Прокофьевский фестивальКонцерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинЛауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сергей Давыдченко (фортепиано), Москва.В программе:С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2.Сергей Давыдченко.Родился в станице Александрийской (Георгиевский район Ставропольского края) в 2004 году. В 2022 с отличием окончил среднюю специальную музыкальную школу (колледж) при Ростовской государственной консерватории им. С. В.Рахманинова (класс С. Осипенко). Обучается в Ростовской консерватории, в классе того же педагога.Лауреат Международного юношеского конкурса пианистов им. В. И. Сафонова (Пятигорск, 2015; Гран-при), Международного конкурса молодых пианистов им. Алемдара Караманова (Симферополь, 2015; I премия), Международного конкурса фортепианной и ансамблевой музыки «Путь к мастерству» (Ростов-на-Дону, 2016; Гран-при), Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2016; I премия и приз зрительских симпатий), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017; I премия и два специальных приза), Всероссийского открытого телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица» (2018), молодёжных Дельфийских игр России (Ростов-на-Дону, 2019; золотая медаль), Международного фортепианного конкурса русской музыки (Рязань, 2019; I премия), Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (Москва, 2021). На Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва) в 2018 году получил шесть специальных призов, в том числе приз зрительских симпатий, а в 2021 — Гран-при и десять специальных призов. На XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва — Санкт-Петербург, 2023) был удостоен I премии и золотой медали, а также специального приза «За выдающееся исполнение» от фортепианной компании Yangtze River и специального приза им. Александра Торадзе. Участвовал в фестивалях AMMERSEErenade (Шондорф-ам-Аммерзе, Германия), «Звёзды на Байкале», «Рождественские встречи», «Лики современного пианизма» (Международный фортепианный фестиваль «Мариинский»), «Звёзды белых ночей», «Белая сирень», «Зелёный шум», Alma Mater, «Музыкальный Олимп».Выступал в Концертном зале Мариинского театра, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Ставропольском государственном театре оперетты (Пятигорск), Кисловодской, Северо-Осетинской, Ростовской, Сургутской и Тверской филармониях. В 2018 дал сольный концерт в Монтеррее (Мексика).Государственный симфонический оркестр Челябинской области. Образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Алексей Рубин. Родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Симфонический оркестр и С.Давыдченко

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Destino-опера в двух актах по одноимённой пьесе Федерико Гарсиа Лорки.Режиссёр-постановщик и хореограф — Лариса Александрова (Германия)Художник-постановщик — Сергей АлександровХудожник по свету — Иван ВиноградовКомпозитор — Марина Собянина (Швейцария)Музыкальный руководитель — Валентина СпирёваВидеоконтент — Иван ЕланцевВедёт спектакль – Татьяна Козловская.В основе постановки — одноимённая пьеса испанского драматурга Федерико Гарсия Лорка, но в новом оригинальном звучании, которое ей придали режиссёр Лариса Александрова и композитор Марина Собянина.Как известно, свою пьесу Лорка написал на основе реальных событий, о которых он узнал из газет. В 1928 году в испанской провинции Альмерия невеста сбежала прямо из церкви с бывшим возлюбленным, затем любовников нашли мёртвыми в лесу. Обстоятельства этого дела так и остались во мраке.Свою пьесу Лорка создавал в течение двух лет. Современные критики окрестили его новое творение «сельской драмой». Великие Борхес и Сальвадор Дали язвили по поводу его пристрастия к фольклору, но тем не менее пьеса пережила их обоих и продолжает покорять подмостки всего мира в разных интерпретациях.В челябинском спектакле зрители не только увидят захватывающий сюжет, зажигательные танцы, но и услышат оригинальную музыку, созданную специально для этой постановки, с любовью и страстью исполненную артистами Камерного театра.

кассы очень поздно пришла в праздники примерно 8 марта , а афиша от 12.03.26

Кровавая свадьба

Вместительный, хорошо освещенный театральный зал для проведения концертов, спектаклей, фестивалей… Дворец культуры металлургов известен не только в Челябинской области, но и далеко за ее пределами. Его коллективы покоряли зрителей России, ближнего и дальнего зарубежья. Причем каждое выступление — это незабываемый по замыслу праздник.

Вместительный, хорошо освещенный театральный зал для проведения концертов, спектаклей, фестивалей… 

Дворец культуры Челябинского металлургического комбината 

Пространства

Спектакль «Сёстры»В ролях:— З.А. России — Елена Ксенофонтова (Кухня, Отель Елеон, Застывшие депеши и мн.др.)— Екатерина Семёнова (Охота, Мосгаз, Дождь на исходе лета, Хранитель, Маруся и др.)— Борис Хвошнянский, его прозвали русским Робертом Дауни — младшим, за внешнюю схожесть со звездой «Железного человека».История, как известно, не терпит сослагательного наклонения — что было бы, если бы...Но как же, порой, хочется вернуться в прошлое и кое-что подкорректировать.Увы..Хотя, можно попытаться исправить ошибки прошлого, кардинально изменив настоящее.«Удивить» всех вокруг и себя в первую очередь.Вот нужно ли?..Цепкая и остроумная комедия с летящими как пинг-понговый мячик диалогами, никак не привязанная ко времени, со снайперской точностью, с удивительным вкусом и чувством меры.Отношения между супругами, сестрами, бывшими любовниками разыграны как по нотам на контрапункте комического и драматического, гротеска и тонкого психологизма, с упоительной подробностью и разнообразием.Регина — Елена Ксенофонтова цепкая властная красотка, манипулирующая своим безвольным мужем, заедает его жизнь и губит талант, и в то же время в глубине души она не уверена в себе, в любви мужа, поэтому истерична, взбалмошна, невыносима и в то же время глубоко несчастна.Сестра Изольда — Дарья Повереннова, кажущаяся поначалу беспомощной овцой, полностью подчиненная воле старшей сестры, как мотылек, летящий непонятно куда, раскрывается лишь в конце, и чем все кончится в итоге, неизвестно...И, пожалуй, едва ли не главная удача спектакля — это Борис Хвошнянский в роли Германа, с абсолютной естественностью и сценическим мастерством сыграет неухоженного и растрепанного в штанах-шароварах и рваной майке художника, обожающего живопись и собирающего картины художников. Его загубленная и нереализованная жизнь из-за безвольности и слабохарактерности, может вылиться не понятно во что.... Потому как, перед нами не мелодрама, а комедия, что не исключает серьезности затронутых тем.Помните песню, «Миллион алых роз»?Как закончится наша история: миллионом алых роз или тысячью разочарований — приходите посмотреть, вам точно понравится!

Спектакль «Сёстры». Остроумная и лёгкая комедия с удивительным вкусом юмора и чувством меры, про то, что существует всегда: семейные отношения, любовный треугольник, мечты и конечно же любовь. В роли властной и цепкой красотки — Елена Ксенофонтова, сестру сыграет безупречно — Екатерина Семёнова, талантливого и нереализованного художника очень естественно и органично покажет — Борис Хвошнянский.

СЕСТРЫ

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Спектакль «Басни для взрослых» по мотивам басен Эзопа.В спектакле участвуют:Игорь Жижикин - российский и американский актёр, продюссер, артист цирка Дюсалей.(Индиана Джонс, Мишень, Безпринципные, Полярный, Остров, Мажор, РембО, Мажор, Тайный город, Расплата, Кореша, Любовь в большом городе и мн. Др.)Семён Фурман — российский актёр театра и кино, шоумен, ведущий, певец(Сваты, Запски отельера, Соседи , Бедные Абромовичи, Танцор, Улицы разбитых фонарей, Остров погибших кораблей и др.)Сергей Глушко — актёр театра и кино, шоумен, ведущий, певецЮлия Когай — актриса театра и кино.Людмила Лосева — актриса театра и киноДиллон Олойеде — актёр театра и кино.Режиссёр — постановщик Сергей ЗахаринЯркая, остросюжетная история о Любви и Свободе.Спектакль, наполненный юмором, страстью и красотой! Комедийная и лирическая атмосфера спектакля погружает зрителя в мир причудливых фантазий и ярких образов.Спектакль о любви и свободе, о власти и зависимости. Иногда раб свободнее, чем господин. Люди склонны впадать в зависимость от любых страстей, они становятся рабами власти, тщеславия и богатства. Что есть свобода и что есть любовь? Но... парадокс в том, что Любовь и есть Свобода!Нетривиальная история, произошедшая с рабом по имени Эзоп, которого покупает богатый философ. И только судьба знает, что за сделкой последуют удивительные происшествия, любовные приключения и драматические интриги. Но какой в итоге он сделает выбор? Если на кону стоит любовь, а свобода так манит...

Яркая, остросюжетная история о Любви и Свободе — наполненная юмором, страстью и красотой! Комедийная и лирическая атмосфера, в которой есть всё: удивительные происшествия, любовные приключения и конечно же интриги. А замечательные актёры, безупречно покажут все тайны «мадридского двора»: Игорь Жижикин, Сергей Глушко, Семён Фурман, Диллон Олойеде, Юлия Когай, Людмила Лосева.

БАСНИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой».В. Качесов «Клеопатра» балет в двух действиях.

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой».

"Клеопатра". Премьера! 

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Гастроли Пермского Академического Театра-Театра. По мотивам повести Александра Сергеевича Пушкина. Режиссёр, автор инсценировки - Александр Пронькин.Драма.Постановочная команда представит оригинальный взгляд на классическое школьное произведение. Начало спектакля уже будет неожиданным: Фёдор Михайлович Достоевский произнесет знаменитый монолог на открытии памятника Пушкину, а потом на сцене под строки «У Лукоморья дуб зеленый» появится вся галерея персонажей «Капитанской дочки». Пушкинские стихи и сказки, интегрированные в текст повести, перенесут зрителей в мир архетипов, где Савельич, как Арина Родионовна, читает инфантильному Петру Гринёву сказки, где фигура матери «рифмуется» с императрицей Екатериной II, где образ Пугачёва представлен стихийно-мистическим, а Маши Мироновой – чистым в своей простоте. Фэшн-костюмы, масштабный видеоарт на фоне минималистичных декораций и живая музыка создадут пространство большого русского сна, которое ко второму акту спектакля развеется и исчезнет, как исчезнет безответственность и наивность Петра Гринёва. История главного персонажа «Капитанской дочки» – архетипический путь героя, который, сталкиваясь с трудностями, взрослеет, оставаясь в своем намерении честным, искренним и достойным человеком. По задумке режиссёра и автора инсценировки Александра Пронькина, в повесть «Капитанская дочка» органично вплетены и другие оригинальные тексты Александра Сергеевича Пушкина: отрывки из сказок, фрагменты романа «Евгений Онегин» и поэмы «Руслан и Людмила», стихотворения поэта, в том числе хулиганские. Второй акт спектакля знакомит зрителей с малоизвестным трудом А. С. Пушкина – монографией «История Пугачёва» («История Пугачёвского бунта»).Документальные свидетельства о событиях крестьянской войны 1773–1775 годов позволяют взглянуть на судьбу персонажей с другой стороны, почувствовать масштабность происходящего и трагичность истории нашей страны. В спектакле звучит музыка композитора Родиона Аверьянова, а также следующие композиции: казачья народная песня «У майорова двора», Юрий Визбор «Милая моя», Булат Окуджава «Ворон», Владимир Высоцкий «Лукоморья больше нет», Хаски «Бог войны».Важная информация:• В спектакле присутствуют сцены курения• В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на 1–3 рядахПремьера 27 мая 2025 г.Продолжительность 2 часа 45 минут с антрактом.

Гастроли Пермского Академического Театра-Театра.

Капитанская дочка

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

В рамках всероссийского конкурса хоровых дирижеров имени народного артиста РСФСР С.Г. Эйдинова 24-27 марта 2026 состоится творческий вечер композитора Сергея Плешака.

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И.Глинки. Творческий вечер ссылку не могу добавить работает только на сайте в МП нет 

Творческий вечер композитора Сергея Плешака г. Санкт-Петербург

Магнитогорск

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки была создана в 1993 году в результате инновационной деятельности коллектива Магнитогорского музыкального училища имени М.И. Глинки, опиравшегося на богатейший полувековой опыт своей учебной и просветительской работы. Музыкальный вуз создавался под эгидой и при участии в его становлении специалистов Министерства культуры России и Московской государственно консерватории им. П.И. Чайковского и при поддержке правительства Челябинской области. Создание вуза-комплекса было нацелено на решение одной из коренных проблем отечественного профессионального музыкального образования — подготовку специалистов высшей квалификации для просветительской и образовательной деятельности в области культуры, искусства и в целях создания полноценного эстетического климата общества. Сегодня музыкальные вузы такого профиля получили широкое распространение. Новое учебное заведение готовит специалистов для разных регионов Урала и Сибири.

Государственное бюджетное учреждение высшего профессионального образования Челябинской области «Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки»           

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Учебные заведения

Если бы спектакль «Флора» был цветком, то это непременно была бы роза. И непременно сорта Одилия.Откуда мы это знаем? Поговорили с хореографом-постановщиком новой работы ЧТСТ.А вот ещё несколько деталей к портрету грядущей премьеры в рубрике от первого лица. Рассказывает Кристина Чернышова:О корнях спектакля.Автором и идейным вдохновителем «Флоры» является художественный руководитель ЧТСТ Ольга Пона. Я выступаю в роли режиссера и хореографа-постановщика. И для меня этот проект — особая честь и большая ответственность. Вместе со мной над спектаклем работают актриса Театра драмы им. Наума Орлова Ирина Бочкова и прекрасные танцовщицы театра танца — Ева Алехина и Дарья Благодарова.Изначально я отталкивалась от уже готовой сценографии и текста — 19-ти стихотворений о любви. История женщины в этом спектакле проросла сама собой.О женской природе.Да, тема женской природы вечна: умом женщину не понять, её нужно чувствовать! И тем интереснее обращаться к этому сюжету.О вдохновении.Вдохновляет образ Чёрного лебедя из балета «Лебединое озеро».О хореографии.В этот раз я не ставила перед собой задачи совершить невероятное открытие на хореографическом поприще. В основном я создаю спектакли интуитивно, отталкиваясь от того, что чувствую, какая идёт реакция, пробую всё, что приходит в голову, экспериментирую. И не без помощи участников спектакля, за что им огромное спасибо!И возможно сейчас будет непопулярное мнение, но я не считаю, что иллюстрация — это плохо. И почему я должна её избегать?

В этот раз я не ставила перед собой задачи совершить невероятное открытие на хореографическом поприще. В основном я создаю спектакли интуитивно, отталкиваясь от того, что чувствую, какая идёт реакция, пробую всё, что приходит в голову, экспериментирую. И не без помощи участников спектакля, за что им огромное спасибо!

Икигай + Премьера!

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.

Новый художественный театр

Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу «ФРЭНК».Не пугайтесь. Если вы себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер. «Фрэнк» — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и слово в английском языке, которое в переводе означает «откровенный», «искренний». Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом в мире? Эмоции и честность. А если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь.Главное впечатление, с которым выходит зритель после шоу: «ВАУ, МЫ ТАКОГО НЕ ОЖИДАЛИ». Спектакль уже с успехом и аншлагами идет по всему миру и постепенно завоевывает любовь зрителя. В общем, если хотите смешно и душевно, но в то же время, содержательно провести вечер, то вам точно нужно идти на спектакль-шоу «ФРЭНК», и вы никогда об этом не пожалеете.

Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу «Фрэнк». Не пугайтесь. Если вы себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер.

Фрэнк (Данила Козловский)

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

Максим Аверин. Юбилейный вечер. «Расправь крылья».Спектакль «Расправь крылья» — это не творческая встреча, не концерт — это полноценный спектакль и театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой.В программе: стихи и проза Александра Вертинского, Владимира Маяковского, Валентина Гафта, Роберта Рождественского, Владимира Высоцкого, Максима Аверина и др. Песни советских и российских композиторов, авторская видеоанимация.Максим Аверин — народный артист России, один из ведущих и популярных актеров России, успешный киноактер, ведущий телешоу, режиссер.Его фильмография насчитывает более 48 фильмов и сериалов.Спектакль «Расправь крылья» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста. Это не творческая встреча, не концерт — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Трогательности спектаклю добавляют выступления студентов Щукинского театрального училища, а чувственности — звуки живой скрипки! Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная и положительная энергия, излучаемая Актером, дарит Вдохновение и Мечту, проникая в самое сердце.

Спектакль «Расправь крылья» — это не творческая встреча, не концерт — это полноценный спектакль и театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой.