Открытие 89-го концертного сезонаИсполнители:Заслуженный артист России Борис Березовский (фортепиано, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинВ программе:П. Чайковский. Симфония «Манфред» си минор, соч. 58Н. Метнер. Концерт для фортепиано с оркестром № 2Дж. Гершвин. Rhapsody in Blue / Рапсодия в стиле блюз«Если я проживу ещё тысячу лет, то всё равно буду любить эту музыку: природа, страсть, красота, и от этого невозможно устать» (Борис Березовский).Открытие 89-го концертного сезона будет ярким! Высокую планку задаст грандиозный концерт 11 сентября в Концертном зале им. С. С. Прокофьева. Зрителя ждут страстные, драматические истории стиля романтизма Петра Чайковского и Николая Метнера, джаз — блюз от Джорджа Гершвина, а также долгожданный дуэт заслуженного артиста России, выдающегося пианиста современности Бориса Березовского и Государственного симфонического оркестра Челябинской области под управлением Алексея Рубина.Борис Березовский родился в 1969 году в Москве. Обучался в Московской государственной консерватории в классе Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 году завоевал IV премию Международного конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания), в 1990 году — I премию и Золотую медаль IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве.С этого момента начинается международная карьера пианиста. Он выступал с лучшими оркестрами мира, такими как Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), Нью-Йоркский филармонический оркестр, оркестр «Филармония» (Лондон), Филадельфийский симфонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Мюнхенский филармонический оркестр, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России и другие; под управлением выдающихся дирижёров, в числе которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Эндрю Литтон, Антонио Паппано, Лоранс Экильбе, Владимир Ашкенази, Валерий Гергиев, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Леонард Слаткин, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Дмитрий Китаенко, Александр Рудин, Дмитрий Лисс, Александр Ведерников, Томас Даусгор и многие другие. Среди партнёров пианиста по камерному ансамблю — Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев, Яна Иванилова, Акико Суванаи, Хэмиш Милн.Сольные концерты Бориса Березовского проходят в лучших залах мира, таких как Берлинская филармония, амстердамский Консертгебау, лондонский Ройял Фестивал-холл, Театр Елисейских Полей и концертный зал Лувра в Париже, венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Мегарон в Афинах, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского.В репертуаре исполнителя — фортепианные концерты Бетховена (в 2001 году он представил все пять его концертов в один вечер с оркестром Musica Viva в Большом зале Московской Консерватории), Моцарта, Шопена, Листа, Брамса, Рахманинова, Чайковского, Бартока, Стравинского, Шостаковича, Хачатуряна, циклы этюдов Листа и Шопена, пьес Шумана, прелюдий Рахманинова, сочинения Пауля Хиндемита, Дьёрдя Лигети, Александра Чайковского, Кароля Беффа, Джорджа Крама, Джона Адамса. В последние годы выступает с оркестрами без дирижёра. Участник крупнейших международных фестивалей в России, Германии (Рур, Рейнгау), Франции (Ла-Рок-д'Антерон, Нант, Канн, Монпелье и др.), Швейцарии (Вербье), Австрии (Зальцбург), Словакии (Братислава), Японии (Саппоро), США («Равиния» в Чикаго, Аспен). Активно гастролирует по России, проводит авторские фестивали, в том числе Фестиваль Бориса Березовского в Екатеринбурге (2012, 2014), идею которого артист определил как «музыкально-географическое путешествие». Схожими идеями вдохновлен и проект пианиста «Музыка Земли» (2014, 2016, 2017). В 2006–2011 гг. по инициативе Березовского в Москве, Екатеринбурге и Владимире проводился «Метнер-фестиваль».В 2015 году музыкант участвовал в работе жюри пианистов XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. На телеканале «Культура» вёл программу «Вспоминая великие страницы», посвящённую конкурсным выступлениям пианистов прежних лет.Борис Березовский — лауреат премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (2013). Удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2015), почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016).Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в МосквеВ августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии. В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры. Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского. Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Симфонический оркестр и Б.Березовский

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Роспись футболок позволяет выразить свою индивидуальность, создать уникальный дизайн одежды и научиться новой технике рисования. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут хлопковую футболку.Художник предоставит участникам занятия футболку (варианты размеров — M и XL), а им останется только добавить ей индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
06 сентября, 14 сентября, 16 сентября, 25 сентября, музей изо

Роспись футболки

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Сангина — это красный мел, признанный старейшим инструментом рисования. Поводом так считать служат пещерные красные рисунки животных, которые относят к эпохе палеолита. Сангину использовали древние греки для намёток композиций на вазах. Как самостоятельный инструмент рисования сангина, как и уголь, итальянский карандаш, утвердилась много позже — в конце 15 века. Широкое распространение в художественном искусстве красный мел получил в 16–18 веках. Первым сангину начал применять великий Леонардо да Винчи. Красным мелом пользовались в своих работах Андреа дель Сарто, Корреджо, Микеланджело, Рубенс, Рафаэль и другие мастера эпохи Возрождения. В основе техники рисования сангиной лежит сочетание тонких линий и широких мазков, штриховки и пятен. На занятии посетители с помощью художника иллюстратора смогут попробовать работу с этим материалом и создадут эффектный рисунок.

Мастер-класс
21 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сангиной

Уголь — древнейший художественный материал, который и в наше время используется для создания как эскизов, так и самостоятельных работ. Углём очень легко рисовать, кроме того, картины выполненные им отличаются выразительностью и непосредственностью. Посетители занятия с помощью художника–иллюстратора смогут познакомится с этим необычным художественным материалом, отточат технику штриха и постановку руки и создадут эффектную графическую работу.

Мастер-класс
20 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку углем

Брелок — это небольшой декоративный аксессуар, который крепится к ключам, сумке или рюкзаку. Его изготавливают из маленького холста с использованием акриловых красок, блёсток и других материалов.Научитесь создавать стильные и уникальные брелки своими руками! На занятии вы освоите различные техники и сможете изготовить оригинальный аксессуар для себя или в подарок. Все материалы предоставляются.
Подходит для новичков и любителей рукоделия.

Мастер-класс
14 сентября, 26 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию брелка из миниатюрного холста

Линогравюра — вид гравюры, для создания которой изображение режется на линолеуме и отпечатывается на листе бумаги.Участники мастер-класса познакомятся с различными техниками гравюры, узнают об истории этих техник изобразительного искусства и смогут своими руками создать открытку в технике линогравюры. Линогравюре может научиться каждый, нужна лишь фантазия и опытные мастера, которые объяснят, как воплотить её в жизнь. В этой необычной технике работали многие выдающиеся художники: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Мауриц Эшер и другие.

Мастер-класс
11 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по линогравюре

Пастель — это мелки, спрессованные пигментом со связующим веществом. По своей консистенции они гораздо мягче обычных мелков и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. Благодаря работе с пастелью можно добиться нежных, светлых, мягких и бархатистых оттенков. Овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!На занятии участники совместно с художником смогут опробовать сухую пастель и создать эффектный и изящный рисунок на черном фоне.

Мастер-класс
13 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сухой пастелью

Золочение поталью - художественный приём, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины.Научитесь создавать эффектные позолоченные элементы на холсте! Освоите работу с поталью, научитесь наносить клей-лак, аккуратно переносить листы потали и фиксировать результат. Все материалы предоставляются.Один из самых популярных трендов в современном искусстве. На данном мастер-классе Вы создадите собственную картину, которая идеально впишется в Ваш интерьер без навыков рисования.

Мастер-класс
09 сентября, 20 сентября, 25 сентября, музей изо

Мастер-класс по золочению холста

Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разнообразнейших техник и материалов. Одним из таких способов был коллаж — монтаж картины из наклеек. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации.

Мастер-класс
5 сентября, 18 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию коллажа

Нетрадиционное рисование раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Одной из техник является рисование кофе. C включением фантазии художников кофе стал не просто напитком, а удивительным художественным материалом, позволяющим добиться необычных результатов.На занятии участники в теплой атмосфере музейного зала с помощью бодрящего напитка создадут необычную иллюстрацию и получат заряд бодрости на весь день!

Мастер-класс
07 сентября, 27 сентября, музей изо