Плыть по течению. Брать все в свои руки. Или стоять в нерешительности? Чеховские три сестры, Джейн Эйр, Каренина, героини Островского, Тургенева, Куприна, Бунина…героини дня сегодняшнего. Что им служит маяком на пути? Или кто? В любом случае, путь связан с каждой из них плотной жизненной нитью, сплетенной в крепкую косу обстоятельств и событий. И пройти по нему можно лишь с надеждой на свет маяка впереди.Хореограф-постановщик: Степан Баннов.Исполнение: Дарья Усольцева, Анастасия Маркеева, Надежда Булатова, Дана Зайцева, Маргарита ЧерныхХудожник по свету: Евгений ВандышевХудожник-постановщик : Екатерина Ламыкина.Продолжительность: 40 минут. «Флора» — хореографический спектакль-посвящение женщине. В постановке женская душа проявляется через метафору цветка — символ красоты, уязвимости и силы. Каждая сцена — как лепесток, раскрывающий разные грани женского внутреннего мира и её способности к любви.Спектакль приглашает каждого задуматься о красоте внутри нас и о том, как важно цвести, оставаясь верным своей природе.Премьера состоялась 30 марта 2026 года.

кассы 9.11.26 ТЕКСТС ПРОБЕЛЫ НА САЙТЕ 

Маяк. Три пути + Флора

Челябинск

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.

Новый художественный театр

Театры

Вконтакте (web)

Руководитель коллектива гончарного творчества «Мастер»
Татьяна Анатольевна Манюшко проведёт мастер-класс по гончарному творчеству для
всех желающих 
&nbsp;

ДК «Сосновка» 
25.08.2026
мастер-класс по гончарному творчеству
11.00



Птица счастья

Основной целью
Учреждения является обеспечение творческого, эстетического, физического, социального

и духовного развития&nbsp;детей,
подростков и молодежи на территории города Челябинска в соответствии с
установленными видами деятельности Учреждения.

Предметом деятельности Учреждения является оказание услуг в области организации свободного досуга детей и взрослого населения.

Челябинская Централизованная клубная система.  Дом культуры «Сосновка»

Пространства

Руководитель ИЗО-студии «Семицветик» Ирина Сергеевна Якимюк
проведёт мастер-класс по рисованию, посвящённый Дню флага Российской Федерации

ДК «Сосновка» 
22.08.2026
мастер-класс по рисованию
13.00  ЗАПУСК АФИШИ в субботу перед отпуском ( запуск афиши руками, т.к сбой при загрузки эксель таблиц) 



Наш флаг

Пленэр (фр. en plein air – «на открытом воздухе») – это живописный метод работы, при котором художник создает картину или этюд на природе, при естественном освещении, запечатлевая мимолетные состояния света, воздуха и цвета. Этот метод позволяет передать реальную атмосферу, воздушную перспективу и меняющиеся оттенки, что невозможно полностью воспроизвести в мастерской. На мастер-классе участники вместе с художником выйдут в сквер у музея и с помощью мини-палитры и скетчбука сделают наброски окружающей природы, архитектуры, горожан. Это занятие поможет увидеть окружающий мир глубже и научиться ловить мимолетные впечатления с кистью в руках.

Мастер-класс
02 августа, 22 августа, музей изо

Пленэр с художником

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Telegram-канал

Многие знаменитые художники использовали чернила и тушь для создания графических работ, эскизов и иллюстраций. Среди них выделяются Михаил Врубель, Александр Бенуа, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и многие другие.
Рисование распадающимися чернилами – это процесс создания рисунка, при котором один цвет при размытии водой распадается на несколько оттенков. Чернила обеспечивают насыщенный глянцевый цвет, который при смазывании переходит в нежные полутона, создавая живые и разнообразные текстуры, часто используемые в технике скетчинга и ink art. Эта техника отличается от традиционного рисования тем, что она позволяет использовать множество текстур, цветов и эффектов, а также добавлять глубину и движение картине. Это открывает художнику широкие возможности для творчества.

На мастер-классе участники изучат новый художественный материал, научатся создавать разнообразные текстуры и эффекты, включая плавные переходы, брызги и разводы и создадут свою иллюстрацию.

Мастер-класс
08 августа, 29 августа, музей изо фото с  сайта 

Рисунок распадающимися чернилами

Роспись футболок позволяет выразить свою индивидуальность, создать уникальный дизайн одежды и научиться новой технике рисования. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут хлопковую футболку. Художник предоставит участникам занятия футболку (варианты размеров — M и XL), а им останется только добавить ей индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
28 августа музей изо фото с сайта

Роспись футболки

Сумка-шоппер — популярный и необходимый в быту предмет, который будет полезен как в походе по магазинам, так и во время долгой прогулки. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут экологичную сумку.
Художник предоставит участникам занятия хлопковый шоппер, а им останется только добавить сумке индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
21 августа, музей изо фото с сайта 

Роспись шоппера

Рисование акварелью - отличный способ досуга и избавления от повседневного стресса. Акварель — живописная техника, появившаяся задолго до масляной.
Если говорить об отличительных её особенностях, главное свойство, выделяющее её из ряда других живописных средств, — прозрачность. Вместе с иллюстратором участники занятия познакомятся с экспозицией и создадут акварельный рисунок, познакомившись с азами работы с акварельными красками: техникой, мазками, композицией, цветами, линиями и прочими хитростями.

Посетив мастер-класс, вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития

Мастер-класс
23 августа, музей изо фото с сайта 

Рисунок акварелью

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является мозаика. Первые ее образцы датированы IV тысячелетием до новой эры. Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum – «произведение, посвященное музам») – техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре. 
После посещения экспозиции участники мастер-класса создадут своими руками панно с использованием стеклянной и керамической мозаики с референсов произведений искусства из собрания музея искусств и других музеев России и мира.

Мастер-класс
08 августа, 16 августа, 29 августа, музей изо фото с сайта не все загрузились 

Мастер-класс по изготовлению панно из мозаики

Холст — наилучший друг художника. Он предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы. Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом. Участники мастер-класса создадут по-настоящему яркое произведение абстрактного искусства и распишут с помощью ярких акриловых красок хлопковый холст на подрамнике, который станет символом творчества, созидания и украсит интерьер. Для участия в мастер-классе художественный опыт не требуется.

Мастер-класс
01 августа, 09 августа, 14 августа, 16 августа, 20 августа, 23 августа, 30 августа, музей изо