Год единства народов России

Сервисы поддержки для участников СВО и членов их семей в сфере культуры 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

И.Кальман «Сильва».Оперетта в двух действиях.Музыкальный руководитель – заслуженный артист РФ Антон Гришанин. Режиссер-постановщик, художник-постановщик – Андрей Сергеев.Сильва Вареску – лауреат международного конкурса Наталья Гончарова (дебют)Эдвин Рональд – Дмитрий НикитинБони Кончиану, друг Эдвина – Андрей СартаковГрафиня Стасси, племянница князя – Анжелика Донских (дебют)Ферри фон Керекеш – Юрий НикитинЛеопольд Мария, князь – заслуженный артист России Аркадий ЗверевАнгильта, его жена – Виктория КарабасоваГенерал Ронсдорф, кузен Эдвина – Борис ОношкоНотариус – Александр БабаевМадам – Елена Шкурко17 ноября 1915 г. пробил очередной звездный час композитора: в венском Иоганн – Штраустеатре состоялась триумфальная премьера «Княгини чардаша» И.Кальмана. Толпы венцев ежевечерне штурмовали кассы театра, и, казалось, что страстные любовные мелодии Сильвы и Эдвина заглушают залпы пушек. Главная героиня – прекрасная, победительная женщина, способная безоглядно полюбить, но и ошибиться в любви, порой взбалмошная и капризная, но чистая и бескомпромиссная.Вот что писали газеты на следующий день после премьеры: «Кальман всегда стоит одной ногой на венгерской гамме, другой – на танцевальной почве, из которой вырастает венский вальс. На этот раз музыка особенно удалась ему – красивая и элегантная, чувствительная и пламенная». «Как красиво и щедро поднимаются из оркестра эти напевы! Все имеет свой колорит, причем правильно выбранный, подходящий к ситуации и тексту».Оперетта победно зашагала через фронты мировой войны: триумф в Берлине, через год – в Будапеште, дальше – Швеция, Финляндия. В России оперетта И.Кальмана называлась просто «Сильва» – слово «княгиня» в обстановке тех дней выглядело бы на афише неуместно. «Да здравствует любовь», она же «Княгиня чардаша», она же «Сильва»- как бы не называть ее, на сегодняшний день это, бесспорно, оперетта № 1 всех времен и народов.Премьера состоялась в 2004 г.Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут с одним антрактом.

Сильва

Челябинск

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Два друга отправляются ночью пострелять сигареты. Холодно, темно, на улице то и дело встречаются странные люди, и каждый необязательный диалог оборачивается разговором с самим собой.Герои ищут смысл в мире, будто поставленном на паузу, в сумерках и тумане, и странным образом находят отклик собственной боли в чужаках, в других одиночках, бродящих по улицам ночного города.«Для меня слова "мой друг" – не пустой звук: это реальный человек, едва ли не важнейший в моей жизни, почти часть меня самого. На мой взгляд, проблема взаимоотношений со своим вторым "Я", в общем, и есть тема пьесы, – делится режиссёр Артём Устинов. – Эти герои в равной степени нелепы и забавны, угрожающи и беспомощны, как и каждый из нас, вышедший из дома в ночь за сигаретами».В создании спектакля принимали участие:Режиссёр-постановщик - Артём УстиновХудожник по свету – Денис Солнцев

23.03.25 25.05.25 исправила категорию на театр -написала 28.08.25 игорю))

Друг мой

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Первый автор, со стихами которого встречается каждый в раннем детстве, — это великий сказочник, литературный критик и переводчик Корней Иванович Чуковский. Озорные игры со словами и ритмами, динамика, много юмора, взятого из окружающей жизни, — эти произведения, созданные с любовью и уважением к детям, запоминаются сами собой и остаются с нами навсегда.«Муркина книга» — сборник стихов и потешек, который писатель посвятил своей младшей дочери Муре (Марии). Все свои лучшие стихи Корней Иванович сочинил, наблюдая за своей любимицей, она была его музой и другом. Вместе они и придумали волшебную страну Иннамурию, населённую говорящими животными и ожившими предметами. В этом райском мире детства нет места горю и печали, добро всегда побеждает, любые трудности можно решить с помощью воображения и фантазии, и в конце концов всё обязательно будет хорошо. Ведь «в понимании ребенка счастье — это норма бытия» Авторы спектакля:Режиссёр-постановщик — Виктория ПечерниковаХудожник-постановщик — Надежда ОсиповаКомпозитор — Андрей ГригорьевХореограф — Степан БанновХудожник по свету — Евгений КозинМузыкальный руководитель — Олеся КолядаВидеохудожник — Михаил Заикин

Муркины сказки

Автор: Ричард НЭШРомантическая комедия в двух действиях (12+)Режиссёр-постановщик - Александр Зыков, народный артист России.Героиня этой истории давно убедила себя, что недостойна счастья. Чудес в жизни не бывает, а значит, и ждать уже больше нечего. Но все изменило внезапное появление таинственного незнакомца.Его рецепт счастья оказался очень простым: хочешь быть счастливым - бей в барабан! А еще пойми, что сам человек решает - упиваться ли ему собственным страданием или наслаждаться жизнью. Ведь счастье живет внутри каждого из нас. Позови, и оно не заставит себя долго ждать.Придет, закружит в водовороте чувств! И тогда хлынет долгожданный дождь! И свершится чудо! Нужно только верить, что это возможно.Нужно только очень-очень верить…Премьера состоялась 12 мая 2017 г.Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут

кассы март-апрель25  ( афиша от 4 .06.25 пока не снимаю, цена есть 4.06.25 ПК У касс есть , у нас НЕТ) ФОТО БОЛЬШОЕ СЛЕТЕЛО ))СНЯЛА5.06.24-т.к прошло , цена стоит , но ошибка 404 

Продавец дождя

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Молодёжный театр приглашает в чудесный мир сказки по мотивам произведения Петра Ершова! Сохраняя красоту и своеобразие первоисточника, юмор, философию и волшебные образы, сочинённые автором, спектакль Дмитрия Писарева подарит зрителям неожиданные сюрпризы. Дети увидят яркую и захватывающую историю, взрослые оценят интересные повороты событий и добрую иронию. Стихотворная форма и неповторимая образность произведения Петра Ершова подсказали музыкальное и пластическое решение спектакля. «Конёк-Горбунок» в версии Молодёжного театра — это чудесатая небылица со смыслом, это сказочная вселенная и бесконечный космос русского мира! В создании спектакля принимали участие:Художник по костюмам — Елена ХохловичРежиссёр по пластике — Варвара ЗыряноваМузыкальный руководитель — Анна РозенбергХудожник по свету — Эдуард Труд Автор фигурки, которая легла в основу афиши и стала символом спектакля — художник росписи по дереву Ирина Хохлома.

22.03 22.03 18.03.25 ((НОВАЯ ОТ 5.06.25 СНЯЛА 5.06.25  нет цены ) 

Конёк-Горбунок

Мистическая драма Режиссер-постановщик: Е. Гельфонд Художник-постановщик: А. Александров Режиссер по пластике: А. Смольникова Леонид Леонов «Метель». Режиссер — Евгений Гельфонд. Продолжительность — 3 часа 20 минут. Премьера — 6.11.2021 года. ... Метель. Ещё со времён Пушкина с метелью в русском искусстве связано понятие — судьба. Пьеса одного из самых загадочных, недооценённых и удивительных русских писателей Леонида Леонова как раз о такой метели. «Мело, мело по всей земле, во все пределы...» — говорится в стихах Пастернака... В пьесе Леонова — тревожная зима в преддверии большой войны. Элементы исторической драмы и семейной саги, любовные треугольники и детективные сюжеты — всё смешалось в доме Сыроваровых в роковую предновогоднюю ночь. И только ли в доме Сыроваровых? Не во всех ли домах России того времени? Не в наших ли домах сегодня? Новый Художественный театр предлагает совершить путешествие в метельную синь 1930-х и поговорить о смысле жизни, о понятиях чести и совести, о тьме и свете, тепле и холоде, о том, что составляет бытие человеческого духа во все исторические эпохи. Продолжительность: 3 часа 20 минут с антрактом

кассы 21.03.25 (10.12.25 бесплатно .((Добавила 

Метель

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.

Новый художественный театр

По пьесе Сергея ПантыкинаДрама.Режиссёр-постановщик — Роман ЧирковИстория человека, который не мог поступить по-другому.Нашего героя могли бы звать Андрей, Серега, Витёк. Его зовут Дима, Димка «Карась». Он учится, работает, знакомится с девушками, спорит с матерью, в общем живёт так, как живут многие его сверстники. У него есть увлечение — ему нравится история, а конкретно он участник клуба исторической реконструкции, именно там он многое понял про долг, отечество и наше поле.«Я не мог повлиять на решение начать эту войну. Но раз уж она началась, то надо было нести это бремя со своим народом. У меня прадедушка погиб в советско-финской... Очень тяжелая и грязная бойня была. Но он выполнял свой долг, а теперь моя очередь.»В спектакле причудливым образом переплетаются воспоминания, сны, фантазии, страхи нашего героя.На всех этапах своей жизни, Дима всегда верен своим идеалам, убеждениям и принципам. Он говорит о том, что если бы все думали так как он, то ничего не произошло. Поле осталось бы чистым... Если бы каждый из нас хоть раз что-то делал для другого, подумал бы о поле, то всё могло бы быть по-другому...Постановка спектакля осуществляется в рамках проекта «СВОи. Непридуманные истории», реализуемого с использованием средств грантаПрезидента Российской Федерации на реализацию проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий.В ролях: Кирилл Корнев, Екатерина Зенцова, Владислав Коченда, Вадим Долговых, Сергей Исмаилов, Данил Матвеев, Ольга Побродилина, Александр Бауэр и др.

кассы март-апрель 25 май  ( ПРОВЕРКА 4.06.25 афиша один день 12.06.25 Билеты купить можнопериод с 12.06-17.06.25 ) (сняла 12.06.26 БЕСПЛАТНО )

Поле

МиражВ основе спектакля — повести Николая Васильевича Гоголя: «Нос», «Невский проспект» и «Шинель». Пьеса написана драматургом Анастасией Букреевой.Спектакль — мираж, открывающий таинственный мир Санкт-Петербурга, в котором не работают обычные законы жизни и может произойти всё, что угодно. Нос майора Ковалева разгуливает по Невскому проспекту, рядом с ним художник, влюбившийся в прекрасную незнакомку и потерявший рассудок. Акакий Башмачкин, согнувшись от ветра, бредёт к портному.Ветреная северная столица пронизана историями, полными гоголевской иронии. Харизматичные персонажи знакомых повестей живут в неповторимой атмосфере Петербурга XIX века, полной чаяний, надежд и противоречий.Режиссёр-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Антон СластниковВ создании спектакля принимали участие:Художник по костюмам — Елена СластниковаХудожник по свету — Павел ЛарионовКомпозитор — Павел ПоляковХореограф — Наталья ШургановаВидео-арт — Дмитрий Иванченко16+

20 марта  11 апр 29 мая кассы исправила категорию спект на театр написала игорю 28.08.25))

Петербургские повести

Драма с элементами абсурда.Премьера: 22 февраля 2019 г.Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом.Режиссер: Данил Чащин (г. Москва).Художник: Максим Обрезков.Пластика: Николай Реутов.Художник по свету: Тарас Михалевский.Видеохудожник: Алексей Ермолаев.Современная интерпретация чеховской повести «Палата № 6», сценическая версия которой написана специально для Челябинского театра драмы молодым, но уже довольно известным в стране драматургом Юлией Поспеловой.Это история доктора Рагина, который стал шестым пациентом палаты для психически больных в своей собственной больнице. История о том, что каждому из нас поставят диагноз, каждый сойдет с ума по-своему, каждый попадет в свой собственный ад. Палата № 6 — это личный ад доктора Рагина.Спектакль задает вопрос, что такое «Палата № 6». Это система, с которой невозможно бороться или справедливый диагноз поставленный доктору Рагину? Место, куда он заточен своим безумием, или его личное чистилище, где он отбывает после смерти?От режиссера Данила Чащина: «Мне интересно проследить, как талантливый человек может выгореть, в какую секунду у него „закрывается канал“, и он ничего не хочет и не чувствует. Можно ли винить людей, для которых наступают чеховские серые будни, убивающие любые надежды и стремления. Доктор Рагин в какой-то момент приходит к выводу, что „все тлен“, что исправить ничего нельзя, что уничтожение зла приводит к его увеличению, ведь зло размножается спорами, поэтому трогать его небезопасно. И никогда в этой больнице ничего не изменится: никогда не выведутся тараканы, персонал вечно будет грабить больных, больные вечно будут есть „пустые“ щи. Он считает, что и лечить пациентов бесполезно, ведь все умрут рано или поздно. Он успокоился и начал последовательно сходить с ума, наблюдая как безвозвратно уходит время. Это история про отключение механизма сопереживания, про отсутствие чуткости к боли и про атрофию „мышцы эмпатии“.Палата No 6 — это личное чистилище доктора Рагина, а если сказать точнее — „чувствилище“ — место где он вновь начинает что-то чувствовать».

Номер 6

А.Н. Островский «Гроза» Репетиция с антрактом Город Калинов. Жизнь в нем течет размеренно, по заведенному порядку, суть которого такова: греши, но внешние приличия соблюдай. Все построено на неправде, в основе всего – ложь. Сама жизнь города Калинова – это самоубийство, затяжной прыжок в пропасть. Тот прыжок, который Катерина так символически совершает, выражая этим поступком суть того, что на самом деле происходит в старинном русском городе на Волге (городе вымышленном, тоже символическом). Как в русских сказках: перекинут Калинов мост через речку Смородинку… «Гроза» в постановке Нового художественного театра – попытка максимально полно прочитать смыслы, заложенные драматургом: по мнению творцов спектакля, главное в пьесе – это не история несчастной страсти, а история искаженной жизни, ее трагически неверного понимания. И не в отдельно взятом городе, и даже не в стране, а во всем мире… Именно это делает классическую драму А. Н. Островского остроактуальной для нынешней эпохи. Режиссёр: Евгений Гельфонд Продолжительность: 2 часа 30 минут.

кассы 20.03.25 11.04.25  сняла бесплатно 5.11.25( .ДОБАВИЛА 11.12.25 

Гроза

Вы помните себя, когда вам было 12 лет? А о чём сегодня думают дети в этом возрасте, знаете? Или это уже не дети? Пьеса «Чёрный апельсин» — про подростков и взрослых, про дружбу и одиночество, про первое знакомство с миром и старость, про беззаботность и беззащитность. ...Из окна падает (или прыгает?) старушка. Долго молчавший дед вдруг начинает говорить и просит поставить ему «смертельную вакцину». Друзья — каждый со своими «тараканами». Круговорот — с кошками, старушками и чёрными апельсинами. Режиссёр-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Юлиана ЛайковаДана Сидерос — поэт, драматург, иллюстратор, лауреат премии «Нова» пермского фестиваля SlovoNova (2013), автор поэтических сборников «Шутки кончились» (2011) и «Ученик дурака» (2015). Стихи выходили в альманахах «Конец эпохи», «Новый Берег», «Гвидеон», «ШО», «Контрабанда», интернет-журнале «Лиterraтура». Победитель конкурса новой драматургии «Ремарка» с пьесами «Всем кого касается» и «Чёрный апельсин» (2018 и 2019 гг. соответственно). Пьеса «Всем кого касается» также вошла в шорт-лист объединённого конкурса современной драматургии «Кульминация».

19 марта исправила категорию на театр 

Чёрный апельсин

Что такое любовь? Та самая, которая «не гордится, не превозносится и не ищет своего»? Что такое грехи человеческие и их неизбежное присутствие в нашем бытии? Даже самая праведная жизнь не может обойтись без крючка, на который грех ловит человека: через удовольствие или же гордыню. Так в чём же спасение? А спасение как раз в любви. И ещё в том, как мы относимся друг к другу. Если увидим друг в друге свет тихий, радость и добро – тут и придёт спасение. Поздние пьесы Александра Николаевича Островского полны размышлениями о ценности человеческих связей – тонких и трепетных – и о том, что только чувство сердечное указывает верную дорогу в житейских метаниях... История, произошедшая в доме одного богатого купца середины 19 века, отзовётся в нас сегодняшних свежо и ярко. Почему? Посмотрите спектакль и увидите сами. И, главное, почувствуете. Ведь, как гласит мудрая русская поговорка: сердце – не камень! Продолжительность – 3 часа с антрактом Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Художник- постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Екатерина Прямоносова Хореограф - Анна Смольникова Педагог по вокалу – Гильда Казарцева (Москва) Композитор – Игорь Лютиков (Екатеринбург) ИСПОЛНИТЕЛИ: Потап Потапыч Каркунов, богатый купец, старик- Александр Майер Вера Филипповна, жена его, 30 лет с небольшим- Ксения Бойко Исай Данилыч Халымов, подрядчик, кум Каркунова- Павел Мохнаткин Аполлинария Панфиловна, его жена, за 40 лет- Наталья Шолохова Константин Лукич Каркунов, племянник Потапа Потапыча, молодой человек- Константин Талан Ольга Дмитриевна, его жена, молодая женщина- Татьяна Кельман Ераст, приказчик Каркунова, лет 30-ти-Дмитрий Николенко Огуревна, ключница, старуха – Евгения Зензина Иннокентий, странник- Александр Балицкий Странники, юродивые- Алексей Пименов, Анатолий Коробейников, Владимир Чернев, Клаудио Сальгадо, Алёна Лугова, Алексей Зайков. Продолжительность: 3 часа с антрактом.

кассы 12.04.25 сняла бесплатно 5.11.25 ( Добавила 

Афиша