«Там, где клён шумит над речной волной...» — у всенародно любимой песни в этом году юбилей! Ровно полвека назад, в 1975 году, вышла в свет пластинка фирмы «Мелодия» с песней «Клён».А 27 октября 2025 года в ДК ЖД Александр Дроздов в сопровождении музыкального ансамбля представит уральским зрителям большую двухчасовую юбилейную программу золотых хитов, объединяющих 3 поколения слушателей!Как говорит сам Александр в начале своих выступлений зрителям: «Каждый концерт и встреча с вами — это большая радость для меня! Я сделаю всё, чтобы вы получили максимум удовольствия и ушли с концерта счастливыми!».Вас ждет долгожданная музыкальная встреча с прошлым — теплая, душевная и очень живая!В программе — легендарные композиции: «Ты мне не снишься», «Так вот ты какая», «Где же ты была» и другие хиты, под которые мечтали, влюблялись и просто жили.Много музыки, немного ностальгии и отличное настроение гарантированы!Приходите всей семьей 27 октября в ДК ЖД — поделитесь с близкими тем, что дорого вашему сердцу!Музыка, проверенная временем. Эмоции, которые не стареют.

кассы 27.10.25 
Большая юбилейная программа Александра Дроздова в сопровождении музыкального ансамбля.

Александр Дроздов с программой "Там, где клён шумит"

Челябинск

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Шикарные декорации и профессионализм артистов!

Красивый балет

Замечательно 

Круть

14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ — «Сурганова и Оркестр»! Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где »сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку.«Сурганова и Оркестр» недавно отметили 20-летие своей творческой жизни. Невзирая на годы, коллектив сохраняет бодрость и задор, и не теряет способности каждый год удивлять свою публику новыми песнями, идеями, концертными программами.Группа существует вне шаблонов и форматов, своей разножанровостью не вписываясь ни в одно музыкальное течение. Сплав полярных жанров отражает широту творческого диапазона команды.В истории группы — более 20 студийных и концертных альбомов, множество популярных синглов, победы в хит-парадах крупнейших радиостанций, хэдлайнерство на главных рок-фестивалях страны. «Сурганова и Оркестр» по праву упоминаются среди лучших live-групп: их неизменно живые и честные выступления ежегодно принимают и столичные площадки, и крупнейшие областные центры России, и самые отдаленные уголки нашей страны. Ни на кого не похожие, но узнаваемые с первой ноты, «Сурганова и Оркестр» являются одним из самых гастролирующих коллективов в стране с географией выступлений от Дальнего Востока до Калининграда. Ведущие фестивалей окрестили «Сурганову и Оркестр» »самой солнечной группой», а критики до сих пор пытаются разгадать феномен их музыки.Высокое исполнительское мастерство с налетом элегантной небрежности выдает неповторимый авторский стиль, не стремящийся к глобализации тем, чьей сферой всегда остается этика чувств и отношений. Поющие о простых и близких для каждого вещах, «Сурганова и Оркестр» заслужили обожание тысяч поклонников своей глубиной диалога со зрительным залом.После одного из самых масштабных своих релизов — двойного альбома «Все будет. Завтра», включавшего 22 новые, никогда ранее не издававшиеся песни — Светлана Сурганова и ее музыканты позволили себе довольно долгую творческую паузу, чтобы в 2025 году представить слушателям, пожалуй, самый необычный свой релиз: новый альбом »Юл».Этим альбомом Светлана выполняет свое давнее обещание, которое дала своему безвременно ушедшему другу, поэту и музыканту Юлу Абрамову: подарить новую жизнь его песням, дать им возможность пробиться к слушателю, чтобы их, наконец, смогла услышать вся страна.На концерте 14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ вы сможете стать первыми, кто прикоснется к этим песням вживую.

КАССЫ 14.11.25
 14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ — «Сурганова и Оркестр»! Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где »сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку.

группа "СУРГАНОВА И ОРКЕСТР"

Челябинский театр современного танца приглашает на премьеру спектакля «Письма. Упражнения в искренности»09 сентября в 18:30 показ пройдет на сцене Челябинского государственного театра Драмы имени Наума Орлова Малая сцена.«Письма. Упражнения в искренности».В спектакле прослеживается история одной семьи через выяснения отношений, которые происходят в письмах. Порой они напоминают семейные разборки, а порой детективное расследование, где признания и воспоминания участников проливают свет на происходящее.Хореография:Ольга Пона и танцовщики спектакля. Исполнители: Татьяна КрицкаяДмитрий ЧегодарьМария ГерасимоваСтепан БанновТатьяна СущенкоНурлан НурушевДарья Усольцева. Текст: Ирина Васьковская Музыка: Soundlandscape. Костюмы: Татьяна Пентегова.

кассы не понимаю в тексте спектакль, а категория стоит концерт 9.09.25 ПК у касс нет 

Челябинский театр современного танца приглашает на премьеру спектакля «Письма. Упражнения в искренности.» 09 сентября в 18:30 показ пройдет на сцене Челябинского государственного театра Драмы имени Наума Орлова Малая сцена.

Письма. Премьера!

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Театры

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Премьера!Новое шоу Евгении Зимы (автора «Музыки в темноте» и «Вивальди. Любовь и смерть в Венеции», покоривших тысячи городов России и зарубежья) — ВРЕМЯ ЖЕНЩИН.4 времени года, 4 стороны света, 4 женских архетипа, каждая из нас мать, дочь, жена, сестра... Все мы женщины с тысячами лиц и имен, с тысячами разных историй.Чьё время настало, чьё уходит, чему суждено сбыться, а с чем пристало расстаться: неочевидные ответы на вечные вопросы о мужчинах и женщинах, верности и предательстве, жизни и смерти ждут зрителей «Времени женщин».Ещё больше вечной музыки в ракурсе современных технологий. Ещё больше новой графики и мэпинга. головокружительные пируэты гимнасток, современная хореография, оркестр, уникальные голоса солистов в новом шоу.О каждой Женщине.Автор шоу-Скрипка, Лауреат международных конкурсов Евгения ЗимаОркестр современной классики — Виртуозы ПетербургаХореография — Игорь СоколовХудожественная гимнастика — Ольга ТрушановаВокал — Илья РимарЗd графика Максим ШипачевСветовое шоу — Андрей ОлейникГде стоит гора.Где течет вода.Где молчит пустыня...Просто сядь и послушайВремя.

кассы 17.11.25 у касс пк нет
4 времени года, 4 стороны света, 4 женских архетипа, каждая из нас мать, дочь, жена, сестра... Все мы женщины с тысячами лиц и имен, с тысячами разных историй.

Музыка в темноте. Время женщин. Челябинск

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Народный артист России Олег Погудин представляет спектакль-феерию «Серебряный век». В этом спектакле органично соединились высокая поэзия и бытовой романс, комедия масок, Блок, Булгаков, Чехов, песни Александра Вертинского и несколько мировых премьер. Там звучат музыка Грига, Сен-Санса и Чайковского, стихи Блока, Мандельштама, Северянина и Цветаевой и всеми любимые романсы «Я вновь пред тобою стою очарован», «Троечка», «Взгляд твоих черных очей»... Вместе с народным артистом России Олегом Погудиным на сцену выйдут известные столичные актеры, уже запомнившиеся зрителям по спектаклям ТРОП (Театр романса Олега Погудина). Спектакль «Серебряный век» был с успехом показан в Государственном Кремлевском дворце в Москве, БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, в Московском Международном Доме музыки, в театре «Мастерская Петра Фоменко». В мае 2025 года адаптированная для европейских зрителей версия спектакля была показана в Париже и Брюсселе. Летом 2025 года «Серебряный век» был показан в Крыму. «Это Серебряный век, узнаваемый, отдаленный по времени и близкий сердцу», «выходила из зала с новым ощущением, что прожила какой-то значимый отрезок своей жизни», «невероятная энергетика, талант и профессионализм артиста оставили незабываемый след в моей душе», — пишут зрители. «Кто-то вынес из этого спектакля радость от любимых романсов, кто-то увидел в нем историю Александра Вертинского, который, сняв маску Пьеро, стал великим русским артистом...но каждый унес из зала воспоминание о серебряном месяце — небесном Пьеро — и о звуке лопнувшей струны. И надежду, что мы отдохнем». «Слова прощенья и любви становятся главными в этом цельном, глубоком и честном художественном высказывании. Все спектакли поставленные Олегом Погудиным, всегда сложны и многослойны. Но при этом в них есть главное для театра — любовь и доверие к человеку, пришедшему туда» — пишет об этом спектакле пресса. Не пропустите уникальный спектакль поразивший Москву, Петербург и Париж.

кассы 14.10.25 у касс пк нет
Народный артист России Олег Погудин представляет спектакль-феерию «Серебряный век». В этом спектакле органично соединились высокая поэзия и бытовой романс, комедия масок, Блок, Булгаков, Чехов, песни Александра Вертинского и несколько мировых премьер.

Олег Погудин - Серебряный век

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров РоссииМарийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. СапаеваВ. Беседина «Екатерина Великая»опера в двух действияхЛибретто – Святослав БесединРежиссер, художник по костюмам – Сергей ШепелевСценограф – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Борис ГолодницкийДирижер – лауреат Государственной премии Республики Марий Эл Григорий АрхиповХормейстер – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Ольга ЖилинскаяБалетмейстер – народная артистка Республики Марий Эл Ольга КомлеваХудожник по Свету – Николай АнисимовЗвукорежиссеры – Степан Киртаев, Владимир ОстровнойОдной из ярчайших личностей, когда-либо возглавлявших самую большую страну мира, является императрица Екатерина II (1762–1796). Именно ее история легла в основу оперы. Эпоха правления представляется эдаким «золотым» веком, полным блистательных балов и иных великосветских раутов, истинным торжеством роскоши и богатства. Но стоит только внимательно присмотреться, станет очевидно, что весь лоск, блеск и безбедная жизнь – участь сравнительно небольшой группы людей. Своими реформами императрица максимально расширила возможности представителей дворянского сословия, параллельно сократив права подавляющего большинства населения до минимума. А это значит, что период ее царствования – очередной этап смутного времени, затянувшегося в России до бесконечности. Да еще и иностранные захватчики атакуют…Музыкальный материал захватывает и с первых секунд погружает в мир человеческих чувств и эмоций. Темы любви и чести, власти и долга, предательства и благородства, коварства и кокетства, отчаяния и жестокости, инстинктов и привычек прослеживаются в характере каждого персонажа, вне зависимости от его происхождения и социального положения.Одним из главных действующих лиц в опере стал хор – народ, который проклинает и славит, страдает и радуется. Этими хоровыми партиями современное произведение сближается с русскими операми XIX века: «Хованщина», «Борис Годунов» и другими. Преемственность музыкального искусства, истории, преломление ее в современном поле культуры рождают интереснейший современный спектакль, при этом соблюдающий традиционные оперные каноны.Спектакль идет в сопровождении оркестра Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева.

кассы 19.09.25 пк у касс нет
Музыкальный материал захватывает и с первых секунд погружает в мир человеческих чувств и эмоций. Темы любви и чести, власти и долга, предательства и благородства, коварства и кокетства, отчаяния и жестокости, инстинктов и привычек прослеживаются в характере каждого персонажа.

"Екатерина Великая" г. Йошкар-Ола

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров РоссииТеатр концептуальной музыкиА. Агеев «Хождение в огонь»Рок-операСтихи и рисунки – Александр ПрохановМузыка и либретто – Александр АгеевДиректор театра – Ольга ЕрмилинаРежиссер-постановщик – Дмитрий НикитинХореограф-постановщик – Александр СытниковИсполнительный директор – Виктория ВаренковаАвангардная патриотическая рок-опера «Хождение в огонь» создана в 2023 году в поддержку Специальной военной операции и посвящена воинам, сражающимся за освобождение Донбасса. Это уникальный творческий проект, созданный в сотрудничестве Александра Проханова (стихи), Александра Агеева (музыка и либретто) и московского Театра концептуальной музыки (постановка Дмитрия Никитина).Художественная особенность произведения – в сплаве классической, плотно насыщенной смыслами литературной основы с авангардным форматом рок-оперы и новаторскими сценическими решениями, в обращении к каждому зрителю на языке близких каждому россиянину символов и метафор. Открывает постановку оратория «Донбасс», завершает – «Гимн Русской мечте», который зал неизменно встречает аплодисментами стоя.Рок-опера «Хождение в огонь» – это новый уровень осмысления созидательных целей страны, образа ее защитников, единения личности с историей и будущим Отечества, связь актуальных событий СВО и борьбы России за свободу и независимость в Великой Отечественной войне и на всем протяжении российской истории.За два года спектакль показали во многих городах России, его суммарная аудитория – более 12 тысяч зрителей.Спектакль идет в сопровождении оркестра Челябинского театра оперы и балета.

кассы 16.09.25 у касс ПК нет 
Рок-опера «Хождение в огонь» – это новый уровень осмысления созидательных целей страны, образа ее защитников, единения личности с историей и будущим Отечества, связь актуальных событий СВО и борьбы России за свободу и независимость в Великой Отечественной войне.

Рок-опера "Хождение в огонь" г. Москва

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров РоссииПродюсерская компания MuzArtsОдноактные балетыИстория в танце о двух великих женщинах XX столетия, ставших символами Серебряного века — поэтессе Анне Ахматовой и балерине Анне Павловой.А. АХМАТОВАВ ЧЕРТОГАХ ПАМЯТИбалет в одном действиина музыку Сезара ФранкаХореограф-постановщик — Юрий ПосоховАвтор либретто, режисcер — Феликс МихайловСценограф — Мария ТрегубоваДизайн костюмов — Светлана ТегинВидеохудожник — Илья СтариловХудожник по свету — Иван ВиноградовАссистент хореографа-постановщика — Виктория ЛитвиноваА. ПАВЛОВАБЕЗ ЛЮБВИбалет в одном действииКомпозитор — Илья ДемуцкийХореограф-постановщик — Павел ГлуховАвтор либретто, режисcер — Феликс МихайловСценограф — Мария ТрегубоваДизайн костюмов — Светлана ТегинВидеохудожник — Илья СтариловХудожник по свету — Иван ВиноградовАссистент хореографа-постановщика — Виктория ЛитвиноваСпектакль состоит из двух частей, у каждой свой хореограф. Первая часть «АХМАТОВА» в постановке знаменитого хореографа-неоклассика Юрия Посохова на музыку Сезара Франка. Вторая часть — «ПАВЛОВА» хореографа Павла Глухова на музыку Ильи Демуцкого. Автор либретто и режиссер спектакля — Феликс Михайлов.В основе драматургии балета Юрия Посохова — взаимодействие хореографического, музыкального и поэтического текстов и две Ахматовы.Прима Большого Елизавета Кокорева проживает жизнь Ахматовой в танце, а слово Ахматовой звучит в исполнении актрисы Большого драматического театра Полины Маликовой. В центре сюжета Анна Ахматова и двое ее главных в жизни мужчин, муж поэт Николай Гумилев и художник Амедео Модильяни. Из 16 рисунков, подаренных им Ахматовой сохранился один.Вторая часть — «ПАВЛОВА», демонстрирует взаимоотношения Анны Павловой с важными мужчинами в ее жизни — от учебы с Чекетти, шлифовавшего технику балерины, до венчания с Дандре и встреч с Вертинским и Чаплиным.Театр, цирк, варьете, кино. В каждом жесте угадываются линии «Умирающего лебедя», ставшего визитной карточкой великой балерины.Ярким украшением постановки стали костюмы российского дизайнера Светланы Тегин. Вдохновляясь эпохой Серебряного века, она создала образы, подчеркивающие характеры героинь и гармонично вплетающиеся в общую эстетику спектакля. Особый акцент сделан на свадебном платье Анны Павловой, которое стало визуальной основой афиши балета.Звездный состав участников: артисты балета Большого театра: Елизавета Кокорева, Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев, Даниил Потапцев, Марк Орлов и другие. А также звезда современного танца Ильдар Гайнутдинов и актриса Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова Полина Маликова.Спектакль идет в сопровождении камерного оркестра OpensoundOrchestra, за роялем Андрей Коробейников.

кассы 12.09.25 ПК у касс нет 
История в танце о двух великих женщинах XX столетия, ставших символами Серебряного века — поэтессе Анне Ахматовой и балерине Анне Павловой.

"Две Анны" (MuzArts г. Москва)

Б.Брехт. Жена-еврейка.1935 год. В Германии принят закон об охране германской крови, стартует борьба за чистоту арийской расы, начинается исход евреев из страны. «Нежелательные» браки с евреями и другими инородцами пока еще не расторгаются, но уже явно осуждаются населением.Это чувствует героиня. Она намного раньше, чем её муж, поняла, что грядет катастрофа. Оставаться в стране и дальше становится небезопасно. Так что же делать? Уехать? Бросить дом, друзей, расстаться с любимым мужем? Но спасти себя от травли, косых взглядов, пугающего будущего, а заодно обезопасить жизнь любимого?Или остаться вместе до конца и принять неизбежное…

кассы 16.08.25 у касс пк нет 
1935 год. В Германии принят закон об охране германской крови, стартует борьба за чистоту арийской расы, начинается исход евреев из страны.

Жена-еврейка

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.