При поддержке Губернатора Челябинской областиXII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»Исполнители:Ованнес Манукян (орган, Армения)Нелли Манукян (флейта, Армения)Юлия Иконникова (орган, Москва)Карина Кожевникова (вокал, Москва)Алексей Круглов (саксофон, Москва)Ованес Манукян родился 10 июля 1984 года в Ереване (Армения) в семье музыкантов.В 2001 году окончил Ереванскую среднюю специальную музыкальную школу имени П. Чайковского по классу скрипки, композитора и пианиста.2001–2006: Ереванская государственная консерватория им. Комитаса, кафедра композиции / профессор Эдвард Мирзоян, орган / профессор Артур Адамян.В 2006 году стал аспирантом Ереванской государственной консерватории им. Комитаса в качестве композитора на кафедре профессора Эдварда Мирзояна и органиста, профессора Ваагна Стамболчяна.2006–2009: Ереванская государственная консерватория им. Комитаса, отделение композиции (профессор Эдвард Мирзоян) и органа (профессор Ваагн Стамболчян), аспирант.Нелли Манукян — единственная профессиональная флейтистка-импровизатор Армении.Её первые шаги как джазовой флейтистки прошли под руководством известного американского джазового пианиста Армена Донеляна.Долгие годы играла в эстрадно-симфоническом оркестре радио и телевидения Армении.Выступала с такими музыкантами как в Бобби Санабрия, Армен Донелян, Гарнер Томас, Рик Тейлор и др.В настоящее время Нелли сотрудничает с ведущими музыкантами Армении и государственным Джаз-Бендом Армении.Будучи музыкантом-импровизатором, выступает в различных стилях: джаз, джаз-рок, рок, фьюжн, бразильский джаз и латино.Юлия Иконникова — московская органиста, пианистка. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И.Чайковского по специальностям «фортепиано» и «орган», а также аспирантуру при консерватории в Москве. Стажировалась у выдающихся органистов Европы и Америки: Л. Рогга, Ж. Гийю, О. Портана, Г. Роста, Х. Майстера, В. Церера, Д. Кристи и др.Является дипломантом международных конкурсов, а также обладателем специального приза «Радио России» на международном конкурсе органистов им. М. Таривердиева. Имеет грамоту за вклад в развитие культуры Калининградской области. Преподавала орган в Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова.Организатор и художественным руководителем конкурса ансамблей с органом, который проводится в «Культурно-просветительском центре «Дубровицы» (Подольск) на духовом органе фирмы Spath. Принимала участие в международных органных фестивалях, впервые исполнила посвящённый ей Концерт для органа с камерным оркестром, написанный Председателем Союза композиторов Карелии А. С. Белобородовым.Юлия Иконникова — органистка зала им. О. Г. Янченко (Щапово), артистический директор и органистка Концертного зала Центра культуры и досуга «Факел» (Фрязино), заведующая органным залом и органистка «Культурно-просветительского центра «Дубровицы». Юлия Иконникова ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, выступая с сольными программами и в ансамблях.Карина Кожевникова — ведущая российская джазовая певица, одна из лучших мировых джазовых вокалисток, аранжировщик, перформер, педагог, автор оригинальных программ. Карина обладает неповторимым собственным стилем, в котором высокое исполнительское мастерство певицы отсылает к великим образцам джазового искусства. Программы Карины основаны на безупречном владении ею джазовой полистилистикой, на обращении к идиоматике академической вокальной музыки.Музыковед Елена Сергиевская написала о Карине в книге, посвящённой перформансу «Синхронизация времени»: «Можно сказать про джазовую певицу Карину Кожевникову «лучшая». И это будет неправдой — ей больше подходит «ЕДИНСТВЕННАЯ».Одна из ведущих мировых журналистов и музыковедов Линн Байли в рецензии к альбому Polyphonic Circle пишет о Карине: «She is a terrific singer who sounds like a cross between Ella Fitzgerald and Norah Jones» (Она потрясающая певица, звучащая как нечто среднее между Эллой Фицджеральд и Норой Джонс).Известный британский журналист Эфир Барбан в книге «Джазовый вокал. Музыкальные портреты» пишет: «Её интерпретации джазовой вокальной классики художественно убедительны, эмоционально насыщенны, логичны, отличаются сдержанным благородством, блестящей вокальной техникой и изощрённым свингом».Карина окончила Московский государственный педагогический университет по классу фортепиано. Карина является участником знаковых событий и многочисленных джазовых известных проектов в России и за рубежом, среди которых такие, как телевизионное шоу «Большой джаз» на телеканале «Россия-Культура», выступления с Королевским джаз-оркестром Марокко и Национальным академическим концертным оркестром Беларуси под управлением Михаила Финберга, престижные фестивали и арт-форумы, в частности, легендарный немецкий Moers Festival, фестивали «Усадьба. Джаз», «Славянский базар», концерт к 100-летию российского джаза в Государственном академическом Большом театре России. Карина выходила на сцену вместе с известными американскими джазменами Джорджем Каллиганом, Джейми Дэвисом и Гари Бартзом, многими европейскими импровизаторами, поёт в авторских программах Якова Окуня, сотрудничает с трио Льва Кушнира, как солистка выступает с ведущими отечественными ансамблями и биг-бэндами, в качестве перформера участвует в проектах Алексея Круглова.Наряду с Алексеем, Карина — автор альбома «Polyphonic Circle», созданного ими совместно с группой Алексея «Круглый Бенд». Альбом был признан лучшим вокальным альбомом 2023 года в опросах авторитетного Francis Davis Critics Poll.Алексей Круглов — саксофонист, режиссёр, перформер, актёр, поэт, композитор, продюсер, один из лидеров нового джаза и перформативной сцены в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia. Алексей закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Александра Осейчука) и Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова, является победителем всероссийских и международных конкурсов джазовой и академической музыки, обладателем различных наград, таких как президентская стипендия «Новые имена» (1998), «Надежда 2000 года» премии «Джаз-Ухо», «Открытие 2011 года» в опросах журнала Jazzthetik, премия народной дипломатии МИД Эстонии (2020). В составе режиссёрской группы МИР-5 был номинирован на «Золотую маску» в категории «Эксперимент» (проект «Орфические игры. Панк-Макраме», Электротеатр Станиславский, 2019), является финалистом и обладателем спец-приза поэтического конкурса «Скрёбовские чтения» в номинации «Эксперимент» (2017). Несколько лет назад британский журнал Jazz Wise назвал Круглова «будущим джаза».Алексей работает в различных направлениях — академическая музыка, современный джаз, спектакли, перформансы, различные арт-эксперименты. Среди тех, с кем Алексей сотрудничал — такие легендарные личности из разных областей искусства, как Андрей Вознесенский, Владимир Васильев, Юрий Башмет, Алексей Любимов, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Борис Гребенщиков, Владимир Мартынов, Эммануил Виторган, Игорь Костолевский, Владимир Коренев, Валентина Талызина, Борис Юхананов, Марк Розовский, Дмитрий Крымов, Борис Мильграм, Александр Митта, Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Конни Бауэр, Масахико Сато, Розвелл Радд, Кристиан Макбрайт, Джимми Хитт, Джо Ловано, Гари Бартз и многие другие.Алексей — участник престижных фестивалей в России, Европе, США, Азии, среди которых легендарные Moers Festival, Monterey Jazz Festival. Круглов издал более 100 альбомов, поставил около 40 перформансов и спектаклей на театральных площадках (в частности, в Электротеатре Станиславский) и на различных арт-форумах, в качестве режиссёра снял несколько документальных фильмов, автор музыки к кино. В 2025 году у Алексея вышла авторская книга стихов. Альбомы Круглова регулярно занимают высокие места в ежегодных опросах российских и западных журналов. Альбом Sea Colours (совместно с трио Яака Соояэра) стал «Открытием 2011» в опросах Jazzthetik; альбом «Russian Metaphor» вошёл в пятёрку лучших альбомов 2011 года в одном из опросов критиков и британского Jazz Wise; диск Алексея Круглова и «Круглого Бенда» «Друзья-однополчане», посвященный 75-летию Победы, был признан лучшим джазовым релизом 2021 года в ежегодных номинациях журнала In Rock; сотый альбом Алексея был признан лучшим джазовым альбомом 2024 года в ежегодном пуле журналиста Алексея Певчева.

кассы 25.09.25 При поддержке Губернатора Челябинской области XII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»

Джаз на большом органе

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Концерт посвящённый дню пожилого человека. В программе выступления театральных, вокальных и хореографических коллективов Дома культуры "Динамо".
Приглашаем всех жителей и гостей города Миасса!

Дом Культуры "Динамо". Концерт. 01.10.2025

Мои года-моё богатство

Миасс

Торжественное открытие
современного здания Дома культуры «Динамо» состоялось 30 декабря 1972 года. В
2022 году Муниципальному&nbsp; бюджетному&nbsp; учреждению Дом культуры «Динамо» исполнилось 50
лет! 
На
сегодняшний день в ДК «Динамо», совместно с Сельским Домом культуры села
Сыростан, работает 33 человека, 35 коллективов и кружков самодеятельного
творчества, в них 661 участник. В настоящий момент три коллектива ДК «Динамо» носят высокое звание 
«Народный коллектив самодеятельного творчества».
Это: Народный коллектив 
студия-театр танца «Журавушка» (рук.
Г.В. Белькова 
), Народный коллектив Ансамбль 
русской песни «Ивушка» (рук. С.С. Чуканов), Народный 
коллектив рок-группа «Орион (рук. И.С. Цепелев).
Среди лучших детских коллективов: Вокальный
коллектив 
«Вьюнок» (рук. Ю.В. Яковлева),&nbsp; Детский
театральный коллектив «Кулиска» 
(рук. Н.П. Симонова), &nbsp;Ансамбль бального танца «Диданс» 
(рук. И.В. Сесина),&nbsp; Танцевальный &nbsp;коллектив «Веснушки» 
 
&nbsp;(рук. Т.Г. Стрюкова). 
 
 

Традиционные мероприятия, проводимые&nbsp; творческим коллективом ДК «Динамо»: День
Петра и Февронии «Фестиваль семейного творчества «Вместе и навсегда»;&nbsp; Проект «Прадничный десант. Лето»; «Городской
смотр песни и строя»&nbsp; среди учащихся
образовательных школ и средних учебных заведений города;&nbsp; Новогодние праздники; городской праздник
«День Детства»; праздничные мероприятия, посвященные Дню Победы; Праздничные концерты
к 23 февраля и 8 марта; Праздник детской книги; День народного единства: День
пожилого человека; Вручение&nbsp; премии
Собрания Депутатов МГО работникам социальной сферы. Творческий коллектив
пополняется молодыми специалистами, создаются новые коллективы и творческие объединения.
За спиной взлеты,
победы и творческие достижения, впереди – новые горизонты и покорение новых
вершин творчества, сохранение и укрепление традиций, заложенных предыдущими
поколениями. 
&nbsp;Зрители с удовольствием приходят в
гостеприимные стены Дома культуры,&nbsp;
благодарят за подаренные праздники, концерты, улыбки и хорошее
настроение. 
&nbsp;
Гордимся прошлым! Создаем будущее!

Дом культуры «Динамо» уютно расположился  на центральной площади поселка с одноименным названием. Со стороны кажется величавым островком спокойствия. Но стоит войти в его двери, моментально погружаешься в атмосферу творческой суеты, вдохновения, праздника и красоты. 

Дом культуры «Динамо», г. Миасс

Пространства

По случаю 35-летнего юбилея Мастерских «ЛиК» в музее откроется экспозиция, в которой будет отражена многогранная деятельность предприятия. Более 70 предметов исключительной художественной ценности войдут в выставочное пространство. Это украшенное коллекционное холодное оружие, предметы интерьера и изысканная посуда, крупные произведения ювелирного искусства, гобелены, скульптура, эскизы и многое другое.

«Музей истории и культуры города Златоуста». Выставка с 05.09.2025 по 09.11.2025


«Искусство «ЛиКа». Образы и смыслы»

Заказ экскурсий

Музей истории и культуры
города Златоуста один из старейших музеев Урала.Более
80 000 экспонатов хранятся в фондах музея, в том числе и экспонаты, ставшие
шедеврами и признанные «Памятниками науки и техники».14
экспозиционных залов расположены в 3-этажном здании, которое является
памятником архитектуры Федерального значения.В
музее проводятся экскурсии на стационарных и временных экспозициях, проходят
лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные к различным
возрастным категориям, школьной программе.Музей
истории и культуры города Златоуста — идеальное место для вдохновения,
образования и семейного отдыха.

Музей истории и культуры города Златоуста

Музеи

Одноклассники

Лауреат международных конкурсов Юнь Сюйхуа (фортепиано, Китай)В программе:I отделениеЛ. ван Бетховен. Соната для фортепиано № 4 Ми-бемоль мажор, соч. 7Ф. Шопен. БаркаролаII отделениеС. В. Рахманинов. Этюды-картины, соч. 39№ 1 до минор№ 2 ля минор№ 3 фа-диез минор№ 4 си минор№ 5 ми-бемоль минор№ 6 ля минор№ 7 до минор№ 8 ре минор№ 9 Ре мажорЮнь Сюйхуа родился в 2004 году. С 4 лет он начал учиться игре на фортепиано. В 13 лет, за выдающееся исполнительское мастерство он был принят в Среднюю специальную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. С тех пор он обучался игре на фортепиано у заслуженного педагога Российской Федерации Натальи Усаковой.В 2018 году выступил с известным российским дирижёром Михаилом Леонтьевым в знаменитом концертном зале Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича.В 2019 году принял участие в выступлении в Концертном зале Государственной Академической Капеллы в Санкт-Петербурге в рамках проекта Высшей школы при Санкт-Петербургской консерватории «Молодые музыканты и Церковный симфонический оркестр».В настоящее время он учится на первом курсе Московской государственной консерватории у профессора Натальи Трулль. Он приобрёл значительный опыт благодаря многочисленным фортепианным выступлениям в России, таким как Музыкальный фестиваль им. Александра Скрябина и Сургутский музыкальный фестиваль. Недавно он получил специальный приз Международного конкурса пианистов в Швейцарии за лучшую интерпретацию произведения Жана-Филиппа Бауэрмейстера.

кассы 18.11.12 Юнь Сюйхуа родился в 2004 году. С 4 лет он начал учиться игре на фортепиано. В 13 лет, за выдающееся исполнительское мастерство он был принят в Среднюю специальную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. С тех пор он обучался игре на фортепиано у заслуженного педагога Российской Федерации Натальи Усаковой.

Романтик из Поднебесной (Юнь Сюйхуа)

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Кеничи Симура (Япония)В программе: шедевры симфонической музыки.Дирижёр Кеничи Симура — харизматичный интерпретатор классических симфонических произведений. Совместив типично японский интерес к современным технологиям с личными музыкальными пристрастиями, он создает неоклассические композиции и выступает с концертными программами. Его оркестровую музыку слышат любители компьютерных игр и аниме всего мира.Он учился искусству дирижирования у всемирно признанных японских маэстро и совершенствовал мастерство в России. Серьёзные занятия помогли молодому дирижёру уверенно встать за пульт известных симфонических коллективов: Санкт-Петербургского академического симфонического оркестра, Невского оркестра, камерного оркестра Токио, оркестров Хиросимы, Сето, Новосибирского камерного оркестра, филармонического оркестра Томска.В Японии высоко ценят Симуру, называя его знаменосцем культуры нового поколения. Кеничи Симура созданы коллективы «Филармония Японии», «Оркестр Штрауса», «Game Symphony», руководителем и дирижёром которых он является. Кроме того Кеничи — директор и музыкальный партнер Токийского камерного оркестра, преподаватель Yamaha Music Japan Comp. Ltd.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.

кассы 6.11.25 Дирижёр Кеничи Симура — харизматичный интерпретатор классических симфонических произведений. Совместив типично японский интерес к современным технологиям с личными музыкальными пристрастиями, он создает неоклассические композиции и выступает с концертными программами. Его оркестровую музыку слышат любители компьютерных игр и аниме всего мира.

Симфонический оркестр и Кеничи Симура

В век потребления мы подобны голодным зверям, только хотим не мяса, а наслаждения, забыв о совести и грехе, о том, кто мы на самом деле. Пренебрегая чувствами других, мы рискуем растоптать их мечты и пойти по головам.Удовлетворяя свои желания, мы рушим границы дозволенного. Духовная слепота убивает осознание истины и смысла жизни. Нам всего мало. Мы гонимся за острыми ощущениями, за материальным достатком. Это подавляет в человеке его истинную природу, делает его бездушным животным, которое пожирает самого себя.Приготовьтесь, вы становитесь соучастником происходящего. Готовы дать ответ, что происходит с человеком, когда его захлестывают жадность и порок и он теряет контроль над своими желаниями?

Кассы 25.09.25 В век потребления мы подобны голодным зверям, только хотим не мяса, а наслаждения, забыв о совести и грехе, о том, кто мы на самом деле. Пренебрегая чувствами других, мы рискуем растоптать их мечты и пойти по головам.

Театральное пространство Свободы Спектакль "ANIMALS"

SVOBODA2 – первый и единственный творческий кластер в Челябинске. Зал Лекторий для мероприятий впечатляет своими просторными размерами, высокими потолками и панорамными окнами, наполняющими пространство естественным светом и создающими уникальную атмосферу для любого события.

Зал Лекторий на Свободы, 2

Исполнители:Вадим Эйленкриг и группа «Eilenkrig Crew»:Заслуженный артист Республики Татарстан Вадим Эйленкриг (труба, Москва)Армен Мкртычян (бас-гитара, Москва)Виталий Эпов (барабаны, Москва)Дмитрий Илугдин (рояль, клавишные, Москва)Александр Родовский (гитара, Москва)В программе:Авторская музыка В. Эйленкрига, джазовые стандарты, мелодии советской эстрады:This Is Love? / Это ли любовь?Syndrome / СиндромPromise / ОбещаниеПремьера новых композиций.Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер.Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1»Автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010), «Eilenkrig» (2012), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020), «Pier 39» (2021)). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall»;С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского.С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль).Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург).Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звёздами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура».Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

кассы 19.11.25     В программе: Авторская музыка В. Эйленкрига, джазовые стандарты, мелодии советской эстрады: This Is Love? / Это ли любовь? Syndrome / Синдром

Shadow of your smile. Вадим Эйленкриг

При поддержке Московской филармонии.Исполнители:Заслуженная артистка России Алёна Бабенко (художественное слово, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Михаил Перевалов.По мотивам повести-сказки П. Трэверс «Мэри Поппинс»Музыка М. Мусоргского, И. Стравинского, С. Прокофьева, И. Штрауса, Э. Элгара, Л. БернстайнаАлёна Бабенко родилась в Кемерово в семье инженера и преподавателя фортепиано. В детстве занималась музыкой и хореографией. Будучи студенткой Томского государственного университета, увлеклась театром и второе образование получила во Всероссийском государственном институте кинематографии, который окончила в 2000 году (мастерская Анатолия Ромашина).С 2008 года Алёна Бабенко — актриса Московского театра «Современник», где дебютировала в спектакле «Три сестры» в роли Маши (режиссёр Галина Волчек). Алёна по-прежнему блистает в полюбившихся всем спектаклях «Пигмалион», «Время женщин», «Три сестры», «Осенняя соната», «Собрание сочинений». В 2024 году выпустил Премьеру с Алёной в главной роли «Это моя жизнь».Телезрители помнят Алёну по теле-шоу Первого канала и канала «Россия»: «Ледниковый период», «Глобальное потепление» и «Танцы со звёздами».Широкую популярность актрисе принесли её работы в кино. В 2004 году она сыграла главную роль в фильме Павла Чухрая «Водитель для Веры», который принёс ей народную любовь и признание, а также награды кинофестивалей в Анфлёре и Минске, премии «Золотой орёл» и «Ника».Затем последовали главные роли во множестве других картин.Всего фильмография актрисы насчитывает более 100 ролей!За последний год с участием актрисы вышло несколько ярких кино и теле-проектов: «Любовь Советского Союза», «Молодёжка. Новая смена», «Семья по правилам и без».Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин. Уважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина». Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

кассы 08.11.25  По мотивам повести-сказки П. Трэверс «Мэри Поппинс» Музыка М. Мусоргского, И. Стравинского, С. Прокофьева, И. Штрауса, Э. Элгара, Л. Бернстайна

Мэри Поппинс, до свидания

Челябинский театр кукол родился 2 октября 1935 года. В этот же год произошли многие знаковые события, которые повлияли на развитие истории страны и мировой культуры; родились будущие звёзды театра, музыки и кино. Девяносто лет назад открылось московское метро, на шпиле Кремля появились звёзды, а в далёком Челябинске открылся первый театр кукол.В истории, отрефлексированной и интерпретированной театром, каждого приняли в свои руки и продолжали вести на жизненном пути ангелы-медсёстры. А если кого-то при рождении взял под своё крыло ангел, то его ждёт исключительная судьба — и человека, и театр. Как из обыкновенной девочки или мальчика вырастает великая личность и как провинциальный театр становится любимым и необходимым для нескольких поколений своих зрителей — расскажем в нашем юбилейном спектакле-концерте, наполненном умным юмором, насыщенном искусством, поражающим мастерством актёров-кукловодов и удивляющем безграничными возможностями театра кукол.Режиссёр, автор сценария: заслуженный артист РФ Александр БорокХудожник: Ирина ХмарукКомпозитор: Лариса ПаутоваХудожник видеопроекции: Юлия МихееваПедагог по пластике: Дмитрий УсковХудожник по свету: Павел Малкин

кассы 10.10.25 Челябинский театр кукол родился 2 октября 1935 года. В этот же год произошли многие знаковые события, которые повлияли на развитие истории страны и мировой культуры; родились будущие звёзды театра, музыки и кино. Девяносто лет назад открылось московское метро, на шпиле Кремля появились звёзды, а в далёком Челябинске открылся первый театр кукол.

1935. Ровесники

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Кассы

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Театры

Сольный концерт заслуженного артиста России Алексея Глызина с новой концертной программой. В программе прозвучат лучшие хиты, среди которых — «Ты не ангел», «Зимний сад», «Поздний вечер в Сорренто», «Письма издалека», «То ли воля, то ли не воля» и новые композиции.Зрителей ожидает большая программа, живой звук и великолепное выступление профессионального музыканта. Билет на концерт Алексея Глызина может стать прекрасным подарком для ценителей его творчества и любителей добрых и вдохновляющих песен.

кассы 26.04.25   В программе прозвучат лучшие хиты, среди которых — «Ты не ангел», «Зимний сад», «Поздний вечер в Сорренто», «Письма издалека», «То ли воля, то ли не воля» и новые композиции. Зрителей ожидает большая программа, живой звук и великолепное выступление профессионального музыканта.

Концерт "Алексей Глызин" 

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 