При поддержке Губернатора Челябинской областиXXIV Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир»Исполнители:Джаз-квартет Давида Мелконяна (Армения):Давид Мелконян (саксофон)Арман Пештмалжян (клавишные)Арман Мнацаканян (ударные)Эдгар Аветисян (бас-гитара)Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревASET / Асет Самраилова ( вокал, Москва)Ведущая — Наталья РиккерЭтот масштабный форум традиционно проводится в Челябинске с 2000 года. За два десятилетия на челябинской сцене побывал весь цвет современного российского джаза. Международный размах фестивалю придали зарубежные джазмены из США, Израиля, Великобритании, Ямайки, Тайланда, Финляндии, Германии и других стран.Постоянные участники джазовых фестивалей в Челябинске — лучшие коллективы города и области. Массовость фестивальному действу придают несколько сценических площадок, среди которых как лучшие концертные залы Челябинска, так и уличные сцены.Арт-директор фестиваля — музыковед, автор книги «Джаз в Челябинске. История с продолжением...» Наталья Риккер.Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир» является одним из культурных и туристических брендов столицы Южного Урала, который способен привлечь в Челябинск тысячи поклонников современного музыкального искусства.В основе репертуара квартета известного армянского саксофониста Давида Мелконяна — его авторская музыка, а также оригинальные аранжировки народных армянских мелодий и джазовых стандартов. Какой бы характер не имела музыка — энергичный или романтический — в каждой пьесе чувствуется авторский подход музыкантов, которые знают толк в эстетике современного джаза, не боятся соединять традиционное с модернистским, следовать современным тенденциям.Лидер коллектива — саксофонист, композитор и художественный руководитель Государственного джаз оркестра Армении Давид Мелконян сотрудничает с многими джазовыми коллективами Армении, является лауреатом международных и республиканских конкурсов. В 2012 г. принял участие в VIII Международном конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, где жюри под председательством народного артиста РФ саксофониста Игоря Бутмана, присудило ему Первую премию.С 2010 г. выступает во многих знаменитых джаз-коллективах страны: «Катунер» Ваагна Айрапетяна, «Микаел Восканян и друзья», «Armenian Navy Band» Арто Тунчбояджяна, «Chico &amp; friends» Армена Тутунджяна и многие др.Давид выступал со звёздами мирового джаза Артуро Сандовалем, Тиграном Амасяном, Гонсало Рубалкабой, Ренди Брекером, Ленни Уайтом, Ди ди Бриджуотер, Чайной Моузес, Майклом Мэйо и др.Давид — участник мировых знаковых фестивалей и конкурсов, в числе которых Made in New-York jazz competition (2014), Midem (Канны, 2015), Kavkaz jazz Festival (Тбилиси, 2016), Smithsonian Folklife Festival (2018), Koktebel jazz Festival (2018), Sochi Jazz Festival (2019), Yerevan Jazz Festival (2015–2021), Everjazz Fest Yekaterinburg (2021), Moscow jazz Festival (2022).Арман Пештмалджян — выпускник Ереванской Государственной консерватории по специальности «композиция». Джазом увлекся в студенческие годы, играя на фортепиано в различных джазовых составах. Пианист и аранжировщик этно-джаз группы MVF. Сотрудничает с Государственным джаз-оркестром Армении. Руководит собственным джаз-квинтетом. Автор музыки для телефильмов и компьютерных игр. Участник многих международных фестивалей в Армении, России, Европе и США.Басист Эдгар Аветисян окончил Ереванскую Государственную консерваторию. На сегодняшний день является одним из лучших бас-гитаристов Армении, одинаково виртуозно исполняющий музыку разных стилей — джаз, фанк джаз-рок, поп. Играет в Государственном Джаз-оркестр Армении, группах «Art Voices», «Катунер» и др. Участник всех современных джазовых фестивалей Армении, многочисленных музыкальных телешоу.Барабанщик Арман Мнацаканян учился в ереванской музыкальной школе им. П. И. Чайковского, затем в Ереванской государственной консерватории им. Комитаса. В 2018 году принял участие в Летней программе знаменитого музыкального колледжа Беркли (США). Играет на ударных в Государственном джаз-оркестре Армении, в оркестре Национального театра оперы и балета. Сотрудничает со звёздами армянской джазовой сцены Ваагном Айрапетяном, Арто Тунчбояджаном, Арменом Уснунцем, Артёмом Манукяном, Тиграном Амасяном, с американскими и российскими джазменами Чико Фрименом, Артуро Сандовалем, Джоном Маршаллом, Грантом Стюартом, Антоном Давидянцем и др. Принимал участие в международных фестивалях «Кавказ-Джаз», «Сочи Джаз-фестиваль», «Коктебель джаз». Обладает широким музыкальным кругозором и фантастической техникой.ASET (Асет Самраилова) — яркая поп-фанк дива, певица, автор песен и композитор, участница 2-го сезона шоу «Голос» на Первом канале, шоу «Главная Сцена» на телеканале «Россия», а также «Большой джаз» и «Романтика романса» на телеканале Культура, вокальный наставник телепроекта «Большой мюзикл».За своеобразный стиль исполнения её прозвали «Российской Алишей Кис» — необычный тембр голоса с «легкой хрипотцой» делает её узнаваемой, а природное обаяние, самоирония и открытость ASET не оставляет равнодушным ни одного зрителя.Творчество ASET представляет собой смешение разных стилей и жанров — популярной музыки, фанка, соула, R&amp;B, джаза, блюза и даже рока, привлекающее внимание как критиков, так и слушателей. Певица нового поколения, песни которой на русском языке звучат так, будто написаны зарубежным исполнителем — ASET удивляет своих поклонников многоликостью и многогранностью не только сценических образов, но и своего исполнения. Каждый раз слушатель открывает в этой певице что-то новое, узнает еще одну сторону ее творчества, в котором обязательно найдется то, что ему придется по душе.Певица регулярно выступает на лучших площадках Москвы и других городов России и за рубежом. Она успешно провела серию сольных концертов в ММДМ, концерт в Кремлёвском Дворце, принимала участие в лучших музыкальных фестивалях страны Усадьба Jazz, Kremlin Live, Фестиваль музыкального юмора Игоря Бутмана, Jazz Parking Festival и др.ASET выступает как сольно, так и в составе собственного музыкального коллектива с одноимённым названием, исполняя авторские композиции и кавер-версии популярных хитов в новой авторской аранжировке. Певица сотрудничает с известными звёздами отечественной и зарубежной сцены, выступала со знаменитым Новоорлеанским джазовым оркестром во главе с лауреатом Grammy — Ирвином Мейнфилдом, пела в дуэте с Николаем Носковым, Сергеем Манукяном, ныне работает с трубачом Вадимом Эйленкригом, оркестром под управлением Семёна Мильштейна, Антоном Беляевым (Therr Maitz), группой A’Cappella ExpreSSS, вокально-инструментальным ансамблем «Непоседы» и др.Помимо сольной карьеры ASET является артистом озвучивания и саунд-продюсером. Работала над звуковым сопровождением многих отечественных и зарубежных фильмов, сотрудничала с компанией Disney. Голос ASET звучит в мультфильмах «Принцесса и лягушка», «Феи», «Тачки», в фильме «Классный мюзикл», мультсериале «Отель Трансильвания» и др.ASET является заслуженным педагогом и наставником со стажем более 10 лет, членом жюри многих престижных музыкальных конкурсов и фестивалей, автором мастер-классов для вокалистов.«Уральский диксиленд» создан в Челябинске в 1969 году, он оправданно считается одним из лучших джазовых составов страны, работающих в направлении традиционного джаза. Участники ансамбля великолепно владеют не только стилем диксиленд, но и набором стилей современного джаза — от мэйнстрима и би-бопа до джаз-рока и smooth-jazz.За годы существования оркестр объездил с концертами всю Россию и большинство стран Европы. «Уральский диксиленд» является участником престижнейших западных джазовых форумов: «North Sea Jazz Festival» (Голландия), «Brecon Jazz Festival» (Великобритания) и др. Карта гастролей этого ансамбля с 1989 по 1999 гг. «покрывает» практически всю Европу, включая Голландию, Бельгию, Францию, Германию, Швецию, Англию, Ирландию, Данию, Шотландию, Польшу, Чехословакию, Югославию, остров Мэн. Профессионалы нередко отмечают «аутентичное» ново-орлеанское звучание «Уральского диксиленда», имея в виду их близость к традициям этой ветви раннего джаза.Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и маршируют.

Джаз-квартет Давида Мелконяна

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Роспись футболок позволяет выразить свою индивидуальность, создать уникальный дизайн одежды и научиться новой технике рисования. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут хлопковую футболку.Художник предоставит участникам занятия футболку (варианты размеров — M и XL), а им останется только добавить ей индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
06 сентября, 14 сентября, 16 сентября, 25 сентября, музей изо

Роспись футболки

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Сангина — это красный мел, признанный старейшим инструментом рисования. Поводом так считать служат пещерные красные рисунки животных, которые относят к эпохе палеолита. Сангину использовали древние греки для намёток композиций на вазах. Как самостоятельный инструмент рисования сангина, как и уголь, итальянский карандаш, утвердилась много позже — в конце 15 века. Широкое распространение в художественном искусстве красный мел получил в 16–18 веках. Первым сангину начал применять великий Леонардо да Винчи. Красным мелом пользовались в своих работах Андреа дель Сарто, Корреджо, Микеланджело, Рубенс, Рафаэль и другие мастера эпохи Возрождения. В основе техники рисования сангиной лежит сочетание тонких линий и широких мазков, штриховки и пятен. На занятии посетители с помощью художника иллюстратора смогут попробовать работу с этим материалом и создадут эффектный рисунок.

Мастер-класс
21 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сангиной

Уголь — древнейший художественный материал, который и в наше время используется для создания как эскизов, так и самостоятельных работ. Углём очень легко рисовать, кроме того, картины выполненные им отличаются выразительностью и непосредственностью. Посетители занятия с помощью художника–иллюстратора смогут познакомится с этим необычным художественным материалом, отточат технику штриха и постановку руки и создадут эффектную графическую работу.

Мастер-класс
20 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку углем

Брелок — это небольшой декоративный аксессуар, который крепится к ключам, сумке или рюкзаку. Его изготавливают из маленького холста с использованием акриловых красок, блёсток и других материалов.Научитесь создавать стильные и уникальные брелки своими руками! На занятии вы освоите различные техники и сможете изготовить оригинальный аксессуар для себя или в подарок. Все материалы предоставляются.
Подходит для новичков и любителей рукоделия.

Мастер-класс
14 сентября, 26 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию брелка из миниатюрного холста

Линогравюра — вид гравюры, для создания которой изображение режется на линолеуме и отпечатывается на листе бумаги.Участники мастер-класса познакомятся с различными техниками гравюры, узнают об истории этих техник изобразительного искусства и смогут своими руками создать открытку в технике линогравюры. Линогравюре может научиться каждый, нужна лишь фантазия и опытные мастера, которые объяснят, как воплотить её в жизнь. В этой необычной технике работали многие выдающиеся художники: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Мауриц Эшер и другие.

Мастер-класс
11 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по линогравюре

Пастель — это мелки, спрессованные пигментом со связующим веществом. По своей консистенции они гораздо мягче обычных мелков и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. Благодаря работе с пастелью можно добиться нежных, светлых, мягких и бархатистых оттенков. Овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!На занятии участники совместно с художником смогут опробовать сухую пастель и создать эффектный и изящный рисунок на черном фоне.

Мастер-класс
13 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сухой пастелью

Золочение поталью - художественный приём, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины.Научитесь создавать эффектные позолоченные элементы на холсте! Освоите работу с поталью, научитесь наносить клей-лак, аккуратно переносить листы потали и фиксировать результат. Все материалы предоставляются.Один из самых популярных трендов в современном искусстве. На данном мастер-классе Вы создадите собственную картину, которая идеально впишется в Ваш интерьер без навыков рисования.

Мастер-класс
09 сентября, 20 сентября, 25 сентября, музей изо

Мастер-класс по золочению холста

Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разнообразнейших техник и материалов. Одним из таких способов был коллаж — монтаж картины из наклеек. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации.

Мастер-класс
5 сентября, 18 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию коллажа

Нетрадиционное рисование раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Одной из техник является рисование кофе. C включением фантазии художников кофе стал не просто напитком, а удивительным художественным материалом, позволяющим добиться необычных результатов.На занятии участники в теплой атмосфере музейного зала с помощью бодрящего напитка создадут необычную иллюстрацию и получат заряд бодрости на весь день!

Мастер-класс
07 сентября, 27 сентября, музей изо