Исполнители:Золотая медаль II Международного конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова Жуй Мин (фортепиано), Китай.В программе:И.С. Бах. Прелюдия и фугаC. Рахманинов. Вариации на тему КореллиС. Ляпунов. Вариации на русскую темуП. Чайковский. Сентиментальный вальсП. Чайковский. Элегическая песняФ. Лист. Соната си минорМин ЖуйРодился в 2006 году в Цзинане (Китай). Обучается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства при Московской консерватории (класс Дарьи Рябовой).Лауреат Китайского конкурса пианистов Hsinghai (2018; III премия), Международного конкурса молодых пианистов имени Е. М. Тимакина в Москве (2019; I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения И.С. Баха), Шанхайского музыкального фестиваля и фортепианного конкурса для юных артистов (2019; приз «Восходящая звезда»), Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2021; пять специальных призов), Международного юношеского конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде (2023), Международного конкурса ЦМШ «Посвящение Сергею Рахманинову» (2023), Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала» в Салехарде (2024), II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова (2025, I премия и золотая медаль) и др.Принимал участие в фестивалях «Летние вечера в Елабуге», А. Н. Скрябина в Москве, Московском фестивале фортепианной музыки имени Эмиля Гилельса, «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, «Ночь музеев», «Классика без границ», «Петербургские сезоны», «Чайковский.spb.ru», «Петербургская музыкальная весна», «Белые ночи Карелии», «Дни духовной культуры России в Сербии», Платоновском фестивале искусств в Воронеже, «Красная аллея» в Тамбове, «Мир. Эпоха. Имена...» в Ульяновске, «Денис Мацуев представляет: диалог поколений» и др.Выступал в Концертном зале Мариинского театра, залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье», Самарской филармонии.

Жуй Мин (фортепиано, Китай)

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Руководитель коллектива гончарного творчества «Мастер»
Татьяна Анатольевна Манюшко проведёт мастер-класс по гончарному творчеству для
всех желающих 
&nbsp;

ДК «Сосновка» 
25.08.2026
мастер-класс по гончарному творчеству
11.00



Птица счастья

Основной целью
Учреждения является обеспечение творческого, эстетического, физического, социального

и духовного развития&nbsp;детей,
подростков и молодежи на территории города Челябинска в соответствии с
установленными видами деятельности Учреждения.

Предметом деятельности Учреждения является оказание услуг в области организации свободного досуга детей и взрослого населения.

Челябинская Централизованная клубная система.  Дом культуры «Сосновка»

Пространства

Руководитель ИЗО-студии «Семицветик» Ирина Сергеевна Якимюк
проведёт мастер-класс по рисованию, посвящённый Дню флага Российской Федерации

ДК «Сосновка» 
22.08.2026
мастер-класс по рисованию
13.00  ЗАПУСК АФИШИ в субботу перед отпуском ( запуск афиши руками, т.к сбой при загрузки эксель таблиц) 



Наш флаг

Пленэр (фр. en plein air – «на открытом воздухе») – это живописный метод работы, при котором художник создает картину или этюд на природе, при естественном освещении, запечатлевая мимолетные состояния света, воздуха и цвета. Этот метод позволяет передать реальную атмосферу, воздушную перспективу и меняющиеся оттенки, что невозможно полностью воспроизвести в мастерской. На мастер-классе участники вместе с художником выйдут в сквер у музея и с помощью мини-палитры и скетчбука сделают наброски окружающей природы, архитектуры, горожан. Это занятие поможет увидеть окружающий мир глубже и научиться ловить мимолетные впечатления с кистью в руках.

Мастер-класс
02 августа, 22 августа, музей изо

Пленэр с художником

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Многие знаменитые художники использовали чернила и тушь для создания графических работ, эскизов и иллюстраций. Среди них выделяются Михаил Врубель, Александр Бенуа, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и многие другие.
Рисование распадающимися чернилами – это процесс создания рисунка, при котором один цвет при размытии водой распадается на несколько оттенков. Чернила обеспечивают насыщенный глянцевый цвет, который при смазывании переходит в нежные полутона, создавая живые и разнообразные текстуры, часто используемые в технике скетчинга и ink art. Эта техника отличается от традиционного рисования тем, что она позволяет использовать множество текстур, цветов и эффектов, а также добавлять глубину и движение картине. Это открывает художнику широкие возможности для творчества.

На мастер-классе участники изучат новый художественный материал, научатся создавать разнообразные текстуры и эффекты, включая плавные переходы, брызги и разводы и создадут свою иллюстрацию.

Мастер-класс
08 августа, 29 августа, музей изо фото с  сайта 

Рисунок распадающимися чернилами

Роспись футболок позволяет выразить свою индивидуальность, создать уникальный дизайн одежды и научиться новой технике рисования. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут хлопковую футболку. Художник предоставит участникам занятия футболку (варианты размеров — M и XL), а им останется только добавить ей индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
28 августа музей изо фото с сайта

Роспись футболки

Сумка-шоппер — популярный и необходимый в быту предмет, который будет полезен как в походе по магазинам, так и во время долгой прогулки. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут экологичную сумку.
Художник предоставит участникам занятия хлопковый шоппер, а им останется только добавить сумке индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
21 августа, музей изо фото с сайта 

Роспись шоппера

Рисование акварелью - отличный способ досуга и избавления от повседневного стресса. Акварель — живописная техника, появившаяся задолго до масляной.
Если говорить об отличительных её особенностях, главное свойство, выделяющее её из ряда других живописных средств, — прозрачность. Вместе с иллюстратором участники занятия познакомятся с экспозицией и создадут акварельный рисунок, познакомившись с азами работы с акварельными красками: техникой, мазками, композицией, цветами, линиями и прочими хитростями.

Посетив мастер-класс, вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития

Мастер-класс
23 августа, музей изо фото с сайта 

Рисунок акварелью

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является мозаика. Первые ее образцы датированы IV тысячелетием до новой эры. Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum – «произведение, посвященное музам») – техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре. 
После посещения экспозиции участники мастер-класса создадут своими руками панно с использованием стеклянной и керамической мозаики с референсов произведений искусства из собрания музея искусств и других музеев России и мира.

Мастер-класс
08 августа, 16 августа, 29 августа, музей изо фото с сайта не все загрузились 

Мастер-класс по изготовлению панно из мозаики

Холст — наилучший друг художника. Он предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы. Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом. Участники мастер-класса создадут по-настоящему яркое произведение абстрактного искусства и распишут с помощью ярких акриловых красок хлопковый холст на подрамнике, который станет символом творчества, созидания и украсит интерьер. Для участия в мастер-классе художественный опыт не требуется.

Мастер-класс
01 августа, 09 августа, 14 августа, 16 августа, 20 августа, 23 августа, 30 августа, музей изо