РыжийФест 

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров России

Культурная столица

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Ящерка Злата

Культур

При поддержке Губернатора Челябинской областиVIII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета на Южном Урале.Камерный ансамбль «Солисты Москвы»Художественный руководитель и дирижер — народный артист СССР Юрий Башмет.Народный артист России Евгений Миронов (художественное слово).Автор инсценировки, режиссёр-постановщик — Марина Брусникина. В программе:А. Шнитке, Ю. Башмет. Трио-соната для струнныхК. Бодров. «Закат» для струнныхЛ. ван Бетховен, Г. Малер. Струнный квартет фа минор, «Quartetto serioso», соч. 95 / переложение для струнного оркестраЭ. Григ. Норвежская народная мелодия для струнных, соч. 63 № 1Й. Брамс, К. Бодров. Анданте для альта и струнных / вступление к III части Концерта № 2 для фортепиано с оркестромГ. Малер. Адажиетта для струнных.В исполнении народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Это крики страдания огромного погибающего художника.Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжёлую жизнь».Что может быть интимней, чем личная переписка? Что может быть правдивей, чем письма к родному человеку, который кажется тебе самому единственной опорой и поддержкой? Разве может кто-то, кроме самого Ван Гога, рассказать о себе лучше? Письма должны читать только те, для кого они написаны. Случай с Ван Гогом — то редкое исключение, когда это правило лишает слишком многого, поэтому приходится им пренебречь. Письма Ван Гога к брату Тео — это не история обыкновенного безумия, это целая автобиография, в них вся жизнь с небольшими взлётами и болезненными падениями. В написанных дорогому брату строчках и тоска, и терпение, и любовь, и жалобы, и надежды на лучшее, на то, что жизнь повернётся светлой стороной. Там и описания творческого процесса, возможность заглянуть за подрамник, в глубины искусства Ван Гога, в его сферические необъятные пространства, где мерцают и переливаются, наливаются яркими сочетаниями жёлтый, оливковый, телесный, лазуревый, небесно-голубой...Великолепная игра цвета в картинах и легкая, с налётом щемящей грусти игра слов в письмах, в которых красной нитью проходит мысль — «Печаль будет длиться вечно…».Эти письма — не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека. История Ван Гога в письмах — это яркий пример того, как ведёт себя сильный человек, который точно знает, чего хочет от жизни. Человек, у которого есть мечта. Он не сдаётся и не падает ниц на первой кочке, он продолжает идти, покорно принимая все штормы и ветры. Письмо за письмом — путь человека, убиваемого самой страшной болезнью — одиночеством. «Не скажу, что мы, художники, душевно здоровы, в особенности не скажу этого о себе — я-то пропитан безумием до мозга костей». Его угнетает непонимание, неприятие, критика, неразделённость его надежд и мечтаний. Как при всех сомнениях и неудачах можно было сохранить такую веру в однажды выбранный путь? Ответ можно найти в письмах: «Целью должно быть действие, а не отвлеченная идея». Ван Гог был одержим работой. Он посвятил живописи всего себя целиком, и до последнего дня находил в ней смысл, черпал силы для жизни. «Я попеременно поглощён двумя мыслями. Первая — это материальные трудности: как вывернуться, чтобы обеспечить себе возможность существовать; вторая — работа над колоритом. Я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием заходящего солнца. Это, конечно, не иллюзорный реализм, но разве это менее реально?»Многие считали его чудаком, некоторые даже ничтожеством. Единственный человек, который всегда верил в него, был брат Тео. Винсент часто писал брату: «Мы нарисовали эти картины». И он знал, что это не просто красивые слова, это чистая правда. Тео всю жизнь содержал брата и верил, что однажды люди поймут его живопись и примут его творчество, что он сможет заработать денег своим трудом. Однако при жизни художник продал только одну картину. Винсент Ван Гог погиб рано, в возрасте 37 лет в 1890 году, до последнего полагая, что дело его жизни — живопись — так и не найдёт никогда признания.«В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю ещё раз, со всей серьёзностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, — повторяю ещё раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так».Винсент Ван Гог. Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года. Юрий Башмет — первый альтист мира, впервые в истории музыки сделавший альт полноценным солирующим инструментом. Народный артист СССР и РФ, член Совета по культуре при Президенте РФ, лауреат Госпремий СССР и РФ, премии «Grammy-2008», профессор Московской консерватории, художественный руководитель и дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы». Признанный во всем мире виртуоз альта выступит на концерте одновременно в роли дирижера и солиста.Ансамбль «Солисты Москвы» впервые заявил о себе в начале 90-х годов, дебютировав с двумя концертами — в столичной консерватории и на одной из парижских площадок. Сегодня коллектив выступает в странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америке, Австралии, Новой Зеландии. Музыкантам рукоплещут ценители музыки в самых известных концертных залах — Карнеги Холле (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Сантори-Холл (Токио), Тиволи (Копенгаген), Музикферайн (Вена). Евгений Миронов окончил Саратовское театральное училище и Школу-студию МХАТ (курс О. Табакова). В 1990 году после окончания Школы-студии был принят в Московский Театр-студию под руководством О. Табакова, где играл в спектаклях: «Обыкновенная история» (Александр Адуев), «Матросская тишина» (Давид Шварц), «Звёздный час по местному времени» (Коля), «Анекдоты» (Лебезятников, Хомутов), «Ещё Ван Гог…» (Саша).Участник знаменитых театральных проектов режиссёров П. Штайна «Гамлет» (Гамлет) и «Орестея» (Орест), Д. Доннеланна «Борис Годунов» (Самозванец), В. Фокина «Карамазовы и АД» (Иван), Э. Някрошюса «Вишневый сад» (Лопахин).В МХТ имени А. П. Чехова сыграл Треплева («Чайка»), Джорджа Пигдена («№ 13»), Порфирия Головлёва («Господа Головлёвы»). В Московском Театре-студии п/р О. Табакова играл главную роль (Бумбараш) в легендарном спектакле В. Машкова «Страсти по Бумбарашу».В 2006 году создал «Театральную компанию Евгения Миронова», спродюсировал спектакль «Фигаро. События одного дня» в постановке К. Серебренникова и сыграл в нём главную роль.Один из ведущих артистов современного кинематографа. Среди экранных работ — роли в фильмах «Жена керосинщика» А. Кайдановского, «Любовь» В. Тодоровского, «Анкор, ещё Анкор!» П. Тодоровского, «Утомлённые солнцем» и «Утомлённые солнцем-2» Н. Михалкова, «Мусульманин» и «Достоевский» В. Хотиненко, «Дневник его жены» и «Космос как предчувствие» А. Учителя, «В августе 44-го» М. Пташука, «Превращение» В. Фокина, «Дом дураков» А. Кончаловского, «Побег» Е. Кончаловского, «На верхней Масловке» К. Худякова. Сыграл главные роли в телевизионных сериалах «Идиот» В. Бортко (Мышкин) по роману Ф. М. Достоевского, «В круге первом» Г. Панфилова (Нержин) по роману А. И. Солженицына, «Апостол» И. Иванова, Ю. Мороза (Пётр Истомин и Павел Истомин), «Охотники за бриллиантами» А. Котта.С декабря 2006 года — художественный руководитель Государственного Театра Наций, где играет главные роли в спектаклях «Рассказы Шукшина», «Калигула» и «Фрекен Жюли».Трижды удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «лучшая мужская роль» — «Господа Головлёвы» (2007), «Рассказы Шукшина» (2010) и «Калигула» (2012). Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучшая мужская роль» за роли в спектаклях «№ 13» (2001), «Господа Головлёвы» (2006), «Рассказы Шукшина» (2009). Обладатель Международной премии К. С. Станиславского, Гран-при Женевского международного кинофестиваля, а также премий «Ника», «Кинотавр», «Кумир», «Созвездие», «Балтийская жемчужина», «Триумф», премии газеты «Аргументы и факты» — «Национальная гордость России» (2004) в номинации «За личный вклад в развитие культуры». Соучредитель Фонда поддержки деятелей искусства «Артист» (2008).Художественный руководитель Международного фестиваля-школы «Территория».Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Ван Гог. Письма к брату

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Дорогие друзья!В честь Дня города приглашаем вас на романтический музыкальный вечер «Город влюблённых».Солисты:Елена Каменских (сопрано) — лауреат международных конкурсов, солистка Челябинского театра оперы и балета им. М. И. Глинки;Александр Батырев (бас) — лауреат международных конкурсов.Любимые песни советских и российских композиторов перенесут вас в эпоху нежных мелодий и искренних чувств. Два талантливых солиста в сопровождении Государственного академического русского оркестра «Малахит» исполнят знакомые, а возможно, откроют для кого-то новые, наполненные теплом и лирикой композиции.Прекрасный повод вспомнить золотые страницы отечественной музыки и насладиться живым звучанием оркестра.Ждём вас на нашем концерте, где город зазвучит по-новому — в ритме любви!Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Виктор Лебедев.Дирижёр — лауреат международных конкурсов Илья Черноголов.Ведущая – заслуженный работник культуры России Надежда Ушкова.Продолжительность концерта: два отделения по 50 минут.

кассы 12.09.25 проверить мп нет связи 21.08.25

Оркестр «Малахит» А. Батырев, Е. Каменских «Город влюблённых»

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Михаил Перевалов.Главные действующие лица:Профессор музыки — Анна СамойловаДомовой Филимон Филармонов — Дмитрий УсковАвтор сценария — Константин Рубинский (Москва)Режиссёр-постановщик, художественное решение — Алексей Тетюев. В программе:Н. А. Римский-Корсаков. «Три чуда», «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»А. Лядов. «Музыкальная табакерка», «Я с комариком плясала», «Баба-Яга», «Кикимора»И. Стравинский. «Поганый пляс Кощеева царства», Финал из балета «Жар-птица»В театрализованном музыкальном представлении главным героем станет Государственный симфонический оркестр Челябинской области, который вместе с другими артистами — Профессором музыки и домовым Филимоном отправится в сказочное путешествие по русскому Лукоморью.Ребята встретятся с Бабой-Ягой и Кикиморой, услышат три музыкальных чуда и даже увидят Жар-птицу! В увлекательной форме юные слушатели познакомятся с деревянными духовыми инструментами симфонического оркестра. Концерт «Симфоническое Лукоморье» открывает интерактивный образовательный проект Челябинской государственной филармонии — «Академия симфонической музыки». Уважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина».Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

кассы  12.10.25 ОШиБКА КАТЕГОРИЯ-стоит выставка, нужно Детские )))

Симфоническое Лукоморье

Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Илья Гутый (электровиолончель)В программе:Pink Floyd. Another Brick In The Wall, Pt. 2 / Ещё один кирпич в стене, часть 2 (автор музыки Дэвид Гилмор)The Beatles. Let It Be / Пусть будет так (автор музыки Пол Маккартни)U2. Beautiful Day / Прекрасный день (авторы музыки группа Ю2)Linkin Park. From the Inside / Изнутри (автор музыки группа Линкин Парк)No Doubt. Don’t Speak / Не говори (автор музыки Гвен и Эрик Стефани)Madonna. La Isla Bonita / Прекрасный остров (автор музыки Мадонна и Патрик Леонард)Metallica. Nothing Else Matters / Остальное не важно (авторы музыки Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих)Nirvana. Smells Like Teen Spirit / Пахнет, как молодой дух (авторы музыки Курт Кобейн, Дэйв Грол и Крист Новоселич)Red Hot Chili Peppers. Californication / Калифорнийская девушка (авторы песни группа Рэд Хот Чилли Пепперс)Queen. We Are The Champions / Мы чемпионы (автор музыки Фредди Меркьюри)Queen. Show must go on / Шоу должно продолжаться (автор музыки Брайн Мэй)Queen. Bohemian Rhapsody / Богемская рапсодия (автор музыки Фредди Меркьюри)Whitney Houston. I Will Always Love You / Я буду всегда любить тебя (автор музыки Долли Партон)Scorpions. Wind Of Change / Ветер перемен (автор музыки Клаус Майне)Tina Turner. The Best / Лучшее (автор музыки Холли Найт и Майк Чэпмен)Michael Jackson. Billie Jean / Билли Джин (автор музыки Майкл Джексон)

кассы 11.10 .25 Исполнители: Роман Севостьянов (фортепиано) Илья Гутый (электровиолончель)

Мировые рок и поп-хиты

Исполнители:Уральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Игорь ЕжовЯна Игнатьева (вокал)Барабанное шоу «Drum fire»Ведущая — Анна ШамбадалХудожник по свету — Мария ФедотоваВ программе:Музыка Г. Гладкова, В. ШаинскогоСтихи С. Маршака, Э. Успенского, Г. ОстераДорогие, друзья, давно мы с вами ничего не праздновали. И по этому поводу нужно срочно устроить какой-нибудь очень важный праздник, например, ПРАЗДНИК НЕПОСЛУШАНИЯ! Вместе с Уральским духовым оркестром мы вспомним самых добрых и остроумных детских писателей — Самуила Маршака, Георгия Остера, Эдуарда Успенского и послушаем музыку, которая вмиг поднимает настроение!

кассы 26.10.25 ошибка в категории выставка-нужно детские.пишу Игорю 19.08.25.ВСЕ исправила)

Праздник непослушания

Исполнители:Ольга Печерских (вокал)Никита Лазарев (вокал)Анастасия Полумогина (саксофон)Ирина Головина (фортепиано)Станислав Бернштейн (бас-гитара)Игорь Борискин (ударные)Автор сценария, режиссёр — Рустам ЗайченкоВ программе:М. Минков, В. Тушнова. Не отрекаются, любяЕ. Крылатов, И. Вознесенский. Пообещайте мне любовьМ. Дунаевский, Ж. Рождественская. Пусть не меркнут огниА. Петров, С. Фогельсон. Песенка о морском дьяволеА. Петров, Р. Бёрнс. Моей душе покоя нетК. Орбелян, В. Тушнова. Сто часов счастьяГ. Гладков, В. Луговой. Проснись и пойМ. Таривердиев, М. Цветаева. У зеркалаН. Кутузов, Г. Георгиев. Кабы были златы крылышкиЕ. Крылатов, Л. Дербенёв. Загадка женщиныА. Виллемец, К. Оберфельд. Paris sera toujours Paris / Париж всегда будет ПарижемК. Паркс. Parks Somethin' Stupid / Что-то глупоеЮ. Саульский, Л. Завальнюк. Желаю тебе, Земля мояА. Зацепин, Л. Дербенёв. Песенка о медведяхМ. Дунаевский, Р. Рождественский. Спасибо, жизньА. Бабаджанян, А. Вознесенский. Верни мне музыкуА. Зацепин, Л. Дербенёв. Звёздный мост

кассы 26.10.25 Автор сценария, режиссёр — Рустам Зайченко.

Не отрекаются, любя

Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинВ программе: С. Рахманинов. Оркестровая сюита «Симфонические танцы», соч. 45Художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестраЧелябинской области Алексей Рубин проведёт открытую репетицию.Встреча предполагает не только работу с оркестром, но и пояснения к исполняемым сочинениям для широкой аудитории.

кассы 23.10.25 Художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Челябинской области Алексей Рубин проведёт открытую репетицию. Встреча предполагает не только работу с оркестром, но и пояснения к исполняемым сочинениям для широкой аудитории.

Открытая репетиция с дирижером

Программа «#ВРЕМЕНАГОДАВИВАЛЬДИ» предлагает совершить НОВЫЕ ОТКРЫТИЯ в известных и любимых произведениях Антонио Вивальди. Впервые эти шедевры прозвучат для скрипки и органа в особой атмосфере при свечах. Слушателей помимо виртуозного исполнения ждет погружение в ассоциативный мир шедевров живописи, которые будут представлены на большом медиа экране. А ведущая — известный музыковед Елена Карлова откроет нам зашифрованные смыслы, и чувства, которые Вивальди заложил на века в свои шедевры. Незабываемым завершением этого концерта станут легендарные шедевры И.С.Баха — «Токката и фуга» ре минор для органа и «Чакона» Витали —Шарлье для альта и органа! «ВИРТУОЗЫ РОССИИ | РУССКАЯ СКРИПИЧНАЯ ШКОЛА» — это всероссийский проект состоящий из серии гала-концертов скрипичной виртуозной музыки в исполнении звезд Российской сцены и молодых виртуозов-солистов «Мастерской Скрипичного Искусства» — художественный руководитель проекта — артист квартета имени Давида Ойстраха — Федор Белугин. Проект создан для продолжения и преемственности великих скрипичных традиций. В нем принимают участие знаменитые российские музыканты и молодое поколение виртуозов, продолжателей традиций русской скрипичной школы, чьи имена также с большой вероятностью станут известны всем поклонникам скрипичной музыки.Программа:И.С.Бах — Токката и фуга ре минор для органаА.Вивальди — Концерт для четырех скрипок и органа си минор.А.Вивальди — «Времена года» цикл из четырех концертов для скрипки с органом.· «Весна»· «Лето»· «Осень»· «Зима»Витали —Шарлье — «Чакона» для альта и органаИсполнители:Даниил Австрих (скрипка)Федор Белугин (альт)Анастасия Белугина (скрипка)Никита Сенько (скрипка)Андрей Похлебаев (скрипка)Владислав Муртазин (орган).Подробнее об исполнителях:Белугин Федор — скрипач, альтист, дирижер, артист и один из основателей квартета имени Давида Ойстраха, доцент Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского, победитель международных конкурсов, художественный руководитель «Мастерской Скрипичного Искусства», основатель и главный дирижер камерного оркестра «Прометей». В качестве солиста и артиста квартета имени Давида Ойстраха, Федор ведет активную концертную деятельность. Концерты коллектива с неизменным успехом проходят в лучших концертных залах России, Европы, Азии и Южной Америки. Среди ангажементов квартета — выступления на сцене Парижской филармонии, в Wigmore Hall в Лондоне, Pierre Boulez Saal в Берлине, Wiener Konzerthaus и в Австрии, Академии Листа в Будапеште, Konzerthaus в Дортмунде, Palau de la Musica в Валенсии, Auditorio de Barcelona и других прославленных залах.Даниил Австрих — скрипач, дирижер, победитель международных конкурсов, ученик профессора Виктора Третьякова, приглашенный профессор Высшей Школы Музыки в Карлсруэ и доцент Высшей Школы Музыки в Кёльне. Основатель платформы MindfreemusicКак солист и ансамблист регулярно выступает в таких залах, как Карнеги -Холл в Нью Йорке, Вигмор-Холл в Лондоне, Библиотека Конгресса в Вашингтоне, зал Токио Сити Опера, Тонхалле в Цюрихе, Лайцхалле в Гамбурге, зал Женевской Консерватории, зал Изящных исскуств в Мехико и многих др.Выступал под управлением дирижеров Юрия Симонова, Василия Синайского, Гинтараса Ринкявичуса, Павела Герштейна, Кирила Карабица, Фредерика Шаслена, а так же в ансамблях с такими музыкантами, как Ицхак Перльман, Дональд Вайлерстайн, Памела Франк, Антуан Тамести, Андрей Баранов, Нобуко Имаи, Василий Лобанов и многими др.Анастасия Белугина (скрипка) родилась в 2009 г. в семье музыкантов. Занимается на скрипке в «Мастерской Скрипичного Искусства» в классе доцента Белугиной Марии Андреевны. Выступала в качестве солиста с камерными и симфоническими оркестрами под руководством Михаила Бенюмова, Павла Герштейна, Игоря Лермана, Владимира Кима, Федора Белугина, Александра Хургина, Андрея Рейна, Дмитрия Крюкова, Виктора Сороки. Выступала на многих известных российских сценах в ансамбле с такими музыкантами, как Андрей Баранов, Даниил Австрих, Матвей Блюмин, квартет имени Давида Ойстраха. Участница всероссийского телевизионного проекта «Вундеркинды» в двух номинациях «Скрипка» и «Балет». С 2019 года является солисткой «Мастерской Скрипичного Искусства». Стипендиат фонда «Новые имена» под руководством Дениса Мацуева.Андрей Похлебаев (скрипка) — Победитель XV Международного конкурса классической музыки VIVA-MUSIC, лауреат 1 премии IV открытого Всероссийского конкурса скрипачей им. Г.С. Турчаниновой и I Международного конкурса инструментального исполнительства им. Евы, Иосифа и Семена Коган. Массу наград Андрей получил в 2022 г., например, он оказался лауреатом V Международного конкурса скрипачей им. Ю.И. Янкелевича и стипендиатом «Новых имен». В 2023 победил в конкурсе солистов «Свет надежды», а также получил именную стипендию Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. С 2022 года солист «Мастерской Скрипичного Искусства».Никита Сенько (скрипка). Родился в г. Железногорск (Красноярский край), где получил свое первое музыкальное образование. С 2019 года ученик «Мастерской скрипичного Искусства» — класс доцента Белугиной Марии Андреевны. Никита является лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов. С 2020 года — солист «Мастерской Скрипичного Искусства». Выступал в качестве солиста с камерными и симфоническими оркестрами под руководством Павла Герштейна, Федора Белугина, Александра Хургина, Андрея Рейна, Дмитрия Крюкова. Играл на многих известных российских сценах, выступая в ансамбле с Андреем Барановым, Даниилом Австрихом, Федором Белугиным, Матвеем Блюминым.Владислав Муртазин (орган). Народный артист республики Башкортостан, лауреат международных и всероссийских конкурсов пианистов, органистов, конкурса «Виртуоз-класс» Лозанской государственной консерватории, конкурса «Виртуоз-класс» Женевской консерватории. Имеет награды «Благодарность Президента РФ», «Благодарность председателя Государственного собрания-Курултая РБ».

КАССЫ 6.09.25 Программа «#ВРЕМЕНАГОДАВИВАЛЬДИ» предлагает совершить НОВЫЕ ОТКРЫТИЯ в известных и любимых произведениях Антонио Вивальди. Впервые эти шедевры прозвучат для скрипки и органа в особой атмосфере при свечах. Слушателей помимо виртуозного исполнения ждет погружение в ассоциативный мир шедевров живописи, которые будут представлены на большом медиа экране. А ведущая — известный музыковед Елена Карлова откроет нам зашифрованные смыслы, и чувства, которые Вивальди заложил на века в свои шедевры. Незабываемым завершением этого концерта станут легендарные шедевры И.С.Баха — «Токката и фуга» ре минор для органа и «Чакона» Витали —Шарлье для альта и органа!

Виртуозы России. Времена года. Вивальди. Гала-концерт при свечах с органом

Исполнители:Заслуженный артист Республики Татарстан Альберт Жалилов (вокал, Москва)Уральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр, заслуженный артист России Игорь ЕжовВ программе:А. Петров, М. Савояров. Песенка трубачейР. Паулс, О. Гаджикасимов. Наш городР. Паулс, А. Дементьев. Я рисуюА. Морозов, Ю. Марцинкевич. В краю магнолийА. Морозов, А. Поперечный. Малиновый звонАльберт Жалилов — заслуженный артист Татарстана, ведущий исполнитель России в жанре классическая эстрада, эксперт в самом рейтинговом вокальном шоу «Ну-ка, все вместе!» на канала Россия-1, оперный певец, актёр, спикер, солист Образцово — показательного оркестра войск Национальной гвардии РФ (Москва), член Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации, участник и победитель телевизионных конкурсов «Главная сцена», «Живой звук», «Танцы со звёздами». Постоянный гость программы «Романтика романса» на канале «Культура».Один из самых востребованных артистов своего жанра, гастроли которого охватили несколько десятков стран, около 70 регионов РФ и более 200 городов России, Европы, Азии и Африки.В 2024 году с огромным успехом прошли его сольные концерты в Кремлёвском дворце, БКЗ «Октябрьский», состоялся сольный концерт на федеральном телеканале «Культура» в сопровождении знаменитого ансамбля «Терем-квартет».Уральский духовой оркестр основан в 2011 г. на базе военного духового оркестра Челябинского высшего военного автомобильного училища. Коллектив завоевал любовь публики, стал неотъемлемой частью музыкально-культурной жизни города и области. Без Уральского духового оркестра не обходятся торжественные построения войск, спортивные соревнования, значительные городские и областные торжества, концерты на открытых площадках. Блестящим исполнением музыканты завоевывают симпатии зрителей, покоряя их разноплановыми и всегда интересными концертными программами. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра — заслуженный артист России Игорь Ежов.

кассы 13.10.25 Альберт Жалилов — заслуженный артист Татарстана, ведущий исполнитель России в жанре классическая эстрада, эксперт в самом рейтинговом вокальном шоу «Ну-ка, все вместе!» на канала Россия-1, оперный певец, актёр, спикер.

Малиновый звон

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».Исполнители:Ростовский академический симфонический оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр — Антон ШабуровКсения Ченцова (скрипка)Вячеслав Колосов (виолончель)В программе:Р. Вагнер. Увертюра к опере «Летучий Голландец»Й. Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестромЯ. Сибелиус. Симфония № 1Летом 1839 года 26-летний немецкий композитор Рихард Вагнер морским путём перебирался из Восточной Пруссии в Англию, наблюдая за матросами, слушая их песни и переклички, переживая вместе с командой опасные штормы. А через некоторое время появилась опера «Летучий голландец» которая стала первой оперой, заставившей говорить о Рихарде Вагнере как о художнике, занятом поиском новых путей развития музыкального театра. Этот путь преобразования оперного жанра начинался с увертюры, которая у Вагнера всегда связана напрямую с сюжетом через систему лейтмотивов и в сжатом виде передаёт основную идею оперы.Свой последний инструментальный концерт немецкий композитор-романтик Иоганнес Брамс задумал как виолончельный. В этот момент композитор был в ссоре со своим другом, скрипачом-виртуозом Йозефом Иоахимом. После примирения, дабы закрепить дружбу, композитор сделал пересмотр концепции виолончельного концерта и появился Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром. Общие контуры цикла — от драматичной первой части через светлое спокойствие Andante к Финалу, чья основная тема выражает образ «вечной танцевальности». Важное значение в музыкальном языке концерта играет мотив A — E — F — это не что иное, как перестановка первых букв немецкой фразы «Frei aber einsam» («Свободный, но одинокий») — таков был личный девиз Йозефа Иоахима.Финский композитор Ян Сибелиус был прирождённым симфонистом. Автор Семи симфоний — он прошёл в этом жанре серьёзный путь длиною в 25 лет. Симфонию Сибелиус трактовал как инструментальную драму, обобщённо раскрывающую широкий круг образов, от героико-эпических и драматических, к лирике и образам природы. Первая симфония отличается мужественным и сдержанно-драматическим характером, отчётливо выраженным национальным колоритом, своеобразием северной фантастики.

Кассы 9.10.25 Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Ростовский симфонический оркестр

Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Дмитрий ЛиссСолистка — Дария Зиатдинова (скрипка, Москва)В программе:П. И. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор, соч. 35Г. Берлиоз. Фантастическая симфония, соч. 14Дмитрий Лисс родился в 1960 году в Саратовской области. В 1984 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Дмитрия Китаенко). Профессиональную карьеру начал в 1983–1984 гг. в качестве ассистента Дмитрия Китаенко в возглавляемом им оркестре Московской филармонии.В 1991–1995 гг. был главным дирижёром Симфонического оркестра Кузбасса. В 1995 году стал победителем Международного конкурса дирижёров имени Ловро фон Матачича в Загребе (Хорватия). С 1995 года — художественный руководитель и главный дирижёр Уральского академического филармонического оркестра.Под управлением Дмитрия Лисса оркестр гастролирует во многих странах, принимает участие в престижных международных фестивалях, записал более 30 альбомов. В год 85-летия коллектив выпустил под лейблом Reachsound виниловый диск и стал участником концертов, посвящённых столетию Московской и Санкт-Петербургской филармоний.В 1997–1999 гг. — главный российский дирижёр Российско-Американского молодёжного симфонического оркестра, в 1999–2003 гг. — дирижёр Российского национального оркестра. В 2016–2021 гг. — главный дирижёр Филармонического оркестра Южных Нидерландов.Сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Национальным оркестром Франции, Бергенским филармоническим оркестром, оркестрами Северных Нидерландов, Нидерландского радио и Королевским оркестром «Резиденси» в Гааге, Тонкюнстлер-оркестром в Вене, Словенским филармоническим, оркестром вещательной корпорации NHK в Токио, Токийским столичным симфоническим оркестром, филармоническими оркестрами Осаки и Нагойи, Оркестром южнокорейской телерадиокомпании KBS, Тихоокеанским симфоническим оркестром, национальными оркестрами Венгрии и Эстонии, Литовским государственным симфоническим оркестром и др.С 2011 года — художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «Евразия», проводимого Свердловской филармонией, где осуществил ряд российских и мировых премьер. Народный артист Российской Федерации (2011), лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства «за выдающийся вклад в развитие филармонической деятельности» (2008).Дария Зиатдинова родилась в Томске. Образование получила в Новосибирской консерватории, в классе профессора Марины Кузиной. Дария участвовала в мастер-классах Захара Брона, Эдуарда Грача, Серджиу Шварца, Антона Бараховского, Эдуарда Бруннера и других музыкантов. В годы учёбы стала обладательницей стипендии Вадима Репина, а также стипендии Министерства культуры РФ.Дария — лауреат международных конкурсов скрипачей в России, Литве, Чехии, Австрии, Украине. Её гастрольная география включает Южную Корею, Германию, Бельгию, Люксембург, Финляндию, Норвегию, Румынию, Беларусь, а также более 20 городов России.Среди сценических партнёров Дарии — Фабио Мастранжело, Валентин Урюпин, Федор Леднев, Денис Шаповалов, Елена Ревич, Павел Колесников, Станислав Христенко, Иван Почекин, Wilson NG, и многие другие.В 2008–2012 гг. Дария была солисткой Новосибирской филармонии, сыграв в этом качестве десятки концертов.С 2012 по 2019 была артисткой оркестра MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В качестве концертмейстера оркестра исполнила все симфонии Бетховена на Зальцбургском фестивале, записала симфонии № 5 и № 7 на Sony Classical, а также участвовала в BBC Proms в Лондоне и других значимых проектах.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им.Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

КАССЫ 17.10.25 Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать.

Симфонический оркестр и Дмитрий Лисс

Исполнители:Борис Саволделли (вокал, Италия)Джазовый квартет Feelin's (Россия):Геннадий Филин (фортепиано)Сергей Долгишев (саксофон)Виталий Гудков (бас)Вячеслав Сергеев (ударные)В программе:Л. Астор, Р. Морбелли. Ba ba baciami piccina / Поцелуй меняГ. Крамер, Дж. Джованнини. Un bacio a mezzanotte / Поцелуй в полночь (аранжировка Г. Филина)Л. Лутацци, Р. Морбелли. Chiedimi Tutto / Спроси меня обо всём (аранжировка М. Баттигелли и Г. Филина)Л. Термини. Ma L' Amore No / Но не любовь (аранжировка Г. Филина)Э. Бонино. Se io fossi milionario / Если бы я был миллионером (аранжировка Г. Филина)Г. Филин, С. Есенин. La pesca dolce dell’estate / Тёплый летний ветерокГ. Филин, С. Есенин. Ты плакала в вечерней тишинеAcero cadente / Клён ты мой, опавший (музыка народная, аранжировка Г. Филина)Г. Филин, С. Есенин. The Black man / Чёрный человекДж. Макхью. Can’t give you anything but love/ Я не могу дать тебе ничего, кроме любвиЗ. Ромберг. Softly as morning sunrise / Мягко, как на утреннем восходе солнца (аранжировка Г. Филина)Танцы (музыка и аранжировка Г. Филина)Ненавязчивое настроение (музыка и аранжировка Г. Филина)Эстрадно-джазовое шоу «Крутиsssимо» международного тандема «Feelin’s &amp; Boris Savoldelli» это невероятный музыкальный энергетик итальянского джаза и мировых хитов. Несколько новых произведений из полюбившегося публике проекта ЕсенинJazz станут глубоким лирическим контрастом весёлому итальянскому джазу. В 2025 году, в год 130-летия С. Есенина, музыканты представляют серию сразу из трёх альбомов, изданных в кампании Butman Music народного артиста России Игоря Бутмана. Позитивная исцеляющая энергетика концерта мгновенно и всецело захватывает внимание даже самого неискушённого слушателя. В то время как мастерские импровизации солистов проекта в купе с талантливыми аранжировками Геннадия Филина приведут в восторг настоящих ценителей джаза. Харизматичный фронтмен коллектива итальянец Boris Savoldelli «с пол-оборота» заводит публику и с каждой следующей композицией лишь усиливает своё магическое обаяние. 10 лет успешных гастролей «Feelin’s &amp; Savoldelli» в России являются надёжной констатацией этого факта.Boris Savoldelli — лучший итальянский джазовый вокалист по версии журнала «Mag Jazz». Его сольный альбом «Insanology» (2007) был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.В 2015 году музыкальный критик и продюсер Arnaldo De Souteiro (продюсер Herbie Hancock, John McLaughlin и Joao Gilberto) поставил Саволделли на первое место в категории лучших вокалистов-мужчин в ежегодной премии «Jazz Station Awards» с альбомом «Electric Bat Conspiracy» в дуэте с американским гитаристом Гаррисоном Фивелом, а сам альбом попал в список лучших вокальных альбомов года.Артистичный весёлый и обаятельный итальянец моментально покоряет публику проникновенным голосом, виртуозным владением различными вокальными техниками и мастерством переключаться с пробирающей душу лирики на эпатирующую эксцентрику и мощнейший драйв.«Feelin’s» — популярная российская джазовая группа из Рязани. Руководитель — композитор, пианист и продюсер Геннадий Филин, Сергей Долгишев(саксофон), Вячеслав Сергеев (барабаны), Виталий Гудков (бас).Главное достоинство музыки Геннадия Филина — уникальные аранжировки, яркие, запоминающиеся с первого раза авторские темы и эффектное исполнение. Зажигательно и мелодично, трогательно и мужественно... Само название группы — «Feelin’s» («feelings» – чувства) это предполагает и гарантирует. «Feelin’s» отличает богатая история (с 1984 года). Группа хорошо зарекомендовала себя на филармонической сцене и регулярно выступает на российских и зарубежных фестивалях, концертирует и записывает альбомы с выдающимися исполнителями. Среди них Игорь Бутман (Россия), Валерий Пономарёв (США), Bill Evans (обладатель «Грэмми», США), Boris Savoldelli (Италия), Frank Vaganée (руководитель международного джазового оркестра Брюсселя, Бельгия) и многие другие.Участник крупнейших международных фестивалей: «Триумф джаза», «Moscow Jazz Festival», «Sochi Jazz», «Euro City Fest» (Германия), «Novara Jazz» (Италия) и др.Творческий центр «Feelin’s», созданный в 2003 году на базе группы, является организатором активной джазовой и культурной жизни в Рязани, России и за рубежом.Авторские хиты руководителя коллектива Геннадия Филина, в которых при удобном случае любит поимпровизировать сам маэстро Игорь Бутман, завершают список ингредиентов российско-итальянского коктейля.На данный момент проект имеет весьма богатую историю. Это более 200 успешных концертов в России, Германии, Италии и Бельгии, участие в крупнейших фестивалях народного артиста РФ Игоря Бутмана, включая главный джазовое событие страны мирового масштаба — фестиваль «Триумф джаза» в Московском международном доме музыки, выступление на международных европейских фестивалях и ярких культурных мероприятиях столицы, а также несколько совместных альбомов, которые вышли в издательстве «Butman music».В год 100-летия российского джаза проект был в числе хедлайнеров крупнейшего в истории первого Московского джазового фестиваля.

кассы 8.10.25 Эстрадно-джазовое шоу «Крутиsssимо» международного тандема «Feelin’s & Boris Savoldelli» это невероятный музыкальный энергетик итальянского джаза и мировых хитов. Несколько новых произведений из полюбившегося публике проекта ЕсенинJazz станут глубоким лирическим контрастом весёлому итальянскому джазу.

Афиша