Царь и Патриах 

80 ПОБЕДА  1945-2025 ( даты нет  точно 25 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Оркестр — это его артисты, чье мастерство рождает волшебство звучания. Приглашаем зрителей на вечер инструментальной музыки!В исполнении солистов Оркестра Малахит: дуэта домр заслуженной артистки Челябинской области Татьяны Гришуниной и концертмейстера оркестра Татьяны Крайняк, лауреата международных конкурсов Данила Евтушенко (баян) прозвучит настоящая россыпь мелодий, вошедших в золотой фонд концертного репертуара. Вас ждёт встреча с музыкой, которую знают и любят зрители всех поколений: от прекрасных мелодий, ставших классикой, до сочинений современных композиторов.В программе музыка Исаака Дунаевского, Александра Цыганкова, Александра Шалова, Сергея Лукина, Константина Шаханова, Бориса Векслера, Валерия Ковтуна, Николая Малыгина, Айдара Гайнуллина, Алекандра Поелуева.Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Виктор Лебедев.Дирижёр — лауреат международных конкурсов Илья Черноголов.Продолжительность концерта: два отделения по 50 минут.

Оркестр — это его артисты, чье мастерство рождает волшебство звучания. Приглашаем зрителей на вечер инструментальной музыки!

Оркестр Малахит «Золотые россыпи мелодий»

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Государственный академический ансамбль танца «Урал»Художественный руководитель — заслуженная артистка РФ Светлана ЛукинаБалетмейстер — заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области Алексей РазинУникальная хореография и народные традиции, удаль и экспрессия, мастерство и стать артистов, национальная музыка, красочные костюмы, выполненные по образцам этнической одежды — все это объединяет Государственный ансамбль «Урал»! Это настоящее созвездие профессионалов. Им не раз доводилось представлять культуру Южного Урала по всему миру, блистая на лучших концертных площадках. Ансамбль объездил с гастролями всю Россию и почти весь мир, гастролировал в Америке, Канаде, Швеции, Франции, Испании, Италии, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Индии, Австралии, Чехии, Китае, Болгарии, Румынии, Южной Корее. В 2013 году «Урал» стал послом культуры Южного Урала на сцене ООН. В 2014 году представлял регион в рамках культурной программы Зимних Олимпийских Игр в Сочи. Основа репертуара «Урал» — народный танец, с которым связана вся творческая жизнь ансамбля. Своеобразным хореографическим почерком ансамбль изображает разные стороны жизни многонационального региона, рассказывает о своем крае, где проходит граница между Европой и Азией, где смешались бытовые и культурные традиции разных народов. Наряду с безукоризненной хореографической техникой артисты отлично владеют актёрским мастерством, что превращает каждое выступление в яркий танцевальный спектакль.

Уникальная хореография и народные традиции, удаль и экспрессия, мастерство и стать артистов, национальная музыка, красочные костюмы, выполненные по образцам этнической одежды — все это объединяет Государственный ансамбль «Урал»!

Героям-защитникам посвящается

Образовательный проект Курчатов ЛабЯрослав Тимофеев (музыковед), МоскваКраткая история музыки с 1901 по 2025 год.125 лет — примерно столько может прожить очень везучий современный человек. Столько же прошло с начала ХХ века до наших дней. Музыка за это время изменилась до неузнаваемости, но, несмотря ни на что, старушка жива и полна сил. В лекции «125+» Ярослав Тимофеев проложит пунктирную линию по пути развития музыки с 1901 до 2025 года, расскажет о неожиданных поворотах маршрута, тупиковых ветвях и попробует разобраться, в какой точке музыкального пространства-времени мы оказались сегодня.Ярослав ТимофеевМузыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия». Автор и ведущий концертов Московской филармонии. Пианист и соавтор песен группы OQJAV. Сценарист программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культура». Лауреат премии для музыкальных критиков «Резонанс» (2015), член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014).

Курчатов Лаб. Лекция Я.Тимофеева: 125+

Посвящение Евгению Ханутину, Александру Гейнеману, Олегу СтерховуИсполнители:Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревГруппа «Ариэль»Художественный руководитель — заслуженный артист России Ростислав ГеппИнструментальный ансамбль «Маэстро Аккордеон»Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга ПарфентьеваНаталья Гущина (фортепиано)Татьяна Зайцева (саксофон-сопрано)Ансамбль «L-BAND»Художественный руководитель — Георгий АнохинУральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Игорь ЕжовСолисты филармонииКонцерт ведёт — заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области Наталья РиккерИзвестные музыканты Челябинска соберутся на одной сцене, чтобы почтить память ушедших коллег, чьё творчество осталось в памяти меломанов.Идея проводить масштабное мемориальное музыкальное действо возникла в 2007 году по инициативе народного артиста России Игоря Бурко — основателя ансамбля «Уральский диксиленд». Со временем начинание превратилось в полноценный однодневный фестиваль, лейтмотивом которого стали имена знаковых персон музыкального искусства нашего города.Как иначе остановить мгновение и вспомнить, что в нашем городе играли и пели талантливые исполнители? Рассказать о многообразии музыкального искусства челябинской сцены прошлых десятилетий и о людях, посвятивших свою судьбу музыке и творчеству, оставшихся навсегда в славных страницах искусства Южного Урала.Вернуть имена из справочников по краеведению на сцену, не забыть тех, кто только что был рядом и помочь ближнему, — вот та задача, которую ставят перед собой музыканты.Все коллективы и солисты выступят на концерте бесплатно.В 2026 году по решению Оргкомитета концерта благотворительные сборы будут направлены семьям безвременно ушедших замечательных челябинских музыкантов.

Концерт памяти музыкантов Южного Урала

Исполнители:Родион Замуруев (скрипка), МоскваМолодёжный камерный оркестр Государственного симфонического оркестра Челябинской областиДирижёр — Марат ФайрушинВ программе:А. Вивальди. Концерт для скрипки и струнного оркестра ля минорВ.А. Моцарт. Адажио для скрипки с оркестром Ми мажорИ.С. Бах. Концерт для скрипки и струнного оркестра ля минорЖ. Массне. «Размышление» из оперы «Таис»К. Сен-Санс. «Хаванес». Интродукция и рондо-каприччиозоП. Сарасате. «Цыганские напевы»Родион ЗамуруевРоссийский скрипач, лауреат крупнейших международных конкурсов, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, художественный руководитель и солист Ансамбля солистов Mobilis. Родился в Петрозаводске. В 1993 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора И. В. Бочковой), в 1996 году — аспирантуру (класс профессора И. В. Бочковой). Активно концертирует не только по городам России, но и во многих зарубежных странах: в Испании, Германии, Италии, Франции, Люксембурге, Бельгии, Швейцарии, Греции, Чили, Турции, Китае, Японии, Эстонии, Португалии. Его концерты неизменно сопровождают аншлаги.Родион Замуруев записал более 20 компакт-дисков с произведениями различных эпох — от барокко до современности, изданных, в том числе, американскими фирмами Sterling Classics и Marco Polo.Важная часть творчества Родиона Замуруева — сотрудничество с ведущими Российскими симфоническими оркестрами, среди них — Государственный академический симфонический оркестр им. Е. Светланова, Российский национальный оркестр, Московский симфонический оркестр, а также ведущие филармонические оркестры регионов России. В репертуаре артиста свыше 40 концертов для скрипки с оркестром, в том числе редко исполняемые. Скрипач является и автором каденций к ряду известных скрипичных концертов.Педагогическую карьеру Родион Замуруев начал в 1994 году в качестве ассистента профессора И. В. Бочковой в Московской консерватории и в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. С 2007 года он ведёт собственный класс в Московской консерватории. Студенты Родиона Замуруева — лауреаты престижных международных конкурсов.Созданный Родионом Замуруевым в 2003 году независимый Ансамбль солистов Mobilis — это оригинальный формат, в котором семь музыкантов воплощают симфонические замыслы, сочетая глубину звучания, драматизм оркестрового мышления с индивидуальным сольным мелодизмом каждого инструмента. Звучание ансамбля позволяет воспринять шедевры классической музыки в новом ракурсе, делая их интересными, неожиданными и близкими слушателю XXI века. Репертуар ансамбля, охватывающий различные эпохи широко, представлен в многочисленных компакт-дисках.Стипендиат фонда Мстислава Ростроповича (грант имени Д. Ойстраха).Лауреат всероссийского конкурса скрипачей — 3-я премия (1997).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Тибора Варги в Сионе (Швейцария) — 4-я премия и специальный приз за лучшее исполнение современного сочинения (1998).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Рудольфа Липицера в Гориции (Италия) — 2-я премия и специальный приз за лучшее исполнение сольных сонат и партит И.С. Баха (1999).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Ж. Роджистера (Вервье, Бельгия, 2000).Лауреат международного конкурса скрипачей имени Луиса Сигала в Вина дель Мар (Чили) — 2-я премия и специальный приз публики (2000).Лауреат XIII международного конкурса скрипачей имени И.С. Баха (Лейпциг, Германия, 2002).Молодёжный камерный оркестр Государственного симфонического оркестра Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр Алексей Рубин. Создан в 2023 году по инициативе заслуженного артиста России Адика Абдурахманова. В составе оркестра выступают студенты музыкального колледжа и высших учебных заведений Челябинска в возрасте от 18 до 24 лет.В зарождении традиций, передаче исполнительского опыта и раскрытии способностей к совместному музицированию молодым талантам помогают опытные наставники, ведущие солисты оркестра Государственного симфонического оркестра Челябинской области: музыкальный руководитель коллектива — Татьяна Галкина, дирижёр — Марат Файрушин, преподаватели — Мирлан Уланбек, Наталия Маменко, Дарья Миронова.В творческой копилке коллектива концертные программы с солистами филармонии («Музыкальные маски Венеции», «Сокровища барокко», «Сальери. Моцарт»), с Челябинским камерным хором им. В. Михальченко (И.С. Бах «Магнификат»), а также с приглашёнными солистами, лауреатами международных конкурсов Сергеем Полтавским (альт, Москва), Леонидом Железным (скрипка, Москва), Дарьей Эйбушиц (альт, Венеция), Гайком Казазяном (скрипка, Москва). В планах оркестра масштабные, яркие проекты, участие в фестивалях и форумах...

Скрипичный бестселлер

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинРоман Севостьянов (фортепиано)Ведущий — Ярослав Тимофеев (музыковед), МоскваВ программе:Симфонические произведения современных композиторов-финалистов Курчатов ЛабЕ. Хмелевская. Привет, мир!Л. Сухарев. ТанецК. Янова. Все. ПочтиС. Фролов. Обратимость. Революция нежностиЭ. Лебедзе. Хочу, чтобы звуки светилисьГосударственный симфонический оркестр Челябинской областиОбразован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка).В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей РубинРодился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.Ярослав ТимофеевМузыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия». Автор и ведущий концертов Московской филармонии. Пианист и соавтор песен группы OQJAV. Сценарист программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культура». Лауреат премии для музыкальных критиков «Резонанс» (2015), член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014).

Премьеры Курчатов Лаб. Сегодня музыка

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»Исполнители:Квартет имени Бородина:Заслуженный артист России Николай Саченко (скрипка)Сергей Ломовский (скрипка)Заслуженный артист России Игорь Найдин (альт)Заслуженный артист России Владимир Бальшин (виолончель)В программе:Д. Шостакович. Струнный квартет № 11 фа минор, соч. 122Д. Шостакович. Струнный квартет № 12 Ре-бемоль мажор, соч. 133Ф. Шуберт. Струнный квартет № 13 ля минор, ор. 29 («Розамунда»)Квартет имени БородинаУникальный ансамбль, существующий более 75 лет.История коллектива ведёт отсчёт с 1945 года, когда в стенах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе камерного ансамбля профессора Михаила Тэриана был организован квартет; в его состав вошли Ростислав Дубинский, Владимир Рабей, Юрий Николаевский и Мстислав Ростропович (которого вскоре сменил Валентин Берлинский). Уже через год студенческий квартет вошёл в штат Московской филармонии. В 1955 году ему было присвоено имя А. П. Бородина. Тогда же ансамбль впервые выехал за рубеж.За свою историю ансамбль имел несколько составов, где от поколения к поколению передавались традиции русского камерного музицирования. В разные годы в составе квартета выступали Нина Баршай, Рудольф Баршай, Михаил Копельман, Рубен Агаронян, Ярослав Александров, Андрей Абраменков, Дмитрий Шебалин. Большая заслуга в формировании преемственности и сохранении традиций квартета принадлежит одному из его основателей, Валентину Берлинскому, который играл в ансамбле 62 года.Квартет имени Бородина стал неотъемлемой частью истории отечественного исполнительства и в разные годы сотрудничал с выдающимися музыкантами. Более 40 лет длилось содружество со Святославом Рихтером: за это время было дано 83 концерта, исполнено и записано 14 сочинений. Свыше 30 лет квартет работал с Дмитрием Шостаковичем. Инициированный коллективом масштабный цикл «Все квартеты Шостаковича» был неоднократно исполнен в Москве и многих городах России, а также за рубежом — в Лондоне, Мадриде, Венеции, Амстердаме, Сан-Франциско, Кёльне, Франкфурте, Вене, Лиссабоне, Цюрихе, Хельсинки, Париже, Нью-Йорке и др.С Квартетом имени Бородина выступали Эмиль Гилельс, Александр Гольденвейзер, Яков Зак, Константин Игумнов, Святослав Кнушевицкий, Леонид Коган, Владимир Крайнев, Генрих Нейгауз, Лев Оборин, Давид Ойстрах, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Наум Штаркман, Мария Юдина; Юрий Башмет, Борис Березовский, Людмила Берлинская, Марио Брунелло, Элисо Вирсаладзе, Алексей Володин, Наталия Гутман, Белла Давидович, Барри Дуглас, Майкл Коллинз, Елизавета Леонская, Николай Луганский, Алексей Любимов, Сабина Мейер, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Трульс Мёрк, Павел Нерсесьян, Андрей Писарев, Михаил Плетнёв, Менахем Пресслер, Виктор Третьяков, Кристоф Эшенбах, Андраш Шифф и многие другие. В 1979 году музыканты Квартета имени Бородина стали первыми концертмейстерами оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова.С первых лет существования квартета стремительно рос его репертуар. Помимо большого количества классики, ансамбль всегда уделял значительное внимание произведениям современников, исполняя музыку Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, Вайнберга, Б. Чайковского, Галынина, Левитина, Пейко, Шебалина, Кабалевского, Денисова, Шнитке, Бриттена, Хиндемита, Барбера и др. Многие сочинения впервые прозвучали в исполнении квартета и были ему посвящены. Квартет имени Бородина — лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1968), Государственной премии СССР (1986), Премии мэрии Москвы (1998), Государственной премии Российской Федерации (2001). В 2015 году ансамбль был награжден Премией имени Шостаковича в Горише (Германия) и Премией заслуг (Lifetime Achievement Award) на Стамбульском музыкальном фестивале. Творческое долголетие Квартета отмечено в Книге рекордов Гиннесса (1995).

Квартет имени Бородина

Исполнители:Танго оркестр «Milonga Orquesta»:Татьяна Галкина (скрипка)Павел Кожевников (бандонеон)Иван Строев (контрабас)Роман Севостьянов (фортепиано), руководитель оркестраФиналисты чемпионата России и призёры Кубка России по аргентинскому танго Алёна Сахарова и Максим ВласовВедущий — Денис РыловВ программе:I отделениеА. Вильолдо. El Choclo / Кукурузный початокФ. Брунелли. Ilusion De Mi Vida / Иллюзия моей жизниС. Кастриота. Mi Noche Triste / Моя грустная ночьР. Туеголс. Zorro Gris / Серая лисицаС. Мартин, Х. Викстром. Last Tango In Paris / Последнее танго в ПарижеЭ. Стампони. El Último Café / Последний кофеУ. Плаза. Nostalgico / НостальгичноА. Пьяцолла. Zum / ЗумУ. Плаза. Dominguera / ВоскреснаяА. Пьяцолла. Yo sol Maria / Я МарияII отделениеЭ. Ровира. A Evaristo Carriego / Посвящение Эваристо КарриегоА. Пьяцолла. Oblivion / ЗабвениеП. Лауренц. Milonga de mis Amores / Танец моей любвиП. Лауренц. Mala Junta / Плохая компанияФ. Мизрахи. Demoliendo tango / Разрушительное тангоА. Пьяцолла. Adios Nonino / Прощай, Нонино-отецА. Пьяцолла. Milonga del Angel / Танец ангелаА. Пьяцолла. Street tango / Танго улицА. Пьяцолла. Escualo / АкулаА. Пьяцолла. Michelangelo 70 / Микеланджело 70Танго — это сама жизнь, наполненная яркими эмоциями и впечатлениями! Мелодии аргентинского танго заставляют биться сердца учащённо — такой эффект производит страстная и огненная музыка! Любовь и тоска, отчаяние и желание, страсть и безнадёжность — составляющие великолепного музыкального коктейля в исполнении Milonga Orquesta! И, конечно, не обойдется без грациозной танцевальной пары — Алёны Сахаровой и Максима Власова. Танго оркестр «Milonga Orquesta»Создан в 2016 году в Челябинске. В его состав входят профессиональные музыканты, лауреаты международных конкурсов и фестивалей, обладатели правительственных премий и наград за заслуги в области культуры и искусства.Характерные черты оркестра — богатый музыкальный репертуар, стилистическая точность и виртуозность исполнения, чарующая страстность в звучание мелодий и, конечно же, незабываемый драйв от зажигательных мелодий.

«Танго влюбленных сердец»

Исполнители:Ольга Цветкова (скрипка)Дамир Гареев (виолончель)Ирина Головина (фортепиано)Данил Балакин (вибрафон)Игорь Борискин (перкуссия)В программе:Людовико Эйнауди:The snow prelude No 2 / Снежная прелюдия № 2Elegy for the Arctic / Элегия для АрктикиPassword / ПарольNuvole bianche / Белые облакаDue tramonti / Два закатаGiorni Dispari / Нечётные дниDivenire / СтановлениеUna mattina / УтроFly / ПолётExperience / ОпытI Giorni / ДеньA fuoco / В фокусеThe Path of the Fossils / Путь окаменелостейThe snow prelude No 3 / Снежная прелюдия № 3Canzone Africana / Африканская песняВ исполнении артистов филармонии прозвучат композиции одного из самых известных музыкантов современности — итальянского композитора и активно концертирующего по всему миру пианиста Людовико Эйнауди, творчество которого очень популярно во многих странах.Людовико Эйнауди — чрезвычайно успешный кинокомпозитор, «классический композитор в эпоху YouTube» (цитата The New York Times), «...возможно, он самый известный музыкант, о котором вы никогда не слышали. Но если вам нравится кино, телевизионные программы или даже баскетбол, велика вероятность, что с его музыкой вы, всё же, знакомы» (цитата нью-йоркского сайта театральных новостей Broadway World).Итальянская музыка, по словам Людовико Эйнауди, складывается для широкой публики из двух явлений: с одной стороны, это моторный, механистичный стиль инструментальных концертов эпохи барокко, с другой — оперный язык XIX века. «Я острее ощущаю свою связь с XVIII веком, ...очень люблю музыку Вивальди, и мне близки конструкционные принципы музыки барокко» — говорит композитор о собственном творчестве, которое часто характеризуют как «постминимализм» или «неоклассика».Людовико Эйнауди — современный своему слушателю композитор, его стиль легко узнаваем для аудитории, которой интересно то, как пишет и что говорит артист о сегодняшнем дне, о том мире, в котором мы живём.

«Людовико Эйнауди»

Исполнители:Евгений Южин (тенор), МоскваУральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр, заслуженный артист России Игорь ЕжовВ программе:I отделениеОтто М. Шварц. Funk Attack / Атака фанкаД. Тухманов, Т. Сашко. «Эти глаза напротив»А. Зацепин, Л. Дербенёв. «Небо моё»Т. Попа, Д. Иванов. «Что-то случилось»К. Листов. «В парке Чаир»Э. Салихов, О. Гаджикасимов. «Запоздалая любовь»Я. Френкель, И. Шаферан. «Лишь вчера»К. Свобода, О. Гаджикасимов. «Карнавал»С. Мелик, О. Гаджикасимов. «Неотправленное письмо»Д. Тухманов, О. Гаджикасимов. «Восточная песня»Д. Тухманов, И. Шаферан. «Вечная весна»II отделениеВ. Орловецкий, Г. Меера. «Заблудились, видно, соловьи»Д. Тухманов, Е. Евтушенко. «Любимая, спи»В. Мигуля, И. Шаферан. «Первое апреля»Christmas Snow Songs / Рождественские снежные песниК. Джонс, Ф. Дуглас. «Старый гриф-стервятник» / из к/ф «Золото Маккены»А. Зацепин, Л. Дербенёв. «Мираж»С. Влавианос, О. Гаджикасимов. «Олеандр»А. Пьяццолла. Oblivion / ЗабвениеВ. Шаинский, В. Харитонов. «Белые крылья»А. Флярковский, Л. Дербенёв. «Колдовство»А. Михайлов, Л. Дербенёв. «Я открываю двери»Евгений ЮжинЗолотой тенор России, певец и артист, лауреат международных конкурсов, лауреат Государственной премии имени А. Дементьева, обладатель множества наград и премий Правительства России. Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В репертуаре певца произведения различных стилей и направлений: русский романс, советская эстрада, неаполитанские песни и романсы, классическая камерная музыка, партии в операх русских и зарубежных композиторов.С сольными программами более 15 лет выступает на лучших сценах региональных филармоний от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, в концертных залах России: Государственный кремлёвский дворец, Колонный зал Дома союзов (Москва), Московский театр эстрады, Московский международный дом музыки, Большой концертный зал «Октябрьский» (Петербург). Артист является желанным гостем и участником фестивалей: Дементьев-фест в Твери, Шаляпинский Сезон в Кисловодске, Фатьяновский в Вязниках, Лермонтовский в Пензе и Тарханах. Сотрудничает с ведущими столичными и региональными симфоническими оркестрами, оркестрами народных инструментов. Выступает на Первом канале, телеканалах «Россия» и «Культура», «РТР-Планета», его голос звучит в эфире «Радио России», «Голос России», на волнах радио «Орфей».В концертном сезоне 2014/15 гг. стал полуфиналистом телепроекта «Главная сцена» на телеканале «Россия-1». В апреле 2018 на 9-м Международном конкурсе русской музыки в Великобритании памяти Е. Образцовой и Д. Хворостовского — обладателем золотой медали и первой премии в номинации «Опера». Лауреат международных конкурсов «Весна романса—2006», «Романсиада—2007», обладатель Золотой медали 9-го международного конкурса исполнителей русской музыки в Лондоне в номинации «Опера».Активно сотрудничал с Фондом «Мелодия», выступал в их концертных программах в Колонном зале Дома союзов (Москва) наряду с мэтрами сцены (И. Кобзон, Л. Долина, Р. Ибрагимов, Т. Гвердцители, Х. Герзмава). Певец успешно сотрудничает с Центральным военным оркестром Минобороны России под руководством генерала В. Халилова, совместно выступали на международных фестивалях. Артист является постоянным участником «Романсиады» в Государственном Кремлёвском Дворце. Плодотворно сотрудничал с А. Дементьевым.Уральский духовой оркестрОснован в 2011 г. на базе военного духового оркестра Челябинского высшего военного автомобильного училища. Коллектив завоевал любовь публики, стал неотъемлемой частью музыкально-культурной жизни города и области. Без Уральского духового оркестра не обходятся торжественные построения войск, спортивные соревнования, значительные городские и областные торжества, концерты на открытых площадках. Блестящим исполнением музыканты завоевывают симпатии зрителей, покоряя их разноплановыми и всегда интересными концертными программами. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра — заслуженный артист России Игорь Ежов.

кассы 2.02.26  категория ошибка кино, нужно концерт 

Ободзинский

270 лет со дня рождения В.А. Моцарта.Исполнители:Лауреаты международных конкурсовСофия Виланд (флейта, Санкт-Петербург)Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Николай Цинман (Москва).В программе:В.А. Моцарт. Симфония № 41 До мажор «Юпитер»В.А. Моцарт. Концерт для флейты с оркестромВ.А. Моцарт. Концерт № 27 для фортепиано с оркестром Си-бемоль мажорСофия Виланд.Родилась в Санкт-Петербурге в семье флейтистов. Обучалась в СПБГК им. Н. А. Римского-Корсакова и в Базельской Академии Музыки (класс проф. Феликса Ренггли).Участница мастер-классов и летних академий Жюльена Бодимана, Андреаса Блау, Стефана Хоскульдсона, Андреа Либеркнехт, Керстена МакКола, Винсенса Пратса, Венсана Люка, Франсуа Лорана и Уильяма Беннетта.Участница таких фестивалей и музыкальных проектов как Verbier Festival, Kissinger Sommer, Pacific Music Festival, World Orchestra for Peace, Virtuosi of the Flute, Flautissimo Festival, Звёзды на Байкале, Денис Мацуев и друзья, ISA и Musical Olimpus.Выступала со множеством различных коллективов, её репертуар включает в себя флейтовые концерты Нильсена, Ибера, Моцарта, Либермана, Михаэля Гайдна, Фети, Верхея, Меркаданте, Вивальди, Франсе.Лауреат Первой премии и золотой медали XVII Международного конкурса им. Чайковского.С 2013 года — солистка группы флейт оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Арсений Тарасевич-Николаев.Родился в 1993 году в Москве, в семье музыкантов. В 2016-м окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс Сергея Доренского), в 2018-м — её ассистентуру-стажировку (класс того же педагога).Лауреат Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина (Москва, 2012; I премия), Кливлендскогомеждународного конкурса пианистов (2013; II премия и специальный приз за исполнение русской музыки),Международного фортепианного конкурса им. Эдварда Грига (Берген, Норвегия, 2014; II премия), Сиднейского международного конкурса пианистов (2016; II премия), Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022; II премия и серебряная медаль). В 2017 году был удостоен премии Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия).Дебютировал на сцене в пять лет — в Брянске, там же в девятилетнем возрасте впервые выступил с оркестром (с Брянским городским камерным оркестром под управлением Эдуарда Амбарцумяна), сыграв Пятый клавирный концерт Баха.Участвовал в фестивалях «Фортепианные безумства» (Ле-Туке-Пари-Плаж), «Лист в Провансе» (Юшо), «Охридское лето» (Северная Македония), Музыкальном фестивале в Рейнгау, фестивалях «Безумные дни» (Екатеринбург), «Звёзды на Байкале» (Иркутск), «Симфония степной Пальмиры» (Оренбург), «Зеленый шум» (Сургут) и «Кремль музыкальный».Играл в нью-йоркском Карнеги-холле, кливлендском Северенс-холле, Роял Фестивал холл в Лондоне, Сиднейской опере, концертном зале Бунка Кайкан в Токио, Концертном зале им. П. И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Московском концертном зале «Зарядье», Концертном зале Мариинского театра, Санкт-Петербургской, Новосибирской, Свердловской, Самарской филармониях и на многих других площадках. Выступал с Лондонским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Кливлендским оркестром, Бергенским филармоническим оркестром, Сиднейским симфоническим оркестром, Оркестром Тосканы и другими коллективами, под управлением таких дирижёров, как Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Валерий Полянский, Феликс Коробов, Станислав Кочановский, Димитрис Ботинис, Штефан Зандерлинг, Валентин Урюпин, Мигель Харт-Бедойя, Николас Милтон, Кен-Дэвид Мазур, Тимур Зангиев. Николай Цинман.Родился в 1993 году. Как скрипач окончил Центральную музыкальную школу (класс Народного артиста России В. Пикайзена) и Московскую государственную консерваторию (класс Народного артиста СССР Э. Грача). Лауреат международных конкурсов, среди них: Concertino Praga, Международный конкурс скрипачей им. Ю. И. Янкелевича, участник различных международных фестивалей, мастер-классов: З. Брона, Б. Белкина и других выдающихся скрипачей.Стипендиат Благотворительного Фонда Владимира Спивакова и Благотворительного Фонда Мстислава Ростроповича.Дирижированием стал заниматься в возрасте 16 лет. В 2020 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных как дирижёр оперно-симфонического оркестра (класс доцента А. Рейна). В 2016 году записал диск совместно с Творческой Мастерской Леонида Лундстрема, выпущенный телекомпанией НТВ к 100-летию со дня рождения О. Лундстрема. Стал участником Образовательной программы и мастер-классов Т. Курентзиса в рамках Международного Дягилевского Фестиваля (2017). В 2018 году представил мировую премьеру оперы К. Арсамиковой «Преступление и наказание» на Международном Дягилевском Фестивале в Перми, а также осуществил постановку оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» в оперном театре «Conlucia».С 2018 по 2024 год — дирижёр-ассистент в Академическом симфоническом оркестре Московской государственной филармонии. С 2024 года занимает пост главного дирижёра Академического Симфонического Оркестра Северо-кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова, а также является дирижёром Всероссийского Юношеского Симфонического Оркестра. В 2025 году стал лауреатом 2 премии и серебряной медали, а также обладателем Специального приза Московской консерватории Второго Международного Конкурса дирижёров, композиторов и пианистов имени С. В. Рахманинова (Москва, Россия).Участник концертных программ творческого объединения «Притяжение», Санкт-Петербургского Дома музыки, фестивалей «ArsLonga», Арт-кластера «Таврида», Зимнего международного фестиваля Ю. Башмета в Сочи, фонда «Музыкальный Олимп», Фортепианного фестиваля имени Рахманинова Conservatorio Del Tolima в Колумбии.Сотрудничал с известными артистами, среди них: В. Бержанская, В. Маторин, Э. Вирсаладзе, Б. Березовский, Д. Мацуев, Е. Мечетина, Дм. Маслеев, А. Баева, Н. Борисоглебский, Г. Казазян, Ю. Башмет, А. Рамм.Выступал с симфоническими оркестрами Большого и Мариинского театров, Симфоническим оркестром Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга, Российским Национальным Молодёжным Симфоническим Оркестром, Московским Государственным Академическим Симфоническим Оркестром, Российским Национальным Оркестром, Государственным оркестром «Новая Россия», Государственным Академическим Симфоническим Оркестром им. Е. Ф. Светланова, Академическим Симфоническим Оркестром Санкт-Петербургской Филармонии, ГосударственнымАкадемическим Камерным Оркестром России, камерным оркестром Musica Viva.Государственный симфонический оркестр Челябинской области.Образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать.Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.

Симфонический оркестр Челябинской области

Лауреат XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского Фредерик Кемпф (фортепиано, Великобритания).В программе:Д. Шостакович. Соната для фортепиано № 2, соч. 61Й. Брамс. Шесть пьес, соч. 118М. Мусоргский. Цикл «Картинки с выставки»Фредерик Кемпф является одним из самых востребованных музыкантов мира. Гастрольный график артиста расписан на 2–3 года вперёд. Он играет более 150 концертов в год в Европе, Азии, Америке и Австралии. В 2011 году состоялся новый уникальный проект с Королевским филармоническим оркестром в Великобритании — исполнение подряд в течение двух вечеров всех фортепианных концертов Л. ван Бетховена, где дирижировал оркестром одновременно с игрой на рояле сам Фредерик Кемпф. Этот же проект продолжается в последующие годы с участием ведущих оркестров мира, таких как Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Королевский филармонический оркестр, Новозеландский симфонический оркестр и др.Фредерик начал обучаться игре на фортепиано в четыре года, в восемь уже дебютировал (с одним из концертов Моцарта) с Лондонским филармоническим оркестром. Пианистом маленький Фредди стал случайно — ему понравилась в магазине дорогая игрушка — детское фортепиано. А в 1992 г. Фредди Кемпф стал победителем ежегодного конкурса молодых музыкантов, проводимого BBC: именно эта победа и принесла юноше известность, однако мировое признание пришло спустя несколько лет, в 1998-м, в Москве, когда ему была присуждена III премия на XI Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. Как писала газета International Herald Tribune, «молодой пианист покорил Москву».Ф. Кемпф сотрудничает с ведущими мировыми оркестрами: Лондонским Королевским филармоническим оркестром, Филадельфийским оркестром , БСО им. Чайковского, оркестром МГФ, ЗКР Санкт-Петербургской филармонии, Академический симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Ла Скала, Симфоническим оркестром Сан-Франциско, оркестрами NHK — Токио, Сан-Пауло, Бирмингема и Мюнхена, оркестром Пражской филармонии, Роттердамским, Ванкуверским, Дрезденским, Бергенским, Люксембургским, Берлинским, Детройским и многими другими коллективами. Фредди Кемпф записывается эксклюзивно для фирмы BIS Records, где уже были изданы диски с произведениями Бетховена, Шопена, Листа, Прокофьева, Рахманинова и Шумана. Последней записью являются фортепианные концерты № 2 и 3 Прокофьева с Бергенским филармоническим оркестром п/у Эндрю Литтона (номинированы на Грэмми). Об этом диске критик написал — «Это одно из самых убедительных исполнений, которые я когда-либо слышал» (International Record Rewiew). В 2001 г. он получил престижную премию Classical Brit Awards как лучший молодой британский исполнитель классической музыки. В 2013 году Кемпфу присвоено звание Почётного доктора музыки Университета Кент.С 1998 Кемпф, без сомнения, фаворит российских «классических меломанов», которым пианист отвечает взаимностью все эти годы: считает, что в России самые отзывчивые слушатели, а музыканту есть с чем сравнивать — он выступал и в зальцбургском Mozarteum, венских Musikverein и Konzerthaus, амстердамском Concertgebouw и в гамбургском Musikhalle, и в цюрихском Tonhalle, и в лондонском Wigmore Hall, и в миланском Verdi Auditorium…За годы гастролей в России Фредерик выступал в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Твери, Рязани, Перми, Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Новосибирске, Кемерово, Барнауле, Воронеже, Алапаевске, Ижевске, а также на родине П. И. Чайковского — в Воткинске.20-летие концертной деятельности в России Фредерик Кемпф отметил концертами в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. В марте 2018 года Фредерик дебютировал в Москве в качестве дирижёра с Государственным камерным оркестром России. По приглашению Вадима Репина выступил с ним и Борисом Андриановым на Транссибирском фестивале. В 2019 по приглашению Дениса Мацуева Кемпф стал членом жюри конкурса имени Чайковского, а в 2022 году членом жюри конкурса имени Рахманинова в Москве, в 2023 был членом жюри «Grand Piano Сompetiton» в Москве.

Афиша