К 100-летию М. М. Плисецкой посвящается.БАЛЕТ ЖОРЖА БИЗЕ «КАРМЕН»Погрузитесь в мир страсти и рока с балетом «Кармен»! Эта завораживающая история любви, ревности и свободы, рассказанная языком танца, никого не оставит равнодушным. Яркие костюмы, пылкая музыка Жоржа Бизе и виртуозное исполнение артистов перенесут вас в знойную Испанию, где разворачивается трагическая судьба цыганки Кармен и солдата Хозе.Это не просто балет, это настоящая драма, в которой переплетаются любовь и смерть, предопределение и свобода выбора. Каждый жест, каждый взгляд на сцене пронизан глубоким смыслом, заставляя зрителя сопереживать героям и размышлять о вечных ценностях. Это произведение искусства, которое будоражит воображение и остается в памяти надолго.КАРМЕН – АННА ТИХОМИРОВААнна Тихомирова - звезда мирового балета. Первая Солистка Большого театра. Лауреат Московского международного конкурса Артистов балета. Обладатель Гран-При телеканала «Культура» в конкурсе «Большой балет». Член жюри проекта «Большие и маленькие» на канале «Культура». Была ученицей и репетировала в Большом театре с такими метрами педагогами как, Марина Кондратьева, Надежда Грачева, Надежда Павлова. Также работала с Людмилой Семенякой, Михаилом Лавровским, Борисом Акимовым, Александром Ветровым, Светланой Адырхаевой, Алексеем Фадеечевым, Владимиром Никоновым и множеством Народных Артистов Большого театра.ХОЗЕ – СЕРГЕЙ КУПЦОВСергей Михайлович Купцов родился в Алматы в 1991 году. В 2009 году окончил Алматинское хореографическое училище имени Александра Селезнева. В 2009–2010 годах работал ведущим солистом в Театре «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева. В 2011–2015 годах исполнял главные партии в Театре классической хореографии под руководством Меликова. В 2015–2016 годах Сергей был солистом Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2016–2018 годах работал в Театре классической хореографии «La Classic» под руководством Эрика Мелихова. С 2018 по 2022 год Сергей работал в Государственном академическом Большом театре России. В 2022–2024 годах — ведущий солист Самарского академического театра оперы и балета. С 2025 года Сергей Купцов — ведущий солист Московского государственного театра балета под руководством Людмилы Титовой. Среди достижений Сергея — золотая медаль Гран-при Азии 2015 года. В его репертуаре ведущие партии во многих балетах, среди которых «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Кармен». ТОРРЕАДОР – СЕРГЕЙ СКВОРЦОВВ 2008 году Сергей Скворцов окончил Московскую Государственную Академию Хореографии. В 2009 году был принят в Днепропетровский Театр Оперы и Балета в качестве ведущего солиста. В 2012 году переехал в Россию, в город Чебоксары и стал Ведущим солистом Чебоксарского Театра Оперы и Балета. С 2016 года и по сей день является премьером в театре «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Титовой. Так же, Сергей, неоднократно является приглашённым артистом на всевозможных конкурсах и фестивалях. Так в июле 2021 г. балетные критики, после фантастического фурора в балете «Бахчисарайский фонтан» окрестили Сергея званием «звездный танцовщик». Сергей — лауреат международных конкурсов Asian Grand Prix 2015-го года. За спиной у Сергея многочисленные туры по странам Европы, Латинской Америки, Китая, Кореи, Тайвани, Израиля и тд.Балет в двух действиях.1 отделение – Кармен-сюита2 отделение – Гала-Концерт (шедевры мировых балетов).Продолжительность – 2 часа с одним антрактом.Состав – 20 танцоров.

Балет «Кармен»

Челябинск

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Исполнители: Заслуженная артистка России Дарья Мороз (художественное слово), Москва Евгений Нефёдов (фортепиано) В программе: Поэзия А. Пушкина, С. Есенина, М. Цветаевой, О. Мандельштама, Б. Пастернака, А. Фета, М. Зощенко, Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского, И. Северянина П. Чайковский. Фортепианный цикл «Времена года» «Времена года» — программа для чтеца и пианиста, соединившая в себе стихи, прозу и фортепианный цикл П. Чайковского. В концерте прозвучат строки А. Пушкина, С. Есенина, М. Цветаевой, О. Мандельштама, Б. Пастернака, А. Фета, М. Зощенко, Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского и И. Северянина. Дарья Мороз: Актриса театра и кино, продюсер, режиссёр, сценарист. Заслуженная артистка Российской Федерации (2018). Родилась в семье режиссёра Юрия Мороза и актрисы Марины Левтовой. В 2003 году окончила актёрский факультет Школы-студии МХАТ (курс Романа Козака и Дмитрия Брусникина), в 2005-м — продюсерский факультет ВКСиР (мастерская Владилена Арсеньева). В 2002 году дебютировала на сцене Театра-студии под руководством Олега Табакова («Песочный человек»). С 2003 года — актриса МХТ имени А. П. Чехова. Сотрудничает также с Государственным Театром Наций, театральным центром на Страстном, шоу-пространством «Ленинград Центр» и МГСО под руководством Ивана Рудина. В фильмографии актрисы — свыше 80 киноролей, включая работы в фильмах и сериалах «Фортуна», «Точка», «Апостол», «Живи и помни», «Дом солнца», «Достоевский», «Дом с лилиями», «Долгая дорога домой», «Дурак», «Преступление», «Клиника счастья», «Содержанки», «Угрюм-река», «Медиатор», «Мира», «Жить жизнь», «Секс. До и после». В 2023 году дебютировала в качестве режиссёра (сериал «Секс. До и после» (сезон 1–2), аудио-драма «Гоголь. Страшные сказки», сериал «Триггер-4»). Шоураннер и соавтор сценария проектов «Содержанки» и «Жить жизнь». Дважды лауреат кинопремии «Ника» (2009, 2015), лауреат театральных премий «Золотая маска» (2019), «Чайка» (2006), фестиваля русского кино в Онфлёре (Франция), международного кинофестиваля Сильвер Хьюго /Silver Hugo (США). Дарья часто выступает в жанре художественного слова, записывает аудио-книги, принимает участие в поэтических чтениях и литературно-музыкальных программах. Совместно с МГСО создала и исполнила симфоспектакли «Мастер и Маргарита», «Война и мир», «Шехеразада», «Руслан и Людмила» (дирижёр Иван Рудин). В 2024 и 2026 году в рамках фестиваля РНО участвовала в исполнение «Песни Гурре» и «Лунный Пьеро» Шенберга (дирижёр Филипп Чижевский).

кассы 26.09.29 ПРИСИТ ЗАПОЛНИТЬ ТУТ описание ФОТО внутри МП удалила , из-за обрезки, НАПИСАЛА рую 14.07.26 

Времена года. Читает Дарья Мороз

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской области.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёры-финалисты Курчатов ЛабВедущий — Ярослав Тимофеев (музыковед), МоскваВ программе:Под управлением дирижёров-финалистов Курчатов Лаб прозвучат произведения современной академической музыки, а также мировая премьера сочинения Лукаса Сухарева.Ярослав Тимофеев:Музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия». Автор и ведущий концертов Московской филармонии. Пианист и соавтор песен группы OQJAV. Сценарист программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культура». Лауреат премии для музыкальных критиков «Резонанс» (2015), член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014).Государственный симфонический оркестр Челябинской областиОбразован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Алексей Рубин:Родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

кассы 22.09.26 ФОТО ВНУТРИ МП ДОБАВИЛА РУКАМИ 

Курчатов Лаб. Дирижеры XXI века

Образовательный проект в рамках Курчатов фест.Исполнители:Ярослав Тимофеев (музыковед), Москва.Лекция музыковеда Ярослава Тимофеева о том, почему классическая музыка проигрывает битву за умы и почему это не кризис, а естественный и закономерный процесс. Когда музыка стала искусством, и почему эта затея была обречена? Как классика отдала свои достижения поп-культуре, и чему современный шоу-бизнес научился у фольклора? Эксперт Московской филармонии ответит на эти вопросы, а главной целью лекции станет попытка понять логику истории музыки от первобытных обрядов до наших дней.Ярослав Тимофеев.Музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия». Автор и ведущий концертов Московской государственной академической филармонии. Пианист и соавтор песен группы OQJAV. Сценарист программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культура». Лауреат премии для музыкальных критиков «Резонанс» (2015), член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014).

Курчатов Лаб. Лекция Ярослава Тимофеева

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Премьера! «Двойная жизнь Милле».«Двойная жизнь Милле» — это комедия с глубоким подтекстом: она смеётся над причудами арт‑рынка, но одновременно напоминает, что за любым успехом часто стоят не только гений, но и дружба, стратегия и капля безумия.Жан‑Франсуа Милле — художник с огромным талантом и крошечным кошельком. Его картины не находят покупателей, кредиторы наступают на пятки, а муза, кажется, взяла бессрочный отпуск. Но друзья Милле не из тех, кто опускает руки! Они придумывают гениальный план по «перезапуску» карьеры художника — с новыми правилами, новыми именами и новыми ценами. Теперь работы Милле попадают на рынок через таинственного посредника, а сам автор якобы занят «важным творческим уединением». Что дальше? Взлёт цен на картины, ажиотаж среди коллекционеров и море комичных ситуаций: как сохранить тайну, когда каждый хочет лично поблагодарить гения? Комедия для тех, кто знает: иногда путь к славе лежит через хитрость, дружбу и щепотку безумия! Актеры:Франсуа Милле — Илья БледныйЧикаго — Григорий СиятвиндаГолладец — Дмитрий Мухамадеев / Айдар ШарафетдинПапаша Леру — Юрий ЧерновМари — Елизавета Виноградова / Юлия МитинаАндрэ — Олег ИльинТОРП — Никандр Кирьянов / Артем ЕлисеевСессиль — Александра Солянкина / Анжелика КаширинаБатильд — Александра Солянкина / Мария Климова *В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.Режиссёр: Олег Ильин.Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом.

 кассы 19.02.27 нет Фото от КАССЫ.РУ не встает фото внутри мп Второй раз буду добавлять фото т.к режет

Двойная жизнь Милле

С 6 по 15 октября 2026 года Марийская государственная филармония имени Я. Эшпая выступит в Уфе, Челябинске, Тюмени, Сургуте, Нефтеюганске, Нижневартовске, Ханты-Мансийске в рамках федеральной программы «Мы — Россия» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации. Программа реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. Коллектив представит балет «Снегурочка» на музыку Петра Ильича Чайковского и Григория Архипова, композитора Республики Марий Эл.Балет «Снегурочка» — новое видение и творческий подход в истории театрального искусства Республики Марий Эл. Это совместный проект Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э. Сапаева и Марийской государственной филармонии имени Я. Эшпая. В постановке задействованы не только балетная труппа и симфонический оркестр театра, но и артисты Государственного ансамбля танца «Марий Эл» и Государственного оркестра народных инструментов «Марий кундем» имени С. Элембаева.Хореографы-постановщики: заслуженный артист России, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии Республики Марий Эл, художественный руководитель Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э. Сапаева, именитый балетмейстер и основатель марийской профессиональной балетной школы в Республике Марий Эл Константин Иванов — руководитель всей творческой команды балета, а также лауреаты Государственной премии Республики Марий Эл, руководители Государственного ансамбля танца «Марий Эл» Александр и Елизавета Селивановы.Главная инновация балета — соавторство художника и нейросетей в визуальном оформлении спектакля. Уникальность проекта в том, что он впервые создан с использованием технологий генеративного искусственного интеллекта Сбера.Константин Иванов: «Каждый год мы стараемся превзойти себя, удивить наших дорогих зрителей, жителей и гостей нашей республики. И в 2025 году мы подготовили уникальный проект — балет «Снегурочка». Это новое видение и масштабный творческий подход в истории театрального искусства Республики Марий Эл. В балете «Снегурочка» впервые переплетаются два жанра: классическое и народное искусство. Такого Республика Марий Эл и жители других регионов еще не видели!»Марийская государственная филармония имени Я. Эшпая впервые с балетным спектаклем участвует во Всероссийском гастрольно-концертном плане.Постановка рассказывает о трагической судьбе Снегурочки, дочери Мороза и Весны. Благодаря материнскому подарку, Снегурочка обретает способность любить и познать счастье, но теряет бессмертие и превращается в капельки чистой воды под горячими солнечными лучами. Настоящая любовь принесла Снегурочке погибель...Справка:Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации включает две масштабные федеральные программы — «Большие гастроли» (гастроли театров; стартовала в 2014 году) и «Мы — Россия» (гастроли национальных хореографических и хоровых коллективов, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца; стартовала в 2020 году). В 2022 году во Всероссийский гастрольно-концертный план были включены творческие коллективы из ЛНР, ДНР, Запорожской и Херсонской областей, а в исторических регионах на постоянной основе стали проводиться гастроли театров и национальных коллективов.Организатор гастролей в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана — ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ» является правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР «Союзконцерт», образованного в 1967 году и ставшего единым Всесоюзным центром по планированию и координации межреспубликанских гастролей выдающихся солистов и художественных коллективов на всей территории СССР.Сегодня РОСКОНЦЕРТ — крупнейший гастрольно-концертный центр, ежегодно реализующий 1500 проектов в России и за рубежом, в числе которых: гастроли театров и национальных коллективов в рамках Всероссийского-гастрольно-концертного плана, Международный конкурс имени П.И. Чайковского; Международный конкурс артистов балета; Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова; Международный детский культурный форум; Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов; Всероссийский музыкальный конкурс; Фестиваль искусств «Балтийские сезоны»; Всероссийская программа «Культурная карта 4+85» и многие другие.По заданию Министерства культуры Российской Федерации проводит мероприятия в области международного культурного сотрудничества, организуя обменные и перекрестные мероприятия с Китаем, Индией, КНДР, Ираном, Вьетнамом, Египтом, Таиландом, Мьянмой, Болгарией, Сербией, Венесуэлой, Никарагуа, Марокко, Бразилией, Танзанией, Лаосом, Оманом, Бахрейном, Джибути, Туркменистаном, Казахстаном, Кыргызстаном и другими странами Европы, Азии, Америки и Африки; перекрестные Года, обменные Дни культуры, знакомящие публику с лучшими достижениями искусства, способствующие сотрудничеству между странами.

кассы 7.10.26 нет фото внутри МП НЕТ ФОТО ВНУТРИ МП , добавила руками , появилось рую пишу 14.07.26 ФОТО ВНУТРИ МП  СТАЛО РЕЗАТЬ!!!

Снегурочка. МГФ, Марийский театр оперы и балета.

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Челябинск зажигает огни «Звезд эстрады 80-х»!Внимание! И вновь над российскими просторами гремит грандиозный проект «Парад звезд 80-х», а точнее «Звезд эстрады 80-х»! Именно так теперь будут называться всеми полюбившиеся концерты.В концерте примут участие четыре вокалиста, чьи легендарные хиты и по сей день являются украшением любого праздника. Да и сам концерт задуман как большой праздник, как долгожданная встреча друзей. Будет много танцевальных мелодий, до боли родных, близких сердцу композиций. Каждый хит — это возвращение в далекую юность, когда любили и были любимы, когда каждый день становился удивительным открытием. Вы вспомните родной парк, где вечерами пропадали с друзьями, родную скамейку, где первый раз поцеловались с любимым... Машина времени умчит Вас в мир грез и теплых воспоминаний...Итак, дорогие зрители, совсем скоро загорятся огни грандиозного концерта «Звезд эстрады 80-х». Это будет супершоу! Кумиры 80-х подарят Вам сказочный вечер, который Вы будете с нежностью и теплотой вспоминать долгие годы.В концерте примут участие:Сергей Беликов — Заслуженный артист РФ, экс-солист ВИА «Самоцветы, «Веселые ребята» и гр. «Аракс»Анатолий Алешин — солист рок-группы «Аракс» и экс-солист ВИА «Веселые ребята»;Евгений Войнов — экс-солист ВИА «Синяя птица» 80-х;Михаил Долотов — экс-солист ВИА под управлением Л. Борткевича.Организатор оставляет за собой право вносить изменения в концертную программу.

Звезды эстрады 80-х (экс. «Парад звезд 80-х») 

Комедийный спектакль «Унесенные Голливудом».Режиссер Гарольд Стрелков.Девид Селзник — Владислав Котлярский.Виктор Флеминг — Владимир Фекленко.Бен Хект — Александр Бобров.Продюсер приобретает права на экранизацию популярной книги и приступает к съемкам фильма. Но тут понимает, что без внятного сценария с такой задачей он просто не справится. Ничего не остается, как остановить съёмки и в кратчайший срок переписать сценарий, ведь на кон поставлено всё: деньги, карьера и даже загородный дом. Призвав на помощь нового режиссера будущего фильма и знаменитого драматурга, все трое вовлекаются в грандиозную творческую работу, ведь надо уложится в пять дней!Запертый офис, бессонница, нервы и постоянный стресс, а еще где-то рядом продюсер с клюшкой для гольфа бродит.Спектакль поставлен по реальной истории, но мы не ручаемся, что это было так гомерически смешно, как получилось у создателей спектакля «Унесенные Голливудом».

Унесенные Голливудом

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Добрый и смешной спектакль с мыльными пузырями для детей и взрослых, покоривший мир!Обладатель театральной премии «MAX» (Испания) в номинации «Лучший детский спектакль 2013г.»Уникальный семейный спектакль, сочетающий в себе элементы театра, оригинального жанра, циркового искусства и пантомимы!«CLINC!» — мыльное шоу, всемирно известного режиссера из парка развлечений Порт Авентура, собравшее множество наград, полюбившееся зрителям Европы, Азии и Латинской Америки!«CLINC!» — это комические номера и визуальные спецэффекты, которые делают его особым, уникальным и инновационным спектаклем. Основа спектакля — юмористические сценки (репризы) и трюки с мыльными пузырями.Во всем мире более 1 000 000 зрителей уже аплодировали нашему шоу!Не пропустите!Постановка и хореография: ПЕП БОУ (Испания).Продолжительность: 1 час 10 мин, без антракта.Дети до 3-х лет бесплатно, без предоставления места.Удовольствие для всей семьи! Интересно детям и ...особенно взрослым!

Испанское шоу мыльных пузырей: КЛИНК!

Дворец культуры ЧТПЗ – современный творческий центр, расположенный в самом живописном месте Ленинского района.

Дворец культуры ЧТПЗ – современный творческий центр, расположенный в самом живописном месте Ленинского района.

Дворец культуры ЧТПЗ

Челябинский театр современного танца приглашает на спектакль «Диалоги».Увидеть постановку можно будет 7 апреля в 18-30 на сцене Молодёжного театра.«Диалоги» — это спектакль-размышление о взаимоотношениях людей. Каскад танцевальных дуэтов, в которых партнёры выстраивают между собой диалог о жизни, любви и одиночестве, дружбе и конкуренции, счастье и разочаровании, поиске и потерях, сиюминутном и вечном.«Диалог — это совместное творческое мышление, которое может возникнуть, когда подлинное чуткое слушание помогает стремлению понять и быть понятым. Только в общении, во взаимодействии человека с человеком раскрывается и „человек в человеке“ как для других, так и для себя самого» (М. Бахтин)Хореография — Заслуженная артистка РФ Ольга Пона в соавторстве с танцовщиками театраИсполнение — артисты балета Дмитрий Чегодарь, Татьяна Крицкая, Степан Баннов, Татьяна Лумпова, Нурлан Нурушев, Екатерина Лаюкс, Мария Герасимова, Рафаэль Тимербаков, Дарья Усольцева, Артем Манаков.Продолжительность: 65 минут.

кассы 21.09.26 нет большого фото 

Диалоги

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».