Челябинский камерный хор им. В. МихальченкоХудожественный руководитель и главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Ольга СелезнёваВ программе: саундтреки из компьютерных игр «Skyrim», «Fallout 4», «The Witcher 3», «Baldur’s Gate 3», «Fable: The Lost Chapters» и др.— Воплотили одну творческую идею — появилась следующая. Это и есть кошмар артиста?— Нет, это повседневность.Перефразированной цитатой Ведьмака Камерный хор им. Михальченко сообщает, что вновь готов удивить зрителя! На этот раз артисты завоюют виртуальное пространство, а может и — кто знает? — создадут новое. Хоровая Кибервселенная — достойный масштаб для творчества! Запечатлённые в звуках эпичность саундтреков Ведьмака, Ассасина и Варкрафта, сосредоточенная героика Фоллаут и Доты, преступная городская романтика Мафии, свет музыкального оформления Цивилизации и Биошока, собранные в колоритном вечернем плей-листе, гарантированно пробуждают фантазию и ностальгию и, вполне возможно, восторженный интерес новых покорителей Кибер-пространств! Приходите в концертный зал Детской филармонии и станьте свидетелем сотворения новой Вселенной! Помните только, что любовь к музыке должна быть истинной!

кассы 14.02.26  ошибка слепых 

Киберхоровая вселенная

Челябинск

Касса

Администрация 

Справки по телефону

Первая детская филармония на Южном Урале открылась в 2021 году.

Современный материал, новые жанры и формы для зрителя каждого возраста - без ограничений!
- фестивали
- экспериментальные проекты
- инклюзивное направление

Занятия в творческих коллективах для детей:
Юношеский симфонический оркестр, эстрадно-джазовый оркестр, ансамбль аккордеонистов, концертный хор, студия эстрадного вокала, детская студия при ГАТ «УРАЛ»

Детская филармония Челябинской области им. А.А. Абдурахманова

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Государственный академический ансамбль танца «Урал»Художественный руководитель — заслуженная артистка РФ Светлана ЛукинаБалетмейстер — заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области Алексей РазинУникальная хореография и народные традиции, удаль и экспрессия, мастерство и стать артистов, национальная музыка, красочные костюмы, выполненные по образцам этнической одежды — все это объединяет Государственный ансамбль «Урал»! Это настоящее созвездие профессионалов. Им не раз доводилось представлять культуру Южного Урала по всему миру, блистая на лучших концертных площадках. Ансамбль объездил с гастролями всю Россию и почти весь мир, гастролировал в Америке, Канаде, Швеции, Франции, Испании, Италии, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Индии, Австралии, Чехии, Китае, Болгарии, Румынии, Южной Корее. В 2013 году «Урал» стал послом культуры Южного Урала на сцене ООН. В 2014 году представлял регион в рамках культурной программы Зимних Олимпийских Игр в Сочи. Основа репертуара «Урал» — народный танец, с которым связана вся творческая жизнь ансамбля. Своеобразным хореографическим почерком ансамбль изображает разные стороны жизни многонационального региона, рассказывает о своем крае, где проходит граница между Европой и Азией, где смешались бытовые и культурные традиции разных народов. Наряду с безукоризненной хореографической техникой артисты отлично владеют актёрским мастерством, что превращает каждое выступление в яркий танцевальный спектакль.

Уникальная хореография и народные традиции, удаль и экспрессия, мастерство и стать артистов, национальная музыка, красочные костюмы, выполненные по образцам этнической одежды — все это объединяет Государственный ансамбль «Урал»!

Героям-защитникам посвящается

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Исполнители:Заслуженная артистка России Алина Анищенко (вокал)Екатерина Берсенёва (вокал)Екатерина Смельницкая (вокал)Олег Ярушин (фортепиано)В программе:Мелодия из фильма «Театр»Слова А. Вознесенского. «Подберу музыку», «Два стрижа»Слова Р. Рождественского. «Любовь настала»Слова А. Дементьева. «Я тебя рисую»Слова И. Шаферана. «Листья жёлтые»Слова В. Пеленягре. «Я вышла на Пикадилли»Слова И. Резника. «Старинные часы», «Вернисаж», Ещё не вечер», «Без меня тебе, любимый мой», «Маэстро», «Песня старого друга», «Чарли», «Я за тебя молюсь», «Умный в гору не пойдёт», «Возвращение»Слова Б. Пахомова. «О чём играет пианист»Слова О. Дудник. «Осень»Артисты Челябинской филармонии исполнят известные и любимые песни Раймонда Паулса — латвийского и советского композитора, дирижёра и профессионального пианиста, знаменитого далеко за пределами своей страны. Автор музыки многих хитов советской эстрады 70–80-х, маэстро стал излюбленным композитором многих звёзд того времени — Лаймы Вайкуле, Аллы Пугачёвой, Валерия Леонтьева. Вместе с Игорем Крутым Паулс является автором идеи песенного конкурса «Новая волна».На протяжении своей карьеры Паулс сочинял не только эстрадные композиции, но и музыку к театральным постановкам, мюзиклы («Шерлок Холмс», «Сестра Керри»). С середины 70-х начал тесное сотрудничество с поэтами Андреем Вознесенским, Робертом Рождественским, Ильёй Резником. На их стихи композитор создал множество песен, которые популярны и сегодня. Это «Миллион алых роз», «Три минуты», «Эй вы там, наверху», «Ещё не вечер», «Вернисаж». Многие композиции были написаны специально для примы советской эстрады Аллы Пугачёвой. Успешными были творческие союзы Паулса с Валерием Леонтьевым, Эдитой Пьехой, Софией Ротару, Лаймой Вайкуле. Сегодня Раймонд Паулс продолжает сочинять музыку, ведёт активную концертную деятельность — в качестве пианиста, аранжировщика и музыкального продюсера, преподаёт в Латвийской консерватории.

Артисты Челябинской филармонии исполнят известные и любимые песни Раймонда Паулса — латвийского и советского композитора, дирижёра и профессионального пианиста, знаменитого далеко за пределами своей страны.

Еще не вечер

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Исполнители:Студия эстрадного вокалаРуководитель — Ольга КисленкоПавел Кожевников (баян)Дмитрий Чернов (гитара)Вадим Попонин (фортепиано)Художник песочной анимации — Ольга СавчукПедагог по вокалу — Ольга ЦвиренкоАвтор идеи и режиссёр — Татьяна БогданХореограф — Ирина ГолубеваХудожник по костюмам — Галина ТрояновскаяВ программе:И. Дунаевский, В. Лебедев-Кумач. А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветерМ. Блантер, С. Михалков. Весёлое звеноБ. Окуджава. До свидания, мальчикиС. Никитин, С. Крылов. Погиб в боюМ. Фрадкин, Е. Долматовский. Дорога на БерлинА. Петров, М. Матусовский. Минуты тишиныМ. Блантер, М. Исаковский. КатюшаО. Юдахина, И. Резник. Дети войныО. Газманов. Бессмертный полкСтихи поэтов А. Лисица, С. ИосилевичПрозаические отрывки из писем и воспоминаний ветеранов Великой Отечественной ВойныРекомендовано для детей с 6 летВ основе концертной программы — музыка, стихи и песни военного времени, которые воодушевляли на подвиги, дарили драгоценную надежду, помогали выжить в тяжёлое время. Программа «Ах, Катюша!» — это взгляд на события 80-летней давности детскими глазами. Как события Великой Победы повлияли на жизнь маленьких граждан страны-освободителя? И приходит понимание — дети настоящие герои своего времени. Их подвиги, преданность Родине трогают до глубины души, проникают в самое сердце, заставляя помнить, чтить, соответствовать. Вспоминая песни и стихи военных лет, мы чтим память жертв войны и героев, благодаря которым воцарился мир на Земле. Наша Победа — это бесценный подвиг и героизм без срока давности.Уважаемые зрители!На мероприятия в Детской филармонии билеты приобретаются каждому зрителю независимо от возраста.

В основе концертной программы — музыка, стихи и песни военного времени, которые воодушевляли на подвиги, дарили драгоценную надежду, помогали выжить в тяжёлое время. Программа «Ах, Катюша!» — это взгляд на события 80-летней давности детскими глазами.

«Ах, Катюша!»

Спектакль для детей по мотивам сказок Сергея КозловаПродолжительность - 30 минут.Наш спектакль о двух неразлучных друзьях — Ёжике и Медвежонке. Таких разных по характеру, но не представляющих жизни друг без друга. Они всегда рядом, что бы ни случилось. В нашем спектакле мы отправимся в волшебную страну Тилимилитрямдию, выдуманную Медвежонком, где ходят на голове и всем говорят: «Трям»! — что по-тилимилитрямски означает «Здравствуйте!» Будем веселиться, петь и собирать ромашки в день рождения Зайца. Попытаемся поймать осень в сети, чтобы вернуть лето. А ещё будем пить чай из настоящего самовара и слушать тишину.Дорогие зрители, обращаем Ваше внимание, что билеты приобретаются на каждого зрителя! Мы открываемся за 30 минут до начала спектакля. Не забудьте, пожалуйста, сменную обувь. До скорой встречи на спектакле! Всегда Ваш, театр АндерсАн

Наш спектакль о двух неразлучных друзьях — Ёжике и Медвежонке. Таких разных по характеру, но не представляющих жизни друг без друга. Они всегда рядом, что бы ни случилось.

Ёжик и Медвежонок

АндерсАн - это театр для всей семьи.
Частный. Душевный. Камерный.
Театр двух актёров.
Основан в 2024г.&nbsp;
Основатели - семейная пара актёров театра и кино, игравших
на прославленной сцене Московского Художественного театра (МХАТ
им.Горького)&nbsp;
&nbsp;
Мы предлагаем для Вас:
&nbsp;
&nbsp;• Спектакли для детей
&nbsp;• Спектакли для взрослых&nbsp;
&nbsp;• Спектакли на выезде&nbsp;
&nbsp;• Дни рождения в театре&nbsp;
&nbsp;• Индивидуальные спектакли для компаний
&nbsp;• Курсы актёрского мастерства&nbsp;
&nbsp;• Театральные туры в Москву
&nbsp;

АндерсАн - театр для всей семьи

Театры

Спектакль для детей и взрослых по мотивам сказки Антуана де Сент-Экзюпери.Наверное, самая трогательная, самая глубокая, самая прекрасная сказка-притча, из всех, когда - либо написанных на нашей планете. В нашем спектакле, в доступной для детей форме, мы расскажем о самом главном: о любви, о дружбе, о добром и чистом сердце, способном видеть лучше, чем глаза.Наши юные зрители, вместе с Лётчиком и Маленьким принцем, окажутся в пустыне Сахара, познакомятся с красивой и капризной Розой и узнают, что значит заботиться и ухаживать. Встретятся с мудрым Лисом, который знает секрет настоящей дружбы и как «быть в ответе за тех, кого приручил», а также станут свидетелями незабываемого путешествия Маленького принца со своего маленького астероида до Земли и обратно...Дорогие зрители, обращаем Ваше внимание, что билеты приобретаются на каждого зрителя! Мы открываемся за 30 минут до начала спектакля. Не забудьте, пожалуйста, сменную обувь. До скорой встречи на спектакле! Всегда Ваш, театр АндерсАн.

Наверное, самая трогательная, самая глубокая, самая прекрасная сказка-притча, из всех, когда - либо написанных на нашей планете. В нашем спектакле, в доступной для детей форме, мы расскажем о самом главном: о любви, о дружбе, о добром и чистом сердце, способном видеть лучше, чем глаза.

Маленький принц

Госпожа Метелица. Спектакль для детей по мотивам сказки Братьев Гримм.А вы знаете, почему зимой идёт снег? Это Госпожа Метелица усердно взбивает свою белоснежную перину, вот по всему свету и сыпятся хлопья с неба, укрывая землю пушистым снежным покрывалом. Кружится веретено жизни, выводя замысловатые узоры судьбы героев сказки. Вас ожидает история, в которой злоба и лень высмеиваются, а доброта и трудолюбие будет вознаграждены. В конце спектакля мы подготовили настоящий сюрприз для детей - снежное шоу с героями сказки! Мы создадим бумажные сугробы и вдоволь повеселимся в волшебной атмосфере театра.Дорогие зрители, обращаем Ваше внимание, что билеты приобретаются на каждого зрителя! Мы открываемся за 30 минут до начала спектакля.Не забудьте, пожалуйста, сменную обувь.До скорой встречи на спектакле! Всегда Ваш, театр АндерсАн. Продолжительность: 35 минут.

А вы знаете, почему зимой идёт снег? Это Госпожа Метелица усердно взбивает свою белоснежную перину, вот по всему свету и сыпятся хлопья с неба, укрывая землю пушистым снежным покрывалом.

Госпожа Метелица

Исполнители:Родион Грищенко (гитара, Москва)Алексей Беккер (ударные, Москва)Владимир Нестеренко (орган, Москва)В программе: джазовые стандарты, авторские произведения участников ансамбля.Владимир НестеренкоДжазовый полиинструменталист, единственный профессиональный российский органист, исполняющий джаз. Лауреат многочисленных премий. Владимир Нестеренко неоднократно сотрудничал с польскими музыкантами в качестве органиста и флейтиста. В копилке исполнителя гастрольная деятельность и студийные записи с Дидье Локвудом, Стивом Слаглом, Майлзом Гриффитом, Джо Фордом, Грегом Банди, Грегори Портером, Игорем Бутманом, Даниилом Крамером и многими другими джазовыми светилами отечественной и зарубежной сцены.С 2003 года молодой исполнитель преподаёт в РАМ им. Гнесиных и столичном институте Современного Искусства. В 2005 году он на протяжении двух недель стажируется в Thelonious Monk Jazz Institute при New School University (США, Нью-Йорк). Там исполнитель не только знакомится со многими современными звёздами джазовой сцены (Clark Terry, Kenny Barron), но и принимает участие в концертах на известных джазовых площадках Нью-Йорка, таких как Blue Note. В 2009 году выпускает первый сольный альбом «ZeliBop». Следующая пластинка под лейблом ArtBeat увидела свет в 2013 году. Сам Владимир говорит о своём творческом кредо как о поиске новых идей и нестандартных музыкальных решений, но при этом его цель — сохранить уважение к джазовым корням, использовать богатейшие традиции академической музыки. Сам музыкант в своём образе сочетает улыбчивость, открытость, ум, скромность и невероятное обаяние. Нестеренко способен сделать уникальным любой проект, в котором принимает участие. Ему нет равных в игре на электрооргане «Хаммонд», его манера исполнения отличается мощью и филигранностью.Алексей БеккерОдин из самых ярких барабанщиков и пианистов на российской джазовой сцене.Выпускник РАМ им. Гнесиных по классу джазового фортепиано, композитор, аранжировщик, клавишник, исполнитель на ударных инструментах. Диапазон музыкальных пристрастий: современная академическая музыка, джаз, джаз-рок, фри-джаз, хард-рок, арт-рок, прогрессив рок, этническая музыка. Выступал на одной сцене с известными джазовыми музыкантами, такими как Billy Cobham, Deborah Brown и другие. Участник многих фестивалей и конкурсов, гастролировал в Италии, Бельгии, Сербии. Виртуоз, яркая звуковая палитра, широкий спектр технических приёмов, вдумчивая исполнительская манера, сочетающая сложные мелодические линии с современной полифонической фактурой. традиции русской академической школы и Один из главных продолжателей традиций в джазе, в то же время имеющий собственный уникальный джазовый стиль, непосредственно связанный с русской академической школой, в котором фортепиано — богатый красками и насыщенный гармоническими сочетаниями инструмент. Автор уникальных джазовых переложений классической музыки.Родион ГрищенкоГитарист, представитель нового поколения Московской джазовой сцены. Воспитанник Российской Академии Музыки имени Гнесиных. Во время учёбы Родион играл в оркестре знаменитого Анатолия Кролла и ансамбле легендарного педагога Александра Осейчука. В 2021 году был приглашён на фестиваль Игоря Бутмана «Будущее джаза». В 2022 году принял участие в телепроекте «Большой Джаз» на канале Культура. За свою карьеру, которую начал относительно недавно, успел выступить одной сцене с такими известными музыкантами, как Давид Голощёкин, Анатолий Кролл, Игорь Бутман, Алексей Кузнецов, Пётр Востоков. В 2023 году выпустил свой дебютный альбом «Chasin’ The Roots», записанный с одними из лучших джазовых музыкантов Москвы.

В программе: джазовые стандарты, авторские произведения участников ансамбля.

Орган-микс

Образовательный проект Курчатов ЛабЯрослав Тимофеев (музыковед), МоскваКраткая история музыки с 1901 по 2025 год.125 лет — примерно столько может прожить очень везучий современный человек. Столько же прошло с начала ХХ века до наших дней. Музыка за это время изменилась до неузнаваемости, но, несмотря ни на что, старушка жива и полна сил. В лекции «125+» Ярослав Тимофеев проложит пунктирную линию по пути развития музыки с 1901 до 2025 года, расскажет о неожиданных поворотах маршрута, тупиковых ветвях и попробует разобраться, в какой точке музыкального пространства-времени мы оказались сегодня.Ярослав ТимофеевМузыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия». Автор и ведущий концертов Московской филармонии. Пианист и соавтор песен группы OQJAV. Сценарист программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культура». Лауреат премии для музыкальных критиков «Резонанс» (2015), член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014).

Курчатов Лаб. Лекция Я.Тимофеева: 125+

Посвящение Вере Лотар-ШевченкоИсполнители:Наталья Гущина (фортепиано)Режиссер, автор сценария — Вячеслав ХарюшинВ программе: И.С. Бах, Л. ван Бетховен, Ф. Лист, С. Рахманинов, К. ДебюссиВера ЛотарРодилась в Турине в 1901 году. Её родители преподавали в высшей школе, отец — математику, а мама — язык и литературу. Оба читали лекции в Сорбонне.Музыкой стала заниматься, как утверждала сама позднее, «с тех пор, как себя помнила». В семье Лотар музыка и литература определяли всё. Так же, как и в жизни дочери. Успехи были ободряющими: уже в двенадцать лет Вера играла с оркестром Артуро Тосканини. В Париже она училась у Альфреда Корто. И навсегда разделила привязанность своего педагога к произведениям Шопена и Дебюсси. По окончании курса стажировалась в Венской музыкальной академии. И уже это прославленное учебное заведение оставило в её репертуаре Баха, Моцарта, Бетховена, с которыми она никогда не расставалась. Портрет Бетховена всегда соседствовал с её домашним роялем.В Париже она вышла замуж за советского инженера-акустика Владимира Шевченко. И в 1938 году приехала с ним в СССР. Встретили её, в полном соответствии с духом этого страшного года, весьма подозрительно. И только заступничество известной советской пианистки Марии Вениаминовны Юдиной позволило Вере Лотар-Шевченко получить соответствующую исполнительскую категорию и начать работу в Ленинградской государственной филармонии.Сначала арестовали мужа, а затем и её. Более тринадцати лет пианистка провела в сталинских лагерях. Не виновная ни в чём, отбывала назначенный ей срок в СевУралЛаге. Все эти долгие годы единственным отдушиной была для неё вырезанная кухонным ножом на нарах фортепианная клавиатура. В редкие свободные минуты она «играла» на безмолвном инструменте. Заключённые, наблюдавшие необычные концерты, были потрясены её преданностью музыке и уверяли, что понимали и слышали то, что она пыталась извлечь искорёженными тяжёлой физической работой пальцами из самого необычного музыкального инструмента ХХ века.После освобождения Вера Лотар-Шевченко работала концертмейстером в музыкальном театре Нижнего Тагила, где осуществлял первые постановочные замыслы будущий знаменитый российский кинорежиссёр Владимир Мотыль. Затем жила в далёком Барнауле. Наконец, в середине семидесятых годов прошлого века по приглашению основателя Сибирского отделения АН СССР академика Михаила Лаврентьева переезжает в знаменитый Академгородок под Новосибирском и становится солисткой Новосибирской государственной филармонии. Она проживёт в Академгородке шестнадцать счастливых лет. Начнётся активная гастрольная деятельность. Вера постоянно играет — в Москве и Ленинграде, Новосибирске, Одессе, Омске, Свердловске. Работает невероятно много. В концертных программах этого времени любимые ею имена: Бах, Бетховен, Шопен, Дебюсси. Подлинным триумфом пианистки стало исполнение всех сонат Бетховена и его Пятого концерта с оркестром Новосибирской филармонии под управлением дирижёра Василия Синайского.Она не раз получала возможность возвратиться во Францию и всегда отказывалась: «Это было бы предательством памяти русских женщин, помогавших мне выжить в адских условиях заключения».Вера Августовна Лотар-Шевченко похоронена на Южном кладбище Академгородка. На могильной плите высечены её слова: «Жизнь, в которой есть Бах, благословенна».