Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»Лауреат XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского Константин Емельянов (фортепиано, Москва)В программе:I отделениеИ.С. Бах. Французская увертюра си минор, BWV 831М. Равель. Ночной ГаспарII отделениеМ. Равель. Павана на смерть инфантыС. Прокофьев. Десять пьес из балета «Ромео и Джульетта»Константин Емельянов начал заниматься музыкой в краснодарском Межшкольном эстетическом центре у Тамары Криворотовой. В дальнейшем обучался в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории (класс Ольги Мечетиной), Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского (класс профессора Александра Мндоянца, затем профессора Сергея Доренского и его ассистентов Андрея Писарева, Павла Нерсесьяна и Николая Луганского) и ассистентуре-стажировке МГК (классы Сергея Доренского и Николая Луганского), которую окончил в 2020 году. Совершенствовался в Фортепианной академии имени С. В. Рахманинова в Катании (Италия) под руководством профессора Эпифанио Комиса (2017–2018).Лауреат международных конкурсов: памяти Владимира Горовица (2012, Украина), в Вероне (2017, Италия), фортепианного конкурса на озере Джинджи в Сучжоу (2017, Китай), победитель конкурса имени Виотти в Верчелли (2017, Италия) и III Всероссийского музыкального конкурса (2018). В июне 2019 года завоевал III премию Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. В ноябре 2022-го стал лауреатом Международной немецкой премии пианистов.Ведёт активную концертную деятельность. Выступал в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, Свердловской филармонии, Театре Карло Феличе в Генуе, Центре Пауля Клее в Берне, концертном зале «Болгария» в Софии, Тель-Авивском музее изобразительных искусств, Центре искусств в Сеуле,Национальном центре исполнительских искусств в Пекине.Принимал участие в фестивалях «Великие сонаты ХХ века» в Генуе, имени С. В. Рахманинова в Тамбове, «Звёзды на Байкале» в Иркутске, «Творческая молодёжь Московской консерватории» в Москве, Alma Mater в Суздале, International Piano Series в Берне, Фестивале русской культуры в Китае, Yamaha Piano Series. В 2019 году участвовал в Рахманинов-марафоне в рамках Международного фестиваля ArsLonga и Международном фестивале «Зарядье» Валерия Гергиева. Выступал на концерте-закрытии III Международного Кавказского фестиваля «Мариинский — Владикавказ». Принимал участие в проекте камерной музыки Boesendorfer Лофт-филармония в Культурном центре ЗИЛ в Москве.С 2019 года — артист фирмы Yamaha. Сотрудничает с известными музыкантами, среди которых Юрий Башмет, Александр Сладковский, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Феликс Коробов, Марк Кадин, Антон Лубченко, Юлиан Рахлин, Григорий Ковалевский, Владислав Лаврик, Александр Рамм.

кассы 7.10.25 Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»

Константин Емельянов (фортепиано, Москва)

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Роспись футболок позволяет выразить свою индивидуальность, создать уникальный дизайн одежды и научиться новой технике рисования. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут хлопковую футболку.Художник предоставит участникам занятия футболку (варианты размеров — M и XL), а им останется только добавить ей индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
06 сентября, 14 сентября, 16 сентября, 25 сентября, музей изо

Роспись футболки

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Сангина — это красный мел, признанный старейшим инструментом рисования. Поводом так считать служат пещерные красные рисунки животных, которые относят к эпохе палеолита. Сангину использовали древние греки для намёток композиций на вазах. Как самостоятельный инструмент рисования сангина, как и уголь, итальянский карандаш, утвердилась много позже — в конце 15 века. Широкое распространение в художественном искусстве красный мел получил в 16–18 веках. Первым сангину начал применять великий Леонардо да Винчи. Красным мелом пользовались в своих работах Андреа дель Сарто, Корреджо, Микеланджело, Рубенс, Рафаэль и другие мастера эпохи Возрождения. В основе техники рисования сангиной лежит сочетание тонких линий и широких мазков, штриховки и пятен. На занятии посетители с помощью художника иллюстратора смогут попробовать работу с этим материалом и создадут эффектный рисунок.

Мастер-класс
21 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сангиной

Уголь — древнейший художественный материал, который и в наше время используется для создания как эскизов, так и самостоятельных работ. Углём очень легко рисовать, кроме того, картины выполненные им отличаются выразительностью и непосредственностью. Посетители занятия с помощью художника–иллюстратора смогут познакомится с этим необычным художественным материалом, отточат технику штриха и постановку руки и создадут эффектную графическую работу.

Мастер-класс
20 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку углем

Брелок — это небольшой декоративный аксессуар, который крепится к ключам, сумке или рюкзаку. Его изготавливают из маленького холста с использованием акриловых красок, блёсток и других материалов.Научитесь создавать стильные и уникальные брелки своими руками! На занятии вы освоите различные техники и сможете изготовить оригинальный аксессуар для себя или в подарок. Все материалы предоставляются.
Подходит для новичков и любителей рукоделия.

Мастер-класс
14 сентября, 26 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию брелка из миниатюрного холста

Линогравюра — вид гравюры, для создания которой изображение режется на линолеуме и отпечатывается на листе бумаги.Участники мастер-класса познакомятся с различными техниками гравюры, узнают об истории этих техник изобразительного искусства и смогут своими руками создать открытку в технике линогравюры. Линогравюре может научиться каждый, нужна лишь фантазия и опытные мастера, которые объяснят, как воплотить её в жизнь. В этой необычной технике работали многие выдающиеся художники: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Мауриц Эшер и другие.

Мастер-класс
11 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по линогравюре

Пастель — это мелки, спрессованные пигментом со связующим веществом. По своей консистенции они гораздо мягче обычных мелков и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. Благодаря работе с пастелью можно добиться нежных, светлых, мягких и бархатистых оттенков. Овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!На занятии участники совместно с художником смогут опробовать сухую пастель и создать эффектный и изящный рисунок на черном фоне.

Мастер-класс
13 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сухой пастелью

Золочение поталью - художественный приём, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины.Научитесь создавать эффектные позолоченные элементы на холсте! Освоите работу с поталью, научитесь наносить клей-лак, аккуратно переносить листы потали и фиксировать результат. Все материалы предоставляются.Один из самых популярных трендов в современном искусстве. На данном мастер-классе Вы создадите собственную картину, которая идеально впишется в Ваш интерьер без навыков рисования.

Мастер-класс
09 сентября, 20 сентября, 25 сентября, музей изо

Мастер-класс по золочению холста

Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разнообразнейших техник и материалов. Одним из таких способов был коллаж — монтаж картины из наклеек. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации.

Мастер-класс
5 сентября, 18 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию коллажа

Нетрадиционное рисование раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Одной из техник является рисование кофе. C включением фантазии художников кофе стал не просто напитком, а удивительным художественным материалом, позволяющим добиться необычных результатов.На занятии участники в теплой атмосфере музейного зала с помощью бодрящего напитка создадут необычную иллюстрацию и получат заряд бодрости на весь день!

Мастер-класс
07 сентября, 27 сентября, музей изо