При поддержке Губернатора Челябинской областиXXIV Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир»В рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны»Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега ЛундстремаХудожественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Борис ФрумкинАнна Бутурлина (вокал, Москва)Ведущая — Наталья РиккерЭтот масштабный форум традиционно проводится в Челябинске с 2000 года. За два десятилетия на челябинской сцене побывал весь цвет современного российского джаза. Международный размах фестивалю придали зарубежные джазмены из США, Израиля, Великобритании, Ямайки, Тайланда, Финляндии, Германии и других стран.Постоянные участники джазовых фестивалей в Челябинске — лучшие коллективы города и области. Массовость фестивальному действу придают несколько сценических площадок, среди которых как лучшие концертные залы Челябинска, так и уличные сцены.Арт-директор фестиваля — музыковед, автор книги «Джаз в Челябинске. История с продолжением…» Наталья Риккер.Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир» является одним из культурных и туристических брендов столицы Южного Урала, который способен привлечь в Челябинск тысячи поклонников современного музыкального искусства.Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема основан в 1934 году и имеет статус старейшего в мире непрерывно существующего биг-бенда.Заслуги коллектива в становлении и развитии джазовой музыки в нашей стране и за её пределами невозможно переоценить. Более 10000 концертов в России, территории бывшего СССР и по всему миру, восторженные отзывы прессы и благодарных слушателей, разноплановый репертуар, бережное отношение к национальным музыкальным традициям, заложенное основателем оркестра О. Лундстремом, выдвигают коллектив на одно из самых видных мест в истории отечественного джаза.В 1941 году, во время Великой Отечественной войны, участники оркестра в полном составе подают заявления в консульство СССР в Шанхае с просьбой отправить их на фронт добровольцами. В 1941 году оркестр Лундстрема выступал перед солдатами, исполняя патриотические песни и поднимая боевой дух войск. Оркестр выступал в прифронтовой полосе, в госпиталях, на аэродромах и военных базах. Музыканты оркестра также участвовали в концертных бригадах, которые ездили по фронту и выступали перед солдатами в самых сложных условиях.Во время войны оркестр Лундстрема исполнял не только джазовую музыку, но и патриотические песни, марши и военные гимны. Музыканты оркестра также сочиняли свои собственные песни, посвящённые войне и героизму советских солдат.Оркестр продолжал выступать на фронте до самого конца войны. В 1945 году оркестр принял участие в Параде Победы на Красной площади в Москве, исполнив марш «Прощание славянки».В 1950-х и 1960-х годах оркестр Олега Лундстрема приобрёл широкую известность в СССР, став одним из самых популярных и уважаемых джазовых ансамблей в стране. Это было время расцвета советского джаза, и этот оркестр сыграл важную роль в этом процессе.В 1950-х годах оркестр начал активно гастролировать по всему СССР, выступая в концертных залах и на радио. Оркестр Лундстрема был известен своим уникальным звучанием, которое сочетало в себе элементы американского свинга и советской музыки. Лундстрем также был известен тем, что активно сотрудничал с выдающимися советскими композиторами, такими как Аркадий Островский и Кирилл Молчанов, которые писали музыку специально для него.Начиная с 60-х, когда оркестр завоевал истинную популярность и признание публики, с ним считали за честь выступать лучшие голоса страны: Майя Кристалинская, Сергей Сорокин, Гюлли Чохели, а в 70-х и позднее Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Светлана Рубинина, Ольга Кормухина.С 2007 года и по сей день художественным руководителем и главным дирижёром коллектива является известный джазовый пианист и бэнд-лидер, народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр продолжает традиции своего основателя — Олега Лундстрема. Сегодня Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема представляет собой коллектив профессиональных, талантливых музыкантов. Оркестр продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых джазовых ансамблей в России. Участвует в фестивалях, активно гастролирует и выступает, сохраняя традиции советского джаза, внося в него новые элементы и идеи.Анна Бутурлина — джазовая певица, актриса, аранжировщик, бэнд-лидер, официальный голос принцессы Эльзы из анимационных фильмов Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». Первая и единственная русская певица, которая выступила на церемонии награждения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе.Яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица со своим неповторимым творческим почерком, женщина, дарящая свет. Её исполнение отличается глубиной и тонкостью, как это может сделать только большой музыкант. Каждая песня — это история, рассказанная образно, тепло и с чувством юмора. А сложнейшие произведения звучат так легко, словно рождаются на ваших глазах. Проникающий в самое сердце тембр голоса, удивительная артистичность и лучезарная улыбка Анны покоряют публику.Уже в 19 лет Анна становится солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, а дальше её карьера стремительно развивается. Анна выступала и записывалась с известнейшими российскими джазовыми музыкантами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь и многие другие. Стала лауреатом двух европейских вокальных джазовых конкурсов в Финляндии и Литве. Выступала на крупнейших престижных джазовых фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Джаз», «Jazzkaar» (Эстония), «Koktebel Jazz Party».Солистка легендарного оркестра имени Юрия Силантьева, солистка старейшего в мире джазового оркестра имени Олега Лундстрема, выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки.

кассы прокоф 28.08.25 пк нет у касс 

Оркестр джазовой музыки им.О.Лундстрема

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Роспись футболок позволяет выразить свою индивидуальность, создать уникальный дизайн одежды и научиться новой технике рисования. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут хлопковую футболку.Художник предоставит участникам занятия футболку (варианты размеров — M и XL), а им останется только добавить ей индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
06 сентября, 14 сентября, 16 сентября, 25 сентября, музей изо

Роспись футболки

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Сангина — это красный мел, признанный старейшим инструментом рисования. Поводом так считать служат пещерные красные рисунки животных, которые относят к эпохе палеолита. Сангину использовали древние греки для намёток композиций на вазах. Как самостоятельный инструмент рисования сангина, как и уголь, итальянский карандаш, утвердилась много позже — в конце 15 века. Широкое распространение в художественном искусстве красный мел получил в 16–18 веках. Первым сангину начал применять великий Леонардо да Винчи. Красным мелом пользовались в своих работах Андреа дель Сарто, Корреджо, Микеланджело, Рубенс, Рафаэль и другие мастера эпохи Возрождения. В основе техники рисования сангиной лежит сочетание тонких линий и широких мазков, штриховки и пятен. На занятии посетители с помощью художника иллюстратора смогут попробовать работу с этим материалом и создадут эффектный рисунок.

Мастер-класс
21 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сангиной

Уголь — древнейший художественный материал, который и в наше время используется для создания как эскизов, так и самостоятельных работ. Углём очень легко рисовать, кроме того, картины выполненные им отличаются выразительностью и непосредственностью. Посетители занятия с помощью художника–иллюстратора смогут познакомится с этим необычным художественным материалом, отточат технику штриха и постановку руки и создадут эффектную графическую работу.

Мастер-класс
20 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку углем

Брелок — это небольшой декоративный аксессуар, который крепится к ключам, сумке или рюкзаку. Его изготавливают из маленького холста с использованием акриловых красок, блёсток и других материалов.Научитесь создавать стильные и уникальные брелки своими руками! На занятии вы освоите различные техники и сможете изготовить оригинальный аксессуар для себя или в подарок. Все материалы предоставляются.
Подходит для новичков и любителей рукоделия.

Мастер-класс
14 сентября, 26 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию брелка из миниатюрного холста

Линогравюра — вид гравюры, для создания которой изображение режется на линолеуме и отпечатывается на листе бумаги.Участники мастер-класса познакомятся с различными техниками гравюры, узнают об истории этих техник изобразительного искусства и смогут своими руками создать открытку в технике линогравюры. Линогравюре может научиться каждый, нужна лишь фантазия и опытные мастера, которые объяснят, как воплотить её в жизнь. В этой необычной технике работали многие выдающиеся художники: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Мауриц Эшер и другие.

Мастер-класс
11 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по линогравюре

Пастель — это мелки, спрессованные пигментом со связующим веществом. По своей консистенции они гораздо мягче обычных мелков и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. Благодаря работе с пастелью можно добиться нежных, светлых, мягких и бархатистых оттенков. Овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!На занятии участники совместно с художником смогут опробовать сухую пастель и создать эффектный и изящный рисунок на черном фоне.

Мастер-класс
13 сентября, музей изо

Мастер-класс по рисунку сухой пастелью

Золочение поталью - художественный приём, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины.Научитесь создавать эффектные позолоченные элементы на холсте! Освоите работу с поталью, научитесь наносить клей-лак, аккуратно переносить листы потали и фиксировать результат. Все материалы предоставляются.Один из самых популярных трендов в современном искусстве. На данном мастер-классе Вы создадите собственную картину, которая идеально впишется в Ваш интерьер без навыков рисования.

Мастер-класс
09 сентября, 20 сентября, 25 сентября, музей изо

Мастер-класс по золочению холста

Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разнообразнейших техник и материалов. Одним из таких способов был коллаж — монтаж картины из наклеек. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации.

Мастер-класс
5 сентября, 18 сентября, 28 сентября, музей изо

Мастер-класс по созданию коллажа

Нетрадиционное рисование раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Одной из техник является рисование кофе. C включением фантазии художников кофе стал не просто напитком, а удивительным художественным материалом, позволяющим добиться необычных результатов.На занятии участники в теплой атмосфере музейного зала с помощью бодрящего напитка создадут необычную иллюстрацию и получат заряд бодрости на весь день!

Мастер-класс
07 сентября, 27 сентября, музей изо