему песни «Выйду ночью в поле с конём»Н. Малыгин. Ой, при лужкуС. Коняев. Концертная пьесаРусская народная песня «На горе-то калина»В. Власов. Босса-нова

27.04.25 ФОТО НЕ ВСТАЛО,у касс 2 фото взяла вторую, в МП оставила 2 

Афиша