ЭХО БДФ Южный Урал 9-15 февраля 2026 года

ЭХО БДФ Южный Урал 

Год единства народов России

Сервисы поддержки для участников СВО и членов их семей в сфере культуры 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Ф.М. Достоевский Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ – финал. Падение. ИСПОВЕДЬ. Размышления и&nbsp;пророчество Достоевского. Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. III часть

Челябинск

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый художественный театр

Театры

Вконтакте (web)

Ф.М. Достоевский. Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ВТОРАЯ– это результат. Дети, буквально поняв идеологические игры отцов, сняли с их идей РОМАНТИЧЕСКИЙ ФЛЁР и&nbsp;воплотили зловещий сценарий в&nbsp;жизнь. Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. II часть

Ф.М. Достоевский. Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ - фарс, памфлет. Лжепророчество в&nbsp;религиозном смысле перерождается в&nbsp;еще более страшную форму&nbsp;— лжепророчество политическое, социальное. «Отцы»&nbsp;— учителя порождают духовно выхолощенных «детей»&nbsp;— учеников. «Кто виноват»&nbsp;— вопрос риторический. Виновато безверие. Продолжительность спектакля : 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. I часть

Братья Кюхельгартен «Нос в белую ночь» «Петербургские повести» Н. В. Гоголя – это галерея грехов человеческих с их развитием от начального этапа до точки невозврата. Три русских социальных архетипа: военный, чиновник и художник проходят путь бесконечного стремления к наслаждениям, и путь каждого получает своё логическое завершение. Спектакль «Нос в белую ночь» – это карнавал грехов, где мистический гоголевский Невский проспект превращается в подиум между Жизнью и Смертью, и на этом подиуме проходит дефиле пороков, властно захватывающих человеческое существо. Художественная сторона спектакля решена в стиле steampunk: механистические детали, ремни, зубцы и шестерёнки, из которых вырастают фантасмагорические образы… Steampunk как внешнее выражение внутреннего превращения человека в механизм. Режиссёр: Евгений Гельфонд

кассы 29.03.25 24.04.25 беспл сняла 12.11.25 (((Добавила на сайт . 

Нос в белую ночь

В. Гуркин «Саня, Ваня с ними Римас». Песня в 2-х действиях. «Дедам моим – Петру Рудакову, Ивану Краснощёкову, бабкам моим – Софье, Александре, Анне посвящаю. Великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину нашу от фашизма – вечная светлая память!» … Пьеса, написанная Владимиром Гуркиным, не просто основана на событиях действительных, но сам её язык, юмор, печаль и мудрое молчание, читаемое и слышимое меж строк, как паузы между всплесками чусовских волн, – плоть от плоти Урал, величественная Пермь, Россия… История, тесно связанная с войной, тем не менее, не только о ней. Она о большой любви, о настоящем прощении, о судьбе трёх замечательных женщин и вообще о судьбе русской крестьянки сквозь долгие века…Эта пьеса – песнь. Песнь о людях, умеющих красиво, полно жить вне зависимости от обстоятельств и способных на подлинное благородство. Уральские крестьяне, милиционер-литовец и люди других социальных групп и национальностей, о которых только упоминается в пьесе – все они составляют НАРОД. Тот самый великий народ силой своего духа, основанной на доброте и способности любить, победивший фашизм.

кассы 28.03.25 16.04.25 (СНЯЛА БЕСПЛАТНО 20.10.25 - АФИША ОТ 22.10.25)) ГАЛОЧКА. (Добавила  11.12.25))

Саня, Ваня, с ними Римас

...А теперь представьте, что вы дома один, за окном дождь и ветер, у вас включён телевизор (а свет выключен), и там идёт анонс фильма с примерно таким содержанием: «В маленькой частной гостинице, отрезанной от остального мира непогодой и странными обстоятельствами, собираются разные люди. Все они связаны между собой, иногда таким роковым образом, что и сами не подозревают об этом, а вскоре неизбежно появится... труп!» Ладно, включите свет! Иначе пропустите развязку полной интриг и загадок детективной истории! Зрителей ждёт напряжённый, закрученный сюжет. Будет немного страшно, достаточно смешно, а главное – иронично и умно! Инсценировка – Римма Щукина Режиссёр-постановщик – Римма Щукина Художник-постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Наталья Болотских Хореограф – Артём Сущенко Музыкальное оформление – Владимир Чернев Видеооформление – Алексей Зайков ИСПОЛНИТЕЛИ: Молли Рэлстон - Анна Вохменцева Джайлз Рэлстон - Дмитрий Николенко Кристофер Рен - Анатолий Коробейников Миссис Бойл - Евгения Зензина, Майор Меткаф - Алексей Пименов Мисс Кэйсуэл - Мария Кристовер Троттер - сержант полиции - Иван Подгорбунских М-р Паравичинни - Александр Майер, Клаудио Сальгадо Продолжительность: 2 часа 50 минут с антрактом.

кассы 27.03.25-10.04.25 3 .01.26 бесплатно сняла( Добавила 11.12.25 )

Ловушка для мышей

Заяц, вообще-то, существо слабое, зависимое. И лиса ему враг, и волк… Да даже сова и та, бывает, не прочь полакомиться зазевавшимся зайчишкой. Однако наш Заяц, наоборот, благодаря своей хитрости и хвастовству, сумел всех запугать и обмануть – и Медведя, и Волка, и Лису… Да только нельзя быть таким лгуном! Даже слабому зайцу всегда следует помнить, что не все средства хороши. Весёлая мудрая сказка о плутоватом зайце придётся по вкусу и детям, и взрослым. А написал её замечательный детский поэт – Сергей Михалков. Продолжительность – 50 мин.

Заяц-Вырвихвост

Мистическая драма Режиссер-постановщик: Е. Гельфонд Художник-постановщик: А. Александров Режиссер по пластике: А. Смольникова Леонид Леонов «Метель». Режиссер — Евгений Гельфонд. Продолжительность — 3 часа 20 минут. Премьера — 6.11.2021 года. ... Метель. Ещё со времён Пушкина с метелью в русском искусстве связано понятие — судьба. Пьеса одного из самых загадочных, недооценённых и удивительных русских писателей Леонида Леонова как раз о такой метели. «Мело, мело по всей земле, во все пределы...» — говорится в стихах Пастернака... В пьесе Леонова — тревожная зима в преддверии большой войны. Элементы исторической драмы и семейной саги, любовные треугольники и детективные сюжеты — всё смешалось в доме Сыроваровых в роковую предновогоднюю ночь. И только ли в доме Сыроваровых? Не во всех ли домах России того времени? Не в наших ли домах сегодня? Новый Художественный театр предлагает совершить путешествие в метельную синь 1930-х и поговорить о смысле жизни, о понятиях чести и совести, о тьме и свете, тепле и холоде, о том, что составляет бытие человеческого духа во все исторические эпохи. Продолжительность: 3 часа 20 минут с антрактом

кассы 21.03.25 (10.12.25 бесплатно .((Добавила 

Метель

А.Н. Островский «Гроза» Репетиция с антрактом Город Калинов. Жизнь в нем течет размеренно, по заведенному порядку, суть которого такова: греши, но внешние приличия соблюдай. Все построено на неправде, в основе всего – ложь. Сама жизнь города Калинова – это самоубийство, затяжной прыжок в пропасть. Тот прыжок, который Катерина так символически совершает, выражая этим поступком суть того, что на самом деле происходит в старинном русском городе на Волге (городе вымышленном, тоже символическом). Как в русских сказках: перекинут Калинов мост через речку Смородинку… «Гроза» в постановке Нового художественного театра – попытка максимально полно прочитать смыслы, заложенные драматургом: по мнению творцов спектакля, главное в пьесе – это не история несчастной страсти, а история искаженной жизни, ее трагически неверного понимания. И не в отдельно взятом городе, и даже не в стране, а во всем мире… Именно это делает классическую драму А. Н. Островского остроактуальной для нынешней эпохи. Режиссёр: Евгений Гельфонд Продолжительность: 2 часа 30 минут.

кассы 20.03.25 11.04.25  сняла бесплатно 5.11.25( .ДОБАВИЛА 11.12.25 

Гроза

Что такое любовь? Та самая, которая «не гордится, не превозносится и не ищет своего»? Что такое грехи человеческие и их неизбежное присутствие в нашем бытии? Даже самая праведная жизнь не может обойтись без крючка, на который грех ловит человека: через удовольствие или же гордыню. Так в чём же спасение? А спасение как раз в любви. И ещё в том, как мы относимся друг к другу. Если увидим друг в друге свет тихий, радость и добро – тут и придёт спасение. Поздние пьесы Александра Николаевича Островского полны размышлениями о ценности человеческих связей – тонких и трепетных – и о том, что только чувство сердечное указывает верную дорогу в житейских метаниях... История, произошедшая в доме одного богатого купца середины 19 века, отзовётся в нас сегодняшних свежо и ярко. Почему? Посмотрите спектакль и увидите сами. И, главное, почувствуете. Ведь, как гласит мудрая русская поговорка: сердце – не камень! Продолжительность – 3 часа с антрактом Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Художник- постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Екатерина Прямоносова Хореограф - Анна Смольникова Педагог по вокалу – Гильда Казарцева (Москва) Композитор – Игорь Лютиков (Екатеринбург) ИСПОЛНИТЕЛИ: Потап Потапыч Каркунов, богатый купец, старик- Александр Майер Вера Филипповна, жена его, 30 лет с небольшим- Ксения Бойко Исай Данилыч Халымов, подрядчик, кум Каркунова- Павел Мохнаткин Аполлинария Панфиловна, его жена, за 40 лет- Наталья Шолохова Константин Лукич Каркунов, племянник Потапа Потапыча, молодой человек- Константин Талан Ольга Дмитриевна, его жена, молодая женщина- Татьяна Кельман Ераст, приказчик Каркунова, лет 30-ти-Дмитрий Николенко Огуревна, ключница, старуха – Евгения Зензина Иннокентий, странник- Александр Балицкий Странники, юродивые- Алексей Пименов, Анатолий Коробейников, Владимир Чернев, Клаудио Сальгадо, Алёна Лугова, Алексей Зайков. Продолжительность: 3 часа с антрактом.

кассы 12.04.25 сняла бесплатно 5.11.25 ( Добавила 

Сердце не камень

Нина Мазур «Триптих для одной актрисы» Еврипид-Шекспир-Боккаччо(16+) Премьера Во всех трех пьесах Нины Мазур живут и&nbsp;дышат мировые женские образы, давно ставшие архетипами: трагичная в&nbsp;своих страстях Медея, земная, прагматичная и&nbsp;несчастная леди Капулетти&nbsp;и, наконец, жизнерадостная Джакомина, воплотившая в&nbsp;себе ренессансных героинь Джованни Бокаччо. Все эти разные героини и&nbsp;разные пьесы объединены одной сквозной пронзительной темой – темой материнства. Все три женских образа – это три материнских образа. Смерть в&nbsp;этих пьесах все время рядом с жизнью – войны, кровавые преступления, дуэли, чума… Но&nbsp;для женщины главное – быть матерью и&nbsp;творить эту жизнь. Актриса Ксения Бойко с ее&nbsp;сильным дарованием способна воплотить все эти разные по&nbsp;амплуа образы, являя на&nbsp;протяжении одноактного спектакля высокую трагедию, глубочайший драматизм и&nbsp;зажигательную комедию. Режиссёр Евгения Зензина В ролях Ксения Бойко Константин Талан

Триптих для одной актрисы

Современный белорусский драматург Влада Ольховская написала добрую и умную комедию. Про солнечный хутор (по-нашему — деревня); про стремление к «престижу» где-то там, где нас нет; про «котиков» — пушистых и юных, которые думают, что всё-всё знают! И уж тем более, если эти «котики» — творческие натуры и для них кругом сплошное «кино»! С одной стороны — вечная история, с другой — остросовременная! И получается, что "Хутор, престиж и котик"— это пёстрая круговерть амбиций, любовей, симпатий и антипатий, иллюзий и реальности... Яркая, весёлая и грустная, как сама жизнь. И, главное, она о молодых и для молодых! Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом Не (о) реалистический водевиль в двух действиях

кассы 17.04.25 ВСТАЛО АВТОМАТ 14 мая 25 

Афиша