Спектакль «Научи меня жить» — новая версия легендарного моноспектакля Максима Аверина «Все начинается с любви», спектакля, который посмотрели более 450 тысяч зрителей в 197-ми городах России, в 18-ти странах мира. В новой версии собраны, как лучшие произведения предыдущего спектакля, так и новые композиции. Премьера спектакля состоялась в 2019 году на сцене Московского академического театра Сатиры.Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.В программе: стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, Роберта Рождественского, Е. Евтушенко и др., песни советских и российских композиторов. Максим Аверин ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. А положительная энергия, излучаемая Актером дарит вдохновение и мечту, проникая в самое сердце!

МАКСИМ АВЕРИН "НАУЧИ МЕНЯ ЖИТЬ"

Челябинск

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Шикарные декорации и профессионализм артистов!

Красивый балет

Замечательно 

Круть

При поддержке Губернатора Челябинской областиМеждународный фестиваль национальных культур «Синегорье»Исполнители:Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова (Москва)Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ, профессор Владимир АндроповНациональный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является уникальным творческим коллективом, который на протяжении многих лет сохраняет и развивает традиции музицирования на русских народных инструментах. Сегодня он имеет огромный авторитет в России и за рубежом. Высочайший уровень исполнительского мастерства позволяет коллективу занимать одно из ведущих мест среди лучших оркестров России. Оркестр имени Н. П. Осипова по праву считается национальным достоянием. В 2024 году прославленному оркестру исполняется 105 лет.В 2009 году пост художественного руководителя и главного дирижёра оркестра занял народный артист Российской Федерации Владимир Андропов. За время его руководства коллектив вышел на новый профессиональный уровень и расширил свои репертуарные границы, а также осуществил большое количество замечательных культурных проектов. К работе в оркестре активно привлекаются ведущие солисты лучших театров нашей страны. С большим успехом у публики проходят концерты с участием артистов Большого театра, театра «Новая опера» и многих других. Большое внимание уделяется программам для детей и юношества, а также музыкально-литературным проектам с актёрами театра и кино.В 2024 году Оркестр имени Н. П. Осипова под управлением Владимира Андропова представил Российскую Федерацию в рамках торжественной церемонии открытия перекрёстных Годов культуры России и Китая.

кассы 30.10.25 

При поддержке Губернатора Челябинской области Международный фестиваль национальных культур «Синегорье»

Оркестр народных инструментов им. Осипова

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Спектакль, основанный на переписке писателя Эриха Марии Ремарка и актрисы Марлен Дитрих. В письмах писателя к кино-диве не только яркое и нежное чувство , но и тоска, и ревность , и отчаяние, от невозможности быть вместе. Зрителям предстоит возможность быть свидетелями начала, развития и финала одной из самых красивых и драматичных историй любви двух великих людей ХХ века.В ролях: Елена Захарова, Владимир Скворцов.Продолжительность: 1 час 15 мин.

Кассы 23.10.25 




Спектакль, основанный на переписке писателя Эриха Марии Ремарка и актрисы Марлен Дитрих. В письмах писателя к кино-диве не только яркое и нежное чувство , но и тоска, и ревность , и отчаяние, от невозможности быть вместе. Зрителям предстоит возможность быть свидетелями начала, развития и финала одной из самых красивых и драматичных историй любви двух великих людей ХХ века.

Скажи мне, что ты меня любишь

При поддержке Губернатора Челябинской областиМеждународный фестиваль национальных культур «Синегорье»Исполнители:Академический ансамбль песни и танца «Италмас» им. А. В. Мамонтова (Ижевск)Художественный руководитель — заслуженный артист Удмуртской Республики Владимир ФирстовГосударственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого (Москва)Художественный руководитель — Народная артистка России Александра ПермяковаГосударственный академический ансамбль народного танца им. Ф. Гаскарова (Уфа)Государственный академический ансамбль танца БеларусиХудожественный руководитель — Народный артист Беларуси В. ДудкевичГосударственный ансамбль танца «Урал» (Челябинск)Художественный руководитель — заслуженная артистка РФ Светлана ЛукинаБалетмейстер — заслуженный работник культуры Челябинской области Алексей РазинМузыкальный руководитель — Александр НемцевГосударственный ордена Дружбы народов Академический ансамбль песни и танца Удмуртской Республики «Италмас» имени А. В. Мамонтова создан в 1936 году для пропаганды удмуртского искусства в России и за рубежом.За свою историю ансамбль побывал во многих странах мира, участвовал и неоднократно побеждал в конкурсах профессиональных народных коллективов России.Многообразен репертуар ансамбля. Основу его составляют удмуртские народные песни и танцы. В концертах ансамбля находит своё отражение творчество финно-угорских народов, также звучат произведения П. И. Чайковского, родившегося на удмуртской земле.Подлинным украшением концертной программы являются танцы, поставленные балетмейстерами А. Бондаревым, Д. Исуповым, Л. Мамонтовой, А. Иловайской, В. Подшиваловым и другими: легендарный «Танец с колокольчиками», «Скамейка», «Лён», «Чапкыса эктон», «Удмуртия праздничная» и другие.Подобно нити рябиновых бус, вереница писаных красавиц в алых сарафанах плывёт по сцене, воплощая абсолютную гармонию. Но вскоре умиротворяющее движение девичьего хоровода сменяется вихрем молодецкой пляски, энергия которой заставляет сердце рьяно колотиться в такт. Череда контрастов, буйство красок, смена ритмов сами по себе пробирают до дрожи, но главное здесь — слаженное многоголосие русского хора, чьи то затухающие, то вспыхивающие вибрации трогают до глубины души. В момент, когда очередная нота вступает в резонанс с внутренней мелодией слушателя, становится понятно, почему «Хор Пятницкого» вошёл в число национальных символов России.Знаменитый коллектив был организован собирателем русского фольклора Митрофаном Ефимовичем Пятницким в 1910 году — в эпоху русского модерна, когда страна переживала всплеск интереса к национальным истокам. Традиционные костюмы, народные мелодии, лаконичная, но в то же время цепляющая подача — всё в этом хоре привлекало внимание публики, пресыщенной европейской культурой и наконец-то открывшей для себя красоту исконной русской песни. Первые выступления произвели настоящий фурор, и впоследствии популярность коллектива возрастала год от года.Преемники М. Е. Пятницкого П. М. Казьмин, В. Г. Захаров, Т. А. Устинова, В. В. Хватов, В. С. Левашов и А. А. Пермякова подхватили и развили заданное основателем направление, определив череду дальнейших достижений. 1936 год — коллектив получил статус государственного, 1959 год — за большие творческие достижения награждён орденом Трудового Красного Знамени, 1968 год — удостоен высокого звания «академический», 1986 год — награждён орденом Дружбы Народов, 2007 год — награждён медалью Правительства Российской Федерации «Патриот России», 2008 год — стал лауреатом премии «Национальное достояние страны».Вместе с тем, пронесся через десятилетия верность традициям, хор не только не устарел — он развил в себе способность адаптироваться к меняющимся реалиям и отвечать ожиданиям новых поколений. Коллектив превратился в настоящую творческую лабораторию XXI века, в рамках которой происходит удивительное слияние современных жанров и ритмов с вневременной народной стилистикой. Эффективность такого подхода подтверждается всенародной любовью, мировой популярностью и неизменно полными залами, которые хор собирает по всему миру. География его выступлений всеохватна, от Австралии на юге до полярного круга на севере и по всей окружности планеты: США, Мексика, вся Европа, Ближний Восток, Япония, Китай — перечень включает десятки стран и регионов.И всё же, что именно определяет феномен «Хора Пятницкого»? Если брать «анкетные данные», то это 80 эталонных красавиц и красавцев, минимум 15 номеров в каждом выступлении, 3–4 смены костюмов. Это жанровый синкретизм: песня, танец, музыка. Это система Станиславского и никакой фонограммы.Это то, за что хор превозносят. Но есть и то, за что его любят — за душевность и искренность, за характер и темперамент, за тонкую эмоциональность и бьющую через край экспрессию. За то, что составляет сущность этого коллектива: «Хор Пятницкого» — настоящее национальное достояние. Голос великой державы...Государственный академический ансамбль народного танца имени Файзи Гаскарова Республики Башкортостан является брендом российской культуры, хранителем народных традиций Башкортостана.Создание, становление и развитие ансамбля связано с именем его первого художественного руководителя (назначен 11 марта 1939 года), заслуженного деятеля искусств РСФСР, БАССР, лауреата республиканской премии имени Салавата Юлаева, кавалера ордена «Знак почета» Файзи Адгамовича Гаскарова. С 1989 года коллектив носит его имя. В декабре 1996 года Министерством культуры Российской Федерации ансамблю присвоено высокое звание «Академический».Первое выступление ансамбля состоялось 20 марта 1939 года в честь 20-летия образования Башкирской автономной советской социалистической республики с башкирским танцем «Зарифа». В 1955 году состоялись первые зарубежные гастроли в Республику Вьетнам, где ансамбль был удостоен «Ордена Труда I степени». С 1957 года начинается активная гастрольная деятельность коллектива во всех уголках нашей страны, в том числе и за рубежом. За 75 лет своего существования ансамбль посетил более 80 стран мира, представляя культуру и искусство Республики Башкортостан на мировой арене. Выступления легендарного ансамбля Гаскарова всегда сопровождают огромный успех и любовь благодарных зрителей.В репертуаре ансамбля 180 танцевальных произведений. Из них более 60 постановок Файзи Гаскарова.Творческо-артистический персонал коллектива состоит из 70 профессиональных артистов балета и артистов оркестра из 17 профессиональных музыкантов. Оркестр ансамбля создан в 1970 году.В настоящее время коллектив, носящее имя Файзи Гаскарова — это подлинный театр танца, сохраняющий его неповторимое творческое наследие и гаскаровский стиль, достижения, накопленный опыт за всю историю ансамбля. Коллектив бережно сохраняет традиции башкирского народа, представляет зрителю широкую палитру танцев многих народов мира и России во благо развития и процветания искусства танца.Заслуженному коллективу Государственному академическому ансамблю танца Беларуси в 2024 году исполняется 65 лет. Это старейший белорусский профессиональный хореографический коллектив страны. Но, не смотря на «солидный» возраст, ансамбль остаётся востребованным, современным и интересным любому поколению зрителей.За внушительный период своего существования ансамбль стал неотъемлемой частью национальной культуры страны, её достоянием. Он по праву считается авторитетнейшей организацией в области народного искусства, является кузницей исполнительских и постановочных кадров республики.Белорусские традиционные танцы, исторические реконструкции древних плясок, этнические хороводы — все эти тематические программы вызывают восторг у зрителей. В репертуаре ансамбля шлягеры, ставшие классикой на всём постсоветском пространстве: историческая «Песнь про Зубра», славянская «Кривичи», лирическая «Терница», юмористическая «Вечарына», виртуозная «Дудалка», шутливая «Бульба», динамичная «Дайнова» и неувядающая «Лявониха».Последние двадцать пять лет художественным руководителем ансамбля является народный артист Беларуси Валентин Дудкевич. Основной источник вдохновения мэтра танцевального искусства — славянский фольклор, особенности которого Валентин Дудкевич широко использует в работе, тесно сотрудничая с лабораторией Белорусского государственного университета культуры и искусств. Фольклорное искусство для него — это способ сохранения исторических традиций, связующих поколения. Синтез фольклора и лучших достижений мировой хореографии — это творческое кредо маэстро как балетмейстера и наиболее точное определение содержания всей программы ансамбля.Уникальная хореография и народные традиции, удаль и экспрессия, мастерство и стать артистов, национальная музыка, красочные костюмы, выполненные по образцам этнической одежды — все это объединяет Государственный ансамбль «Урал»! Это настоящее созвездие профессионалов. Им не раз доводилось представлять культуру Южного Урала по всему миру, блистая на лучших концертных площадках.Ансамбль объездил с гастролями всю Россию и почти весь мир, гастролировал в Америке, Канаде, Швеции, Франции, Испании, Италии, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Индии, Австралии, Чехии, Китае, Болгарии, Румынии, Южной Корее. В 2013 году «Урал» стал послом культуры Южного Урала на сцене ООН. В 2014 году представлял регион в рамках культурной программы Зимних Олимпийских Игр в Сочи.Основа репертуара «Урал» — народный танец, с которым связана вся творческая жизнь ансамбля. Своеобразным хореографическим почерком ансамбль изображает разные стороны жизни многонационального региона, рассказывает о своем крае, где проходит граница между Европой и Азией, где смешались бытовые и культурные традиции разных народов. Наряду с безукоризненной хореографической техникой артисты отлично владеют актёрским мастерством, что превращает каждое выступление в яркий танцевальный спектакль.

кассы 4.11.25 НЕТ БОЛЬШОГО ФОТО + ютуб удалила + фото у касс 



Гала-концерт «Синегорье»

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Штраус-концерт — аналог знаменитого концерта Венского филармонического оркестра, который с 1939 года традиционно проходит 1 января в Золотом зале Музикферайна.Произведения композиторов династии Штраусов в Челябинском театре оперы и балета исполняют на Рождество с 2016 года. Неизменно в программу входит вальс «На прекрасном голубом Дунае», а также полька «Гром и молния». Штраус-концерт полюбился зрителям и за музыкальные эксперименты: дирижер может отложить палочку и взять в руки скрипку, а управлять оркестром разрешено совсем юному маэстро...Приглашаем и вас совершить путешествие в Вену девятнадцатого века вместе с солистами оперы и симфоническим оркестром Челябинского театра оперы и балета.

кассы 6-7января 26 Игорю нет большого фото , фото взяла у касс т.к режет 

Штраус-концерт «Рождественский бал»

«Горько»: станьте гостем на настоящей свадьбе!Приглашаем вас на незабываемое торжество, где смех переплетается со слезами, а зрители становятся главными героями!Спектакль «Горько» — это не просто представление, это полноценное погружение в атмосферу настоящей свадьбы, исполненной в жанре интерактивной лиричной клоунады. Забудьте о зрительских креслах — здесь вы полноправный гость, часть безудержного веселья и трогательных моментов.Что вас ждет:• Атмосфера настоящей свадьбы: от традиционных обрядов до зажигательных танцев.• Лиричность и глубина: за бурным весельем скрываются важные вопросы о прощении, ценности отношений и сложных жизненных выборах.• Эмоциональный калейдоскоп: от безудержной радости до щемящей грусти — вы испытаете всю гамму чувств, которые сопровождают свадебное торжество.• Зритель — Главный Герой: Вы не просто наблюдаете за происходящим, вы становитесь непосредственным участником этой захватывающей истории. Ваше мнение, ваши эмоции и ваши решения — все это влияет на ход спектакля «Горько».Вопрос, который затронет каждого:В суете праздника и столкновении характеров каждый зритель задумается о ценности прощения. Что оно значит в нашей жизни? Легко ли простить обиду? Или жепрощение — это непозволительная роскошь?Продолжительность: 60 минут, наполненных смехом, слезами и глубокими размышлениями.Не упустите шанс стать частью самого незабываемого свадебного торжества! Покупайте билеты на спектакль «Горько» прямо сейчас!

кассы 20.07.27 ДЛЯ ИГОРЯ НЕТ ФОТО + ПОЗДНО + большое расстояние между слов + кнопка пупить ( входной билет?) -пока не пишу ждем обновления 



Duet NEBOLET/Дуэт НЕБОЛЕТ Спектакль «Горько»

Театральное Пространство Свободы – это уникальное место «свободного творения» как для взрослых, так и для детей. Здесь организованы курсы актерского мастерства, сценической речи и ораторского искусства, сценического движения (хореография, пластика, пантомима), курсы вокала и др. Проводятся лекции по истории театра и драматургии, творческие встречи с интересными людьми, творческие мастер-классы. В репертуаре студии уже более 7 спектаклей, которые участвовали во многих театральных фестивалях Челябинска и России Сегодня Театральное Пространство Свободы принимает активное участие в творческом процессе города Челябинска и является независимой площадкой, открытой для разных творческих групп.

Театральное Пространство Свободы

Это история в жанре жаркой клоунадной притчи.Баня очищает не только разум и тело, но и душу , а так же сближает нас всех.Можем сказать только одно —Очистятся все, так ,что не парьтесь! Информация о коллективе:Авангардный и театральный союз был основан ведущими артистами челябинского театра «Манекен» Станиславом Хомковым и Никитой Маныловым 11 июня 2020 года. Ребята используют, в основном, такой жанр как клоунада, экспериментируя с ним, применительно к другим жанрам. Актёры сами являются драматургами, авторами сценария, режиссёрами, сценографами своих работ. В своих спектаклях стараются использовать как можно меньше слов, ведь всё самое важное можно понять и без них. Ну и конечно это взаимодействие со зрителем. Артисты часто обращаются к зрителю, делая его частью своей истории.

кассы 19.07.25 ПОЗДНО ИГОРЮ -отправлять не стала т.к будет обновление 
Это история в жанре жаркой клоунадной притчи.

Duet NEBOLET/Дуэт НЕБОЛЕТ Спектакль "ИДИ В БАНЮ"

В век потребления мы подобны голодным зверям, только хотим не мяса, а наслаждения, забыв о совести и грехе, о том, кто мы на самом деле. Пренебрегая чувствами других, мы рискуем растоптать их мечты и пойти по головам. Удовлетворяя свои желания, мы рушим границы дозволенного. Духовная слепота убивает осознание истины и смысла жизни. Нам всего мало. Мы гонимся за острыми ощущениями, за материальным достатком. Это подавляет в человеке его истинную природу, делает его бездушным животным, которое пожирает самого себя. Приготовьтесь, вы становитесь соучастником происходящего. Готовы дать ответ, что происходит с человеком, когда его захлестывают жадность и порок и он теряет контроль над своими желаниями?

кассы 16.07.25 
 АФИША пришла поздно Игорю

Спектакль "ANIMALS"

В одно и то же время, в одном и том же месте встречаются люди, которым категорически нельзя было встречаться!Это роковое место — отель «Филадельфия», именно его облюбовал для свиданий с возлюбленной обаятельный женатый бизнесмен. Конечно же, ни на работе, ни дома знать об никто не должен, однако, у судьбы всегда есть свои планы.События, разворачивающиеся далее, включают в себя неожиданные подмены и виртуозные обманы, которые в конечном итоге ведут к настоящей любви, вовлекая героев в водоворот смешных и трогательных моментов. Спектакль яркий и динамичный, благодаря талантливым актёрам:Екатерина Волкова — это стихия в человеческом обличии! Ее героиня — коктейль из иронии, боли и невероятной силы духа. Она не играет, она живет на сцене, заставляя зрителей смеяться сквозь слезы и замирать в моментах тишины.Максим Щеголев — бесконечно обаятельный. Он умудряется показать всю гамму чувств буквально в одном взгляде. А его энергетика!Кажется, она заряжает весь зал, оставляя ощущение, будто вы стали частью этой истории.Глафира Тарханова — удивительное исполнение драмы и света! Ее героиня — это тончайший фарфор, который вдруг обретает стальную волю.Иван Стебунов - От его героя невозможно оторвать глаз: то он обаятелен и легок, то обжигающе трагичен.А как они взаимодействуют друг с другом! Это не просто диалоги — это искры, полет, безупречная химия. Сцены-столкновения, сцены-объятия, сцены-молчания... Кажется, они создают на сцене отдельную вселенную, куда зритель погружается с головой.«Отель Филадельфия» — это спектакль, который оставляет след в душе. После него хочется немедленно купить билеты на следующий спектакль, чтобы снова пережить эту гамму чувств.Браво режиссеру, браво актерам! Они подарят вам не вечер в театре, а целую жизнь.Если у вас есть шанс попасть на этот спектакль — бегите немедленно! Это театральное чудо, которое нельзя пропустить!Продолжительность: 2 часа с антрактом.


кассы  4.11.25 
 «Отель Филадельфия» — это спектакль, который оставляет след в душе. После него хочется немедленно купить билеты на следующий спектакль, чтобы снова пережить эту гамму чувств.

Отель "Филадельфия"

Сергей Орлов родился в маленьком поселке Депутатский в республике Саха (Якутия). Его малая родина по сей день часто служит источником вдохновения для артиста.Сергей начал карьеру комика с выступлений на открытых микрофонах в Якутске, где впоследствии организовал «Северный Stand-Up Клуб». В 2018 году молодой артист переехал в Москву, где стремительно завоевал зрительскую любовь. Его истории привлекают слушателей своей жизненностью. Орлов шутит о понятных и близких каждому вещах, и любой может узнать себя в ситуациях, вокруг которых строятся стендап-выступления артиста.Организаторы могут потребовать оригинал паспорта на входе и отказать в посещении без компенсации стоимости билета, если возраст посетителя меньше 18 лет (N 93-ФЗ от 01.05.2019).На время выступления необходимо отключить мобильные телефоны или перевести их в беззвучный режим. Во время концерта запрещается выходить на сцену, ходить по залу, стоять между рядами, шуметь, разговаривать между собой, разговаривать по телефону и иным образом мешать выступлению артиста.Категорически запрещается проносить в зрительный зал, а также употреблять в зрительном зале пищу и напитки, за исключением бутилированной негазированной воды. Также запрещается производить фото- и видеосъемку, аудиозапись выступления. Строго 18+.

Сергей Орлов «Переходный возраст»

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 